Films pour enfants

Կինոյի շրջանակ

Պլաստիկ արվեստ6-11 տարեկան

Ուսումնական գործունեություն Ahco On The Road կարճամետրաժ ֆիլմի շուրջ

Գործունեության ակնկալվող ավարտը

Պլաստիկ ներկայացման և ներկայացման սարքերի հարցադրում. տեսողական շարադրանք, հեռանկար, շրջանակ՝ հաշվի առնելով դիտողին և ցանկալի էֆեկտը

Ahco On The Road

Ahco On The Road © Yellowshed

ՎերնագիրAhco On The Road

ԹեմաԿենդանիներ, Ընտանեկան հարաբերություններ, Մայրական սեր

Ժանր և հիմնաբառերՊատմություն, Երեխա, փիղ, անտառ, ճանապարհորդություն

Ցիկլ (ֆիլմի համար)6-11 տարեկան

Տևողությունը08 min 27 s

ԻրականացումSoyeon Kim

ԵրաժշտությունKaren Tanaka

ԱրտադրությունYellowshed (Միացյալ Նահանգներ, 2013)

Կրթական գործունեություն

Ֆիլմի կինեմատոգրաֆիական լեզվի վերլուծություն՝ արտահայտիչ կադրավորում և կենտրոնացում։

Շատ պարզ պատմություն պատմող 8 րոպեանոց անիմացիոն ֆիլմի համար Ahco-ն ճանապարհին մոբիլիզացնում է մեծ թվով կինոտեխնիկա՝ կադրից դուրս, կադրերի մի քանի մասշտաբներ, տեսախցիկի (վիրտուալ) շարժումներ, կենտրոնացման էֆեկտներ, տարբեր տեսակի կապեր և այլն: Դրանք օգտագործվում են հայացքի թեման զարգացնելու համար երկու մակարդակներում: Պատմության մակարդակում, առաջին հերթին, այն պատմում է իրեն շրջապատող աշխարհի մասին կերպարի տեսլականի ընդլայնման մասին: Հետևաբար հետևող կադրերը, որոնք աստիճանաբար բացահայտում են միջավայրը և խաղերը շրջանակից դուրս՝ իր հանդիպած կենդանիների արտաքին տեսքի համար: Ավելի ընդհանուր մակարդակում ֆիլմը խոսում է կենդանիների մասին մեր տեսակետի մասին, այն մասին, թե ինչպես ենք մենք մեզ պրոյեկտում նրանց գիտակցության մեջ կամ, ընդհակառակը, նրանք մեզ համար խորհրդավոր են մնում: Ինչպես կվարվեր կենդանիների վավերագրական ֆիլմը, ճանապարհին Ախկոն կենդանիներին թողնում է իրենց լռությանը, և այն զգացմունքները, որ տալիս է նրանց, հիմնականում կառուցված են օգտագործված կինեմատոգրաֆիական արտահայտչականության կոդերով՝ ռիթմեր, երաժշտություն և կադրերի կենտրոնացման խաղեր:

Առաջարկում ենք ֆիլմում ուսումնասիրել այս կոնստրուկցիաները, մասնավորապես կադրի աշխատանքը և տեսախցիկի շարժումները։

1- Նշեք վերլուծության նպատակը

Նախագիծը կարող ենք սկսել մեկնաբանության վերաբերյալ պարզ հարցով։ Ֆիլմը բառազուրկ է, և կենդանիները այնքան էլ արտահայտիչ չեն պատկերված։ Այսպիսով, ինչպե՞ս ենք մենք հասկանում գործողության մանրամասները, հերոսների մտադրությունները: Իսկ ինչպե՞ս է զարգանում դիտողի հույզերը: Ուստի մենք կկենտրոնանանք այն գործիքների վրա, որոնք թույլ կտան մի կողմից ըմբռնել պատմված պատմության իրավիճակները, իսկ մյուս կողմից՝ ստեղծել հույզեր: Երբ մենք փորձում ենք կենտրոնանալ պատկերների վրա, մենք կարող ենք սկսել նոր դիտում առանց ձայնի, նկատի ունենալով այս գաղափարները:

2- Ներկայացրե՛ք կինոյի բառապաշար

Նախքան ֆիլմի ուսումնասիրությունը սկսելը, օգտակար է ներկայացնել սովորական հասկացությունները, որոնք օգտագործվում են պատկերները նկարագրելու համար: Մենք կսահմանենք այսպես.

