छोटो फिल्म Ahco On The Road वरपर शैक्षिक गतिविधि
प्लास्टिक प्रतिनिधित्व र प्रस्तुतीकरण उपकरणहरू प्रश्न गर्दै: दृश्य कथा, परिप्रेक्ष्य, फ्रेम, दर्शक र इच्छित प्रभावलाई ध्यानमा राख्दै
Ahco On The Road © Yellowshed
शीर्षकAhco On The Road
विषयवस्तुपशु, पारिवारिक सम्बन्ध, मातृ प्रेम
विधा र कीवर्डहरूकथा, बच्चा, हात्ती, वन, यात्रा
उमेर (फिल्मको लागि)6-11 वर्ष पुरानो
अवधि08 min 27 s
अनुभूतिSoyeon Kim
संगीतKaren Tanaka
उत्पादनYellowshed (États-Unis, 2013)
फिल्मको सिनेमेटोग्राफिक भाषाको विश्लेषण: अभिव्यक्त फ्रेमिङ र फोकस।
एकदमै सरल कथा बताउने 8 मिनेटको एनिमेटेड फिल्मको लागि, Ahco on the Road ले धेरै संख्यामा सिनेमा प्रविधिहरू परिचालन गर्दछ: अफ-फ्रेमको अभिव्यक्त प्रयोग, मल्टिपल शट स्केल, (भर्चुअल) क्यामेराको चाल, फोकस गर्ने प्रभाव, विभिन्न प्रकारका जडानहरू, इत्यादि। तिनीहरू दुई तहमा गेजको विषयवस्तु विकास गर्न प्रयोग गरिन्छ। कथाको स्तरमा, सबैभन्दा पहिले, यो उसको वरपरको संसारको चरित्रको दृष्टिकोणको विस्तारलाई बताउने बारे हो। यसैले ट्र्याकिङ शटहरू जसले बिस्तारै सेटिङ पत्ता लगाउँदछ र उसले भेट्ने जनावरहरूको उपस्थितिको लागि अफ-फ्रेमको साथ खेलहरू। अझ सामान्य स्तरमा, फिल्मले जनावरहरूप्रतिको हाम्रो दृष्टिकोणको बारेमा कुरा गर्छ, जसमा हामीले आफूलाई तिनीहरूको चेतनामा प्रस्तुत गर्छौं वा, यसको विपरीत, तिनीहरू हाम्रो लागि रहस्यमय रहन्छन्। जनावरको वृत्तचित्रको रूपमा, Ahco on Road ले जनावरहरूलाई तिनीहरूको मौनतामा छोड्छ र यसले तिनीहरूलाई दिने भावनाहरू धेरै हदसम्म प्रयोग गरिएको सिनेमेटोग्राफिक अभिव्यक्तिको कोडहरूद्वारा निर्माण गरिन्छ: लय, संगीत र शटहरूको फोकस गर्ने खेलहरू।
हामी फिल्ममा यी निर्माणहरू अध्ययन गर्न प्रस्ताव गर्छौं, विशेष गरी फ्रेम र क्यामेरा आन्दोलनहरूको काम।
1- विश्लेषणको उद्देश्य बताउनुहोस्
हामी व्याख्या को बारे मा एक साधारण प्रश्न संग परियोजना सुरु गर्न सक्छौं। फिल्म शब्दहीन छ र जनावरहरूलाई धेरै अभिव्यक्त रूपमा चित्रण गरिएको छैन। त्यसोभए हामी कसरी कार्यको विवरण, क्यारेक्टरहरूको मनसाय बुझ्न सक्छौं? र दर्शकको भावना कसरी विकसित हुन्छ? त्यसकारण हामी उपकरणहरूमा ध्यान केन्द्रित गर्नेछौं जसले एकातिर कथाको अवस्था बुझ्न र अर्कोतर्फ भावना सिर्जना गर्न अनुमति दिन्छ। जब हामी छविहरूमा ध्यान केन्द्रित गर्ने प्रयास गर्छौं, हामी यी विचारहरूलाई दिमागमा राखेर, ध्वनि बिना नयाँ दृश्यको साथ सुरु गर्न सक्छौं।
2- वर्तमान सिनेमा शब्दावली
फिल्मको अध्ययन सुरु गर्नु अघि, छविहरू वर्णन गर्न प्रयोग गरिने सामान्य धारणाहरू परिचय गराउनु उपयोगी हुन्छ। हामी यसरी परिभाषित गर्नेछौं:
3-फिल्मका चयन गरिएका अनुक्रमहरूमा उपकरणहरू प्रयोग गर्नुहोस्
यस अभ्यासमा बच्चाहरूलाई फिल्मका छविहरू र पहिले प्रस्तुत गरिएका तत्वहरू, निश्चित छनोट गरिएका अनुक्रमहरूको लागि मिलाउन सोध्नु समावेश हुन्छ। प्रत्येक अनुक्रम निश्चित संख्याको शटहरू मिलेर बनेको हुन्छ जसलाई कभर गरिएको शब्दावली पुन: प्रयोग गरेर वर्णन गरिनुपर्छ।
