Ուսումնական գործունեություն Ahco On The Road կարճամետրաժ ֆիլմի շուրջ
Պլաստիկ ներկայացման և ներկայացման սարքերի հարցադրում. տեսողական շարադրանք, հեռանկար, շրջանակ՝ հաշվի առնելով դիտողին և ցանկալի էֆեկտը

Ahco On The Road © Yellowshed
ՎերնագիրAhco On The Road
ԹեմաԿենդանիներ, Ընտանեկան հարաբերություններ, Մայրական սեր
Ժանր և հիմնաբառերՊատմություն, Երեխա, փիղ, անտառ, ճանապարհորդություն
Ցիկլ (ֆիլմի համար)6-11 տարեկան
Տևողությունը08 min 27 s
ԻրականացումSoyeon Kim
ԵրաժշտությունKaren Tanaka
ԱրտադրությունYellowshed (Միացյալ Նահանգներ, 2013)
Ֆիլմի կինեմատոգրաֆիական լեզվի վերլուծություն՝ արտահայտիչ կադրավորում և կենտրոնացում։
Շատ պարզ պատմություն պատմող 8 րոպեանոց անիմացիոն ֆիլմի համար Ahco-ն ճանապարհին մոբիլիզացնում է մեծ թվով կինոտեխնիկա՝ կադրից դուրս, կադրերի մի քանի մասշտաբներ, տեսախցիկի (վիրտուալ) շարժումներ, կենտրոնացման էֆեկտներ, տարբեր տեսակի կապեր և այլն: Դրանք օգտագործվում են հայացքի թեման զարգացնելու համար երկու մակարդակներում: Պատմության մակարդակում, առաջին հերթին, այն պատմում է իրեն շրջապատող աշխարհի մասին կերպարի տեսլականի ընդլայնման մասին: Հետևաբար հետևող կադրերը, որոնք աստիճանաբար բացահայտում են միջավայրը և խաղերը շրջանակից դուրս՝ իր հանդիպած կենդանիների արտաքին տեսքի համար: Ավելի ընդհանուր մակարդակում ֆիլմը խոսում է կենդանիների մասին մեր տեսակետի մասին, այն մասին, թե ինչպես ենք մենք մեզ պրոյեկտում նրանց գիտակցության մեջ կամ, ընդհակառակը, նրանք մեզ համար խորհրդավոր են մնում: Ինչպես կվարվեր կենդանիների վավերագրական ֆիլմը, ճանապարհին Ախկոն կենդանիներին թողնում է իրենց լռությանը, և այն զգացմունքները, որ տալիս է նրանց, հիմնականում կառուցված են օգտագործված կինեմատոգրաֆիական արտահայտչականության կոդերով՝ ռիթմեր, երաժշտություն և կադրերի կենտրոնացման խաղեր:
Առաջարկում ենք ֆիլմում ուսումնասիրել այս կոնստրուկցիաները, մասնավորապես կադրի աշխատանքը և տեսախցիկի շարժումները։
1- Նշեք վերլուծության նպատակը
Նախագիծը կարող ենք սկսել մեկնաբանության վերաբերյալ պարզ հարցով։ Ֆիլմը բառազուրկ է, և կենդանիները այնքան էլ արտահայտիչ չեն պատկերված։ Այսպիսով, ինչպե՞ս ենք մենք հասկանում գործողության մանրամասները, հերոսների մտադրությունները: Իսկ ինչպե՞ս է զարգանում դիտողի հույզերը: Ուստի մենք կկենտրոնանանք այն գործիքների վրա, որոնք թույլ կտան մի կողմից ըմբռնել պատմված պատմության իրավիճակները, իսկ մյուս կողմից՝ ստեղծել հույզեր: Երբ մենք փորձում ենք կենտրոնանալ պատկերների վրա, մենք կարող ենք սկսել նոր դիտում առանց ձայնի, նկատի ունենալով այս գաղափարները:
2- Ներկայացրե՛ք կինոյի բառապաշար
Նախքան ֆիլմի ուսումնասիրությունը սկսելը, օգտակար է ներկայացնել սովորական հասկացությունները, որոնք օգտագործվում են պատկերները նկարագրելու համար: Մենք կսահմանենք այսպես.
3-Օգտագործեք գործիքները ֆիլմի ընտրված հաջորդականությունների վրա
Վարժությունը բաղկացած է նրանից, որ երեխաներին խնդրել են համապատասխանեցնել ֆիլմի պատկերները և նախկինում ներկայացված տարրերը որոշակի ընտրված հաջորդականության համար: Յուրաքանչյուր հաջորդականություն կազմված է որոշակի թվով կադրերից, որոնք պետք է նկարագրվեն՝ վերօգտագործելով ընդգրկված բառապաշարը:
Նրանց կարող է առաջարկվել աշխատել 2 կամ 3 հոգուց բաղկացած փոքր խմբերով նախապես ստեղծված հարցաթերթիկների վրա՝ տարբեր պլանները պատկերող ֆոտոգրամներով, կամ միասին մասնակցել պլանների «կտրմանը»՝ քննարկելով նախագծված պատկերները: Այս երկրորդ դեպքում նրանք կարող են իրենք ներկայացնել պլանը գծագրության մեջ (դատարկ հարցաթերթիկների վրա)՝ պլանի սանդղակը թարգմանելու համար:
Երբ բառապաշարը չի կարող ճշգրիտ կիրառվել կամ երբ նրանք տատանվում են, երեխաները հրավիրվում են նշելու այս երկմտությունը և այնտեղ ծագած խնդիրը:
Առաջարկվող հաջորդականություններն են.