  • Շրջանակը՝ որպես կտրվածք (ընտրություն) այն ամենի մեջ, ինչ մենք ուզում ենք ցույց տալ, ինչպես նաև կադրի արտաքին կողմը, ինչ առաջարկվում է, բայց չի ցուցադրվում կադրում։ Մենք կարող ենք անալոգիաներ անել նկարչության, լուսանկարչության, գծագրության հետ:
  • Կադրը որպես ֆիլմի ժամանակավոր միավոր և որպես «որոշակի տևողությամբ շրջանակ» (մենք կարիք չունենք անդրադառնալու կապի և մոնտաժի հարցերին)
  • Կադրերի տարբեր սանդղակներ (ընդհանուր կադր, հեռահար կադր, միջին կադր, ամերիկյան կադր, խոշոր պլան, մոտ պլան, շատ մոտ պլան), յուրաքանչյուր սանդղակ համապատասխանում է դեկորացիայի և հերոսների միջև որոշակի հարաբերությունների, ինչը խաղում է ցուցադրվածի ըմբռնման և արտահայտչականության վրա:
  • Տեսախցիկի դիրքերը և շարժումները (ճանապարհորդություն, շրջագծում, խոշորացում, բարձր/ցածր անկյուն), որպես որոշակի շրջանակի պահպանման կամ զարգացման միջոց, որոշակի զգացողություն ներմուծելու համար:
  • Հնարավոր է, որ ֆիլմում օգտագործված որոշ մոնտաժային ֆիգուրներ. կադր/հակադարձ կադր (հակառակ ուղղություններից երկու հայացքների փոփոխություն, որը թույլ է տալիս համեմատել երկու տեսակետ) և լուծարվել (հիմնականում օգտագործվում է որպես էլիպս):

3-Օգտագործեք գործիքները ֆիլմի ընտրված հաջորդականությունների վրա

Վարժությունը բաղկացած է նրանից, որ երեխաներին խնդրել են համապատասխանեցնել ֆիլմի պատկերները և նախկինում ներկայացված տարրերը որոշակի ընտրված հաջորդականության համար: Յուրաքանչյուր հաջորդականություն կազմված է որոշակի թվով կադրերից, որոնք պետք է նկարագրվեն՝ վերօգտագործելով ընդգրկված բառապաշարը:

Նրանց կարող է առաջարկվել աշխատել 2 կամ 3 հոգուց բաղկացած փոքր խմբերով նախապես ստեղծված հարցաթերթիկների վրա՝ տարբեր պլանները պատկերող ֆոտոգրամներով, կամ միասին մասնակցել պլանների «կտրմանը»՝ քննարկելով նախագծված պատկերները: Այս երկրորդ դեպքում նրանք կարող են իրենք ներկայացնել պլանը գծագրության մեջ (դատարկ հարցաթերթիկների վրա)՝ պլանի սանդղակը թարգմանելու համար:

Երբ բառապաշարը չի կարող ճշգրիտ կիրառվել կամ երբ նրանք տատանվում են, երեխաները հրավիրվում են նշելու այս երկմտությունը և այնտեղ ծագած խնդիրը:

Առաջարկվող հաջորդականություններն են.

  • Կերպարի ներածական հաջորդականությունը (0'00'' - 0'35'' - 6 կրակոց)
  • Թափառումը ջունգլիներում և լեմուրի հայտնվելը (1’40’’ – 2’25 – 12 կրակոց):
  • Զարթոնք և ճանապարհորդություն (4’03”-4’49 – 5 կրակոց):
  • Անհաջող վերամիավորում (5’16-5’37 – 4 հարված).
  • Կոկորդիլոսի հարձակումը (5’34-6’38” – 20 կրակոց).
  • Թռիչք առաջ մինչև ժայռի անկումը (6’39-7’04 – 12 կրակոց):

4- Քննարկում հաջորդականությունների բեմադրության մասին

Նախորդ թերթերից երեխաները կհամեմատեն իրենց ընտրությունը և կքննարկեն բեմադրության հարցերը, այսինքն՝ որոշակի տեխնիկայի ընտրությունը հասկանալու և արտահայտչականության առումով. ինչպե՞ս է դա օգնում ավելի լավ հասկանալ, թե ինչ է կատարվում: ի՞նչ զգացմունք է սա առաջացնում Այս փուլը տեղի է ունենում կոլեկտիվ քննարկման տեսքով՝ ուսուցչի գլխավորությամբ։