उनीहरूलाई 2 वा 3 को सानो समूहमा पूर्व-स्थापित प्रश्नावली पानाहरूमा विभिन्न योजनाहरू चित्रण गर्ने फोटोग्रामहरू सहित काम गर्न, वा अनुमानित छविहरू छलफल गर्दै योजनाहरू "काट्न" मा सामूहिक रूपमा भाग लिन सोध्न सकिन्छ। यो दोस्रो अवस्थामा, तिनीहरू आफैले योजना स्केल अनुवाद गर्न रेखाचित्र (खाली प्रश्नावलीमा) मा योजना प्रतिनिधित्व गर्न सक्छन्।
जब शब्दावली ठ्याक्कै लागू गर्न सकिँदैन वा तिनीहरू हिचकिचाउछन्, बच्चाहरूलाई यो हिचकिचाहट र त्यहाँ उत्पन्न हुने समस्या नोट गर्न आमन्त्रित गरिन्छ।
सिफारिस गरिएका क्रमहरू हुन्:
4- अनुक्रमहरूको स्टेजिङमा छलफल
अघिल्लो पानाहरूबाट, बच्चाहरूले आफ्ना छनौटहरू तुलना गर्नेछन् र स्टेजिङका प्रश्नहरू छलफल गर्नेछन्, अर्थात् बुझाइ र अभिव्यक्तिको सन्दर्भमा एक निश्चित प्रविधिको छनोट भन्नु हो: यसले के भइरहेको छ भनेर अझ राम्ररी बुझ्न कसरी मद्दत गर्छ? यसले कस्तो भावनालाई उक्साउँछ? यो चरण शिक्षकको नेतृत्वमा सामूहिक छलफलको रूपमा लिइन्छ।
यस बिन्दुमा, यो सम्झना उपयोगी हुन सक्छ कि प्रस्तुत शब्दावली मूल रूपमा सिनेमा वर्णन गर्न डिजाइन गरिएको थियो: मानव क्यारेक्टरहरू, वास्तविक क्यामेराको साथ फिलिम गरिएको। त्यसकारण जनावरहरूलाई प्रस्तुत गर्ने कार्टुन, यस फिल्ममा एक निश्चित अपर्याप्तता छ। विशेष गरी, अनुहारमा भावनाहरू हाइलाइट गर्न क्लोज शट स्केलहरू बनाइन्छ, जसले हाम्रो मामलामा सीमा फेला पार्छ। सिनेमाजस्ता मिडियाको रूप र प्रविधिले व्याख्यालाई मार्गदर्शन गर्ने कोडहरू उत्पादन गर्छ, यहाँ व्यापक रूपमा दुरुपयोग गरिएको कोडहरू देखाउने यो अवसर हो।
दृश्यहरूको अभिव्यक्तताको बारेमा छलफल गर्न, जसमा क्यारेक्टरहरू र दर्शकहरूमा भावनाहरू सुझाव गरिन्छ, प्रसारित वा तिनीहरूलाई प्रतिक्रियामा, हामी एक अतिरिक्त उपकरण परिचय गर्न सक्छौं। हामी आफैलाई सोध्न सक्छौं कि प्रत्येक विमानमा फोकल स्थिति के हो। तस्विर कसको हो ? सरलीकरणको लागि, हामी दुई केसहरू छुट्याउन सक्छौं: छविलाई यसरी फ्रेम गर्न सकिन्छ कि यो कथाको बाहिरी साक्षी ("बाह्य" फोकस) द्वारा देखेको थियो वा क्यारेक्टरहरू ("व्यक्तिगत" फोकस) को विपरित। यसले शटहरूलाई अझ राम्ररी बुझ्न मद्दत गर्नेछ जहाँ फ्रेमहरूद्वारा डरको सुझाव दिइएको छ जुन फ्रेम बाहिरको पात्रले देखेको जस्तो देखिन्छ जसलाई हामीले अहिलेसम्म हात्तीको बच्चाको जासुसी गर्दा भेटेका छैनौं। यो दृश्यको असमानताको निर्माण हो, जहाँ दर्शकलाई पात्र जस्तै बेफाइदा हुन्छ। कसैले पात्रलाई हेर्दैछ, उहाँसँग अन्तरक्रिया गर्न लागिरहेको छ, तर हामीलाई त्यो को हो थाहा छैन।
5- उपलब्धिहरू र विस्तारको एकीकरण
अन्तमा, बच्चाहरूलाई अध्ययन गरिएका अनुक्रमहरू मध्ये एउटा छनोट गर्न र स्टेजिङ उनीहरूसँग मिल्दोजुल्दो देखिने दृश्यहरूको उदाहरणहरू उद्धृत गर्न उनीहरूको स्मृतिमा आकर्षित गर्न आमन्त्रित गरिन्छ। उद्धृत उदाहरणहरू सिनेमा (फिल्म, कार्टुन), टेलिभिजन (संगीत भिडियो, विज्ञापन), कमिक्स, वा साहित्यबाट आउन सक्छ। यो काम उनीहरूलाई घरमा गर्न दिन सकिन्छ, उदाहरणका लागि, एक हप्ताको अवधिको लागि। तिनीहरूले स्रोतको सटीक सन्दर्भ दिनु पर्छ र प्रश्नमा रहेको दृश्यको वर्णन गर्नुपर्दछ, साथै उनीहरूले स्टेजिंगमा समानता किन बुझे भन्ने कारणहरू। भौतिक रूपमा अनुक्रम देखाउन सक्षम हुन जटिल हुन सक्छ, तिनीहरूले यसलाई लिखित रूपमा ठीकसँग वर्णन गर्नुपर्नेछ, यसरी प्रस्तुत गरिएको शब्दावली पुन: प्रयोग गर्दै।
गतिविधि पाना द्वारा लेखिएको: Bruno Pellier