4- Քննարկում հաջորդականությունների բեմադրության մասին
Նախորդ թերթերից երեխաները կհամեմատեն իրենց ընտրությունը և կքննարկեն բեմադրության հարցերը, այսինքն՝ որոշակի տեխնիկայի ընտրությունը հասկանալու և արտահայտչականության առումով. ինչպե՞ս է դա օգնում ավելի լավ հասկանալ, թե ինչ է կատարվում: ի՞նչ զգացմունք է սա առաջացնում Այս փուլը տեղի է ունենում կոլեկտիվ քննարկման տեսքով՝ ուսուցչի գլխավորությամբ։
Այս պահին կարող է օգտակար լինել հիշել, որ ներկայացված բառապաշարն ի սկզբանե նախատեսված էր կինոն նկարագրելու համար. մարդկային կերպարներ՝ նկարահանված իրական տեսախցիկով: Հետևաբար, ապրիորի որոշակի անհամապատասխանություն կա այս ֆիլմում՝ կենդանիներ ներկայացնող մուլտֆիլմում: Մասնավորապես, փակ կշեռքները պատրաստվում են դեմքի զգացմունքներն ընդգծելու համար, ինչը մեր դեպքում սահման է գտնում։ Սա հնարավորություն է ցույց տալու, որ կինոյի նման լրատվամիջոցի ձևերն ու տեխնիկան արտադրում են մեկնաբանություններ ուղղորդող ծածկագրեր, կոդեր, որոնք լայնորեն օգտագործվում են այստեղ:
Տեսարանների արտահայտչականությունը, հերոսներին և դիտողին հույզերը առաջարկելու, փոխանցելու կամ դրանց արձագանքելու ձևը քննարկելու համար կարող ենք լրացուցիչ գործիք ներկայացնել։ Մենք կարող ենք ինքներս մեզ հարցնել, թե որն է կիզակետային դիրքը յուրաքանչյուր հարթության վրա: Ո՞ւմ հայացքն է պատկերը: Պարզեցնելու համար մենք կարող ենք առանձնացնել երկու դեպք. այսպիսով պատկերը կարող է շրջանակվել այնպես, ասես այն տեսել է պատմվածքից դուրս ականատեսը («արտաքին» կիզակետում), կամ ընդհակառակը` կերպարներից որևէ մեկի կողմից («սուբյեկտիվ» ֆոկուս): Սա կօգնի ավելի լավ հասկանալ այն կադրերը, որտեղ վախը հուշում է կադրերը, որոնք կարծես տեսանելի են կադրից դուրս մի կերպարի, ում դեռ չենք հանդիպել՝ լրտեսելիս փղի ձագին: Սա հայացքի անհամաչափության կառուցումն է, որտեղ հանդիսատեսն անբարենպաստ է, ինչպես կերպարը։ Ինչ-որ մեկը նայում է կերպարին, պատրաստվում է շփվել նրա հետ, բայց մենք դեռ չգիտենք, թե ով է նա:
5- Ձեռքբերումներու համախմբում եւ ընդլայնում
Վերջապես, երեխաներին առաջարկվում է ընտրել ուսումնասիրված հաջորդականություններից մեկը և իրենց հիշողության վրա նկարել՝ մեջբերելու տեսարանների օրինակներ, որոնց բեմադրությունն իրենց նման է թվում: Բերված օրինակները կարող են լինել կինոյից (ֆիլմ, մուլտֆիլմ), հեռուստատեսությունից (երաժշտական տեսահոլովակ, գովազդ), կոմիքսներից կամ նույնիսկ գրականությունից: Այս աշխատանքը նրանց կարելի է տալ տանը, օրինակ՝ մեկ շաբաթով: Նրանք ստիպված կլինեն ճշգրիտ հղում տալ աղբյուրին և նկարագրել խնդրո առարկա տեսարանը, ինչպես նաև այն պատճառները, թե ինչու են ընկալել անալոգիան բեմադրության մեջ։ Քանի որ հաջորդականությունը ֆիզիկապես ցուցադրելու հնարավորությունը կարող է բարդ լինել, նրանք ստիպված կլինեն այն ճշգրիտ նկարագրել գրավոր, այդպիսով նորից օգտագործելու ներմուծված բառապաշարը:
Գործունեության թերթիկը գրված է. Bruno Pellier