Այս պահին կարող է օգտակար լինել հիշել, որ ներկայացված բառապաշարն ի սկզբանե նախատեսված էր կինոն նկարագրելու համար. մարդկային կերպարներ՝ նկարահանված իրական տեսախցիկով: Հետևաբար, ապրիորի որոշակի անհամապատասխանություն կա այս ֆիլմում՝ կենդանիներ ներկայացնող մուլտֆիլմում: Մասնավորապես, փակ կշեռքները պատրաստվում են դեմքի զգացմունքներն ընդգծելու համար, ինչը մեր դեպքում սահման է գտնում։ Սա հնարավորություն է ցույց տալու, որ կինոյի նման լրատվամիջոցի ձևերն ու տեխնիկան արտադրում են մեկնաբանություններ ուղղորդող ծածկագրեր, կոդեր, որոնք լայնորեն օգտագործվում են այստեղ:

Տեսարանների արտահայտչականությունը, հերոսներին և դիտողին հույզերը առաջարկելու, փոխանցելու կամ դրանց արձագանքելու ձևը քննարկելու համար կարող ենք լրացուցիչ գործիք ներկայացնել։ Մենք կարող ենք ինքներս մեզ հարցնել, թե որն է կիզակետային դիրքը յուրաքանչյուր հարթության վրա: Ո՞ւմ հայացքն է պատկերը: Պարզեցնելու համար մենք կարող ենք առանձնացնել երկու դեպք. այսպիսով պատկերը կարող է շրջանակվել այնպես, ասես այն տեսել է պատմվածքից դուրս ականատեսը («արտաքին» կիզակետում), կամ ընդհակառակը` կերպարներից որևէ մեկի կողմից («սուբյեկտիվ» ֆոկուս): Սա կօգնի ավելի լավ հասկանալ այն կադրերը, որտեղ վախը հուշում է կադրերը, որոնք կարծես տեսանելի են կադրից դուրս մի կերպարի, ում դեռ չենք հանդիպել՝ լրտեսելիս փղի ձագին: Սա հայացքի անհամաչափության կառուցումն է, որտեղ հանդիսատեսն անբարենպաստ է, ինչպես կերպարը։ Ինչ-որ մեկը նայում է կերպարին, պատրաստվում է շփվել նրա հետ, բայց մենք դեռ չգիտենք, թե ով է նա:

5- Ձեռքբերումներու համախմբում եւ ընդլայնում

Վերջապես, երեխաներին առաջարկվում է ընտրել ուսումնասիրված հաջորդականություններից մեկը և իրենց հիշողության վրա նկարել՝ մեջբերելու տեսարանների օրինակներ, որոնց բեմադրությունն իրենց նման է թվում: Բերված օրինակները կարող են լինել կինոյից (ֆիլմ, մուլտֆիլմ), հեռուստատեսությունից (երաժշտական ​​տեսահոլովակ, գովազդ), կոմիքսներից կամ նույնիսկ գրականությունից: Այս աշխատանքը նրանց կարելի է տալ տանը, օրինակ՝ մեկ շաբաթով: Նրանք ստիպված կլինեն ճշգրիտ հղում տալ աղբյուրին և նկարագրել խնդրո առարկա տեսարանը, ինչպես նաև այն պատճառները, թե ինչու են ընկալել անալոգիան բեմադրության մեջ։ Քանի որ հաջորդականությունը ֆիզիկապես ցուցադրելու հնարավորությունը կարող է բարդ լինել, նրանք ստիպված կլինեն այն ճշգրիտ նկարագրել գրավոր, այդպիսով նորից օգտագործելու ներմուծված բառապաշարը:

Հղումներ կինոյի բառապաշարին

Ընդլայնումներ

Գործունեության թերթիկը գրված է. Bruno Pellier

Կերպարի ներածության հաջորդականությունը © Yellowshed
Թափառում ջունգլիների միջով © Yellowshed
Զարթոնքը և ճանապարհորդությունը © Yellowshed
Կոկորդիլոսի հարձակումը© Yellowshed
Ժայռի անկումը© Yellowshed