Много красив късометражен филм за майчината любов към животните.
Проследете приключенията на Ahco, малко слонче, изгубено в гората и неговите щастливи или нещастни срещи с други животни; комфортът на пръстеновидния лемур, опасността от крокодилите.
Децата може би ще се проектират в този трогателен герой, отчаяни от идеята, че са загубили майка си.
Късометражният филм “Ahco On The Road” беше избран за фестивала Takorama 2023, организиран от асоциация Films pour enfants.
1-Какъв път следва слончето, след като напусне стадото?
Той тръгва произволно, първо следвайки пеперудата, след това в реакция (привличане, страх) към срещнатите животни, след това се лута, търсейки пътя обратно.
2-Каква среща има? Как реагира?
Той среща други животни, всяко с различно отношение (приятелски, безразлични, агресивни). Той е изненадан от всички, доказателство както за неопитността му, така и за любопитството му.
3-Какви други истории ви напомня тази?
Tom Thumb и подобни приказки, където децата се губят и се опитват да намерят дома си.
4-Как да разберем емоциите на героя?
По прилика с това, което бихме почувствали (или сме почувствали) в същата ситуация.
5-Каква роля играе музиката?
Музиката е експресивна и следва удивлението, учудването, тревогата или паниката на малкото слонче.
6-Виждаме ли бебето слон във всички изображения във филма?
Почти на всички.
И когато не го виждаме, то е защото виждаме през очите му. Филмът е изцяло фокусиран върху този герой.
7-Защо се страхуваме, когато крокодилът ухапе малкото слонче?
Представяме си как бихме се чувствали.
Ние приписваме същите чувства като нас на животното (антропоморфизъм).
8-Знаем ли как би разсъждавало малкото слонче в действителност?
Не знаем със сигурност как мислят и чувстват слоновете.
Човешките емоции и мисли се разбират чрез езика (вербален, телесен), който сме научили.
Но слоновете нямат този език. Можем само да се опитаме да си представим какво мислят и чувстват, по аналогия.
Разширения и препратки
Кинокадър: анализ на кинематографичния език на филма — експресивно кадриране и фокусиране.
За 8-минутен анимационен филм, разказващ много проста история, Ahco on the road използва голям брой кино техники: експресивно използване на извън кадъра, множество мащаби на кадри, (виртуални) движения на камерата, ефекти на фокусиране, различни видове връзки и т.н. Те се използват за развитие на темата за погледа на две нива. На ниво история, първо, става въпрос за разказване на разширяването на визията на героя за света около него. Оттук и проследяващите кадри, които постепенно откриват обстановката и игрите с извън кадъра за появата на животните, които среща. В по-общ план филмът говори за нашата представа за животните, начина, по който се проектираме в тяхното съзнание или напротив, те остават мистериозни за нас. Както би направил документален филм за животни, Ahco на пътя оставя животните на мълчанието им и емоциите, които им дава, са изградени до голяма степен от кодовете на използваната кинематографска изразителност: ритми, музика и игри на фокусиране на кадрите.
Предлагаме да проучим тези конструкции във филма, по-специално работата на рамката и движенията на камерата.
1- Посочете целта на анализа
Можем да започнем проекта с прост въпрос относно тълкуването. Филмът е безмълвен и животните не са изобразени много експресивно. И така, как да разберем подробностите на действието, намеренията на героите? И как се развива емоцията на зрителя? Затова ще се съсредоточим върху инструментите, които ще позволят от една страна разбирането на ситуациите в разказаната история и от друга страна създаването на емоция.
Докато се стремим да се концентрираме върху изображенията, можем да започнем с ново гледане без звук.
2- Представете речника на киното
Преди да започне изучаването на самия филм, е полезно да се въведат обичайните понятия, използвани за описване на изображения. Ще дефинираме по този начин:
- Рамката, като cut-out (избор) в това, което искаме да покажем, както и извън кадъра, това, което е предложено, но не е показано в кадъра. Можем да правим аналогии с живописта, фотографията, рисунката.
- Планът като времева единица на филма и като „рамка, която продължава за определен период от време“ (не е нужно да разглеждаме въпроси за връзката и монтажа).
- Различните планови мащаби (общ кадър, далечен кадър, среден кадър, американски кадър, близък план, близък план, много близък план), всяка скала съответства на определена връзка между обстановката и героите, което играе върху разбирането и изразителността на показаното.
- Позиции и движения на камерата (пътуване, панорамиране, мащабиране, висок/нисък ъгъл) като средство за запазване или развитие на определена рамка, за въвеждане на определено усещане.
- Някои монтажни фигури използвани във филма: изстрел/обратен изстрел (редуване на два изгледа от противоположни посоки, което позволява да се сравнят две гледни точки) и разтваряне (използвано главно тук като елипса).
3- Използвайте инструментите върху избрани последователности от филма
Помолете децата да съпоставят изображенията от филма и елементите, въведени по-рано. Всяка поредица се състои от определен брой кадри, които трябва да бъдат описани чрез повторно използване на обхванатия речник.
Предложените последователности са:
- Представителна последователност на героя (0'00'' - 0'35'' - 6 изстрела).
- Скитането в джунглата и появата на лемура (1’40’’ – 2’25 – 12 кадъра).
- Събуждане и пътуването (4’03”-4’49 – 5 кадъра).
- Неуспешното събиране (5’16-5’37 – 4 изстрела).
- Крокодилската атака (5’34-6’38” – 20 изстрела).
- Полетът напред до падането на скалата (6’39-7’04 – 12 изстрела).
4- Дискусия относно постановката на последователностите
Децата ще сравняват своите избори и ще обсъждат въпроси за постановката, тоест изборът на определена техника по отношение на разбирането и изразителността: как това помага за по-доброто разбиране на случващото се? каква емоция предизвиква това Тази стъпка се провежда под формата на колективна дискусия.
На този етап може да е полезно да си припомним, че представеният речник първоначално е предназначен да опише киното: човешки герои, заснети с истинска камера. Следователно има априори известна неадекватност в този филм, анимационен филм, представящ животни. По-специално, мащабите на близък кадър са направени, за да подчертаят емоциите на лицето, което намира граница в нашия случай. Това е възможност да покажем, че формите и техниките на медия като киното произвеждат кодове, които ръководят интерпретацията.
За да обсъдим изразителността на сцените, начина, по който емоциите се внушават в героите и в зрителя, предават се или като реакция към тях, можем да въведем допълнителен инструмент. Можем да се запитаме каква е фокусната позиция на всяка равнина. Чий поглед е изображението? За да опростим, можем да различим два случая: по този начин изображението може да бъде рамкирано така, сякаш е видяно от свидетел, външен за историята („външен“ фокус), или напротив, от един от героите („субективен“ фокус). Това ще помогне да разберем по-добре кадрите, в които страхът е внушен от кадри, които сякаш са видени от герой извън кадъра, когото все още не сме срещали да шпионира малкото слонче.
Това е изграждането на асиметрия на погледа, където зрителят е ощетен, както и персонажът. Някой гледа героя и ще взаимодейства с него, но все още не знаем кой е.
Образователни дейности, предлагани от Бруно Пелие, Кристоф и Оливие Дефайе.
Създаден с подкрепата на Министерството на националното образование на Франция и CNC.
Гледане на филма със семейството, образователни дейности с родителите у дома и с учителите в клас.
