Рамка за кино

1- Посочете целта на анализа

Можем да започнем проекта с прост въпрос относно тълкуването. Филмът е безмълвен и животните не са изобразени много експресивно. И така, как да разберем подробностите на действието, намеренията на героите? И как се развива емоцията на зрителя? Затова ще се съсредоточим върху инструментите, които ще позволят от една страна разбирането на ситуациите в разказаната история и от друга страна създаването на емоция. Докато се опитваме да се концентрираме върху изображенията, можем да започнем с ново гледане без звук, като имаме предвид тези идеи.

2- Представете речника на киното

Преди да започне изучаването на самия филм, е полезно да се въведат обичайните понятия, използвани за описване на изображения. Ще дефинираме по този начин:

• Рамката, като изрезка (избор) в това, което искаме да покажем, както и външната страна на рамката, това, което е предложено, но не е показано в рамката. Можем да правим аналогии с живописта, фотографията, рисунката.
• Кадърът като времева единица на филма и като „кадър, който продължава определено време“ (не е нужно да разглеждаме въпроси за връзка и монтаж)
• Различните мащаби на кадрите (общ кадър, далечен кадър, среден кадър, американски кадър, близък план, близък план, много близък план), като всяка скала отговаря на определена връзка между обстановката и героите, което играе върху разбирането и изразителността на показаното.
• Позиции и движения на камерата (пътуване, панорамиране, мащабиране, висок/нисък ъгъл) като средство за запазване или развитие на определен кадър, за въвеждане на определено усещане.
• Вероятно определени фигури за редактиране, използвани във филма: изстрел/обратен изстрел (редуване на два изгледа от противоположни посоки, позволяващи сравняване на две гледни точки) и разтваряне (използвано главно тук като елипса).

3-Използвайте инструментите върху избрани последователности от филма

Упражнението се състои в това да помолите децата да съпоставят изображенията от филма и елементите, въведени преди това, за определени избрани последователности. Всяка поредица се състои от определен брой кадри, които трябва да бъдат описани чрез повторно използване на обхванатия речник.

Те могат да бъдат помолени да работят в малки групи от 2-ма или 3-ма върху предварително създадени листове с въпросници с фотограми, илюстриращи различните планове, или да участват колективно в „изрязването“ на плановете, обсъждайки прожектираните изображения. Във втория случай те могат сами да представят плана на чертеж (на празни въпросници), за да преведат мащаба на плана.

Когато речникът не може да бъде приложен точно или когато се колебаят, децата се приканват да отбележат това колебание и проблема, който възниква там.

Предложените последователности са:

• Представителна последователност на героя (0'00'' - 0'35'' - 6 изстрела)
• Скитането в джунглата и появата на лемура (1’40’’ – 2’25 – 12 кадъра).
• Събуждане и пътуването (4’03”-4’49 – 5 кадъра).
• Неуспешното събиране (5’16-5’37 – 4 изстрела).
• Крокодилската атака (5’34-6’38” – 20 изстрела).
• Полетът напред до падането на скалата (6’39-7’04 – 12 изстрела).

4- Дискусия относно постановката на последователностите

От предишните листове децата ще сравняват своите избори и ще обсъждат въпроси за постановката, тоест изборът на определена техника по отношение на разбирането и изразителността: как това помага да се разбере по-добре какво се случва? каква емоция предизвиква това? Този етап протича под формата на колективна дискусия, ръководена от учителя.

На този етап може да е полезно да си припомним, че представеният речник първоначално е предназначен да опише киното: човешки герои, заснети с истинска камера. Следователно има априори известна неадекватност в този филм, анимационен филм, представящ животни. По-специално, мащабите на близък кадър са направени, за да подчертаят емоциите на лицето, което намира граница в нашия случай. Това е възможност да покажем, че формите и техниките на медия като киното произвеждат кодове, които ръководят интерпретацията, кодове, които са широко използвани тук.

За да обсъдим изразителността на сцените, начина, по който емоциите се внушават в героите и в зрителя, предават се или като реакция към тях, можем да въведем допълнителен инструмент. Можем да се запитаме каква е фокусната позиция на всяка равнина. Чий поглед е изображението? За да опростим, можем да различим два случая: по този начин изображението може да бъде рамкирано така, сякаш е видяно от свидетел, външен за историята („външен“ фокус), или напротив, от един от героите („субективен“ фокус). Това ще помогне да разберем по-добре кадрите, в които страхът е внушен от кадри, които сякаш са видени от герой извън кадъра, когото все още не сме срещали да шпионира малкото слонче. Това е изграждането на асиметрия на погледа, където зрителят е ощетен, както и персонажът. Някой гледа героя и ще взаимодейства с него, но все още не знаем кой е.

5- Консолидиране на постиженията и разширяване

Накрая децата са поканени да изберат една от изучаваните последователности и да позовават на паметта си, за да цитират примери за сцени, чиято постановка изглежда подобна на тях. Цитираните примери могат да идват от киното (филм, анимационен филм), телевизията (музикален видеоклип, реклама), комиксите или дори литературата. Тази работа може да им бъде възложена да вършат у дома, например за период от една седмица. Те ще трябва да посочат точно източника и да опишат въпросната сцена, както и причините, поради които са възприели аналогията в постановката. Тъй като може да бъде сложно да се покаже физически последователността, те ще трябва да я опишат точно писмено, като по този начин използват повторно въведения речник.