Շատ գեղեցիկ կարճամետրաժ ֆիլմ կենդանիների մեջ մայրական սիրո մասին։
Հետևեք անտառում կորած փղի ձագ Ահկոյի արկածներին և նրա ուրախ կամ դժբախտ հանդիպումներին այլ կենդանիների հետ. օղակաձև լեմուրի հարմարավետությունը, կոկորդիլոսների վտանգը.
Երեխաները, հավանաբար, կառաջարկեն իրենց այս հուզիչ կերպարի մեջ՝ հուսահատ լինելով մորը կորցնելու գաղափարից:
«Ahco On The Road» կարճամետրաժ ֆիլմն ընտրվել է Films pour enfants ասոցիացիայի կողմից կազմակերպված Takorama 2023 փառատոնին:
1-Ի՞նչ ճանապարհով է գնում փղի ձագը երամից հեռանալուց հետո:
Նա գնում է պատահական, սկզբում հետևում է թիթեռին, հետո արձագանքում (գրավում, վախ) դեպի հանդիպած կենդանիները, հետո թափառում է հետդարձի ճանապարհը փնտրելով։
2-Ինչպիսի՞ հանդիպում ունի նա։ Ինչպե՞ս է նա արձագանքում։
Նա հանդիպում է այլ կենդանիների, որոնցից յուրաքանչյուրը տարբեր վերաբերմունք ունի (ընկերասեր, անտարբեր, ագրեսիվ): Նա զարմացած է բոլորից, իր անփորձության ապացույցը որքան հետաքրքրասիրությունը։
3-Ի՞նչ այլ պատմություններ է այս մեկը մտքում բերում:
Թոմ Թումբը և նմանատիպ հեքիաթներ, որտեղ երեխաները կորել են և փորձում են գտնել իրենց տունը։
4-Ինչպե՞ս ենք մենք հասկանում հերոսի զգացմունքները:
Նմանությամբ այն, ինչ մենք կզգայինք (կամ կզգայինք) նույն իրավիճակում:
5-Ի՞նչ դեր է խաղում երաժշտությունը:
Երաժշտությունն արտահայտիչ է և հետևում է փղի ձագի զարմանքին, զարմանքին, անհանգստությանը կամ խուճապին:
6-Տեսնու՞մ ենք փղի ձագին ֆիլմի բոլոր պատկերներում:
Գրեթե բոլորի վրա։
Եվ երբ մենք նրան չենք տեսնում, դա նրանից է, որ տեսնում ենք նրա աչքերով: Ֆիլմն ամբողջությամբ կենտրոնացած է այս կերպարի վրա։
7-Ինչո՞ւ ենք մենք վախենում, երբ կոկորդիլոսը կծում է փղի ձագին։
Մենք պատկերացնում ենք, թե ինչ կզգայինք։
Մենք կենդանուն վերագրում ենք նույն զգացմունքները, ինչ մենք (անտրոպոմորֆիզմ):
8-Գիտե՞նք, թե իրականում ինչպես կմտածեր փղի ձագը:
Մենք հստակ չգիտենք, թե ինչ են մտածում և զգում փղերը:
Մարդկային հույզերն ու մտքերը հասկացվում են լեզվի միջոցով (բանավոր, մարմնական), որը մենք սովորել ենք։
Բայց փղերն այս լեզուն չունեն։ Մեզ մնում է միայն անալոգիայով փորձել պատկերացնել, թե ինչ են նրանք մտածում և զգում։
Ընդլայնումներ և հղումներ
Կինոյի շրջանակ. ֆիլմի կինեմատոգրաֆիկ լեզվի վերլուծություն — արտահայտիչ կադրավորում և կենտրոնացում։
Շատ պարզ պատմություն պատմող 8 րոպեանոց անիմացիոն ֆիլմի համար Ahco-ն ճանապարհին օգտագործում է մեծ թվով կինոտեխնիկա՝ կադրից դուրս, կադրերի մի քանի մասշտաբներ, տեսախցիկի (վիրտուալ) շարժումներ, կենտրոնացման էֆեկտներ, տարբեր տեսակի կապեր և այլն: Դրանք օգտագործվում են հայացքի թեման զարգացնելու համար երկու մակարդակներում: Պատմության մակարդակում, առաջին հերթին, այն պատմում է իրեն շրջապատող աշխարհի մասին կերպարի տեսլականի ընդլայնման մասին: Հետևաբար հետևող կադրերը, որոնք աստիճանաբար բացահայտում են միջավայրը և խաղերը շրջանակից դուրս՝ իր հանդիպած կենդանիների արտաքին տեսքի համար: Ավելի ընդհանուր մակարդակով ֆիլմը խոսում է կենդանիների մասին մեր տեսակետի մասին, այն մասին, թե ինչպես ենք մենք ինքներս մեզ պրոյեկտում նրանց գիտակցության մեջ կամ, ընդհակառակը, նրանք մեզ համար խորհրդավոր են մնում: Ինչպես կվարվեր կենդանիների վավերագրական ֆիլմը, Ախկոն ճանապարհին թողնում է կենդանիներին իրենց լռությանը, և այն զգացմունքները, որոնք նա տալիս է նրանց, հիմնականում կառուցված են օգտագործված կինեմատոգրաֆիական արտահայտչականության կոդերով. ռիթմեր, երաժշտություն և կադրերի կենտրոնացման խաղեր:
Առաջարկում ենք ֆիլմում ուսումնասիրել այս կոնստրուկցիաները, մասնավորապես կադրի աշխատանքը և տեսախցիկի շարժումները։
1- Նշեք վերլուծության նպատակը
Նախագիծը կարող ենք սկսել մեկնաբանության վերաբերյալ պարզ հարցով։ Ֆիլմը բառազուրկ է, և կենդանիները այնքան էլ արտահայտիչ չեն պատկերված։ Այսպիսով, ինչպե՞ս ենք մենք հասկանում գործողության մանրամասները, հերոսների մտադրությունները: Իսկ ինչպե՞ս է զարգանում դիտողի հույզերը: Ուստի մենք կկենտրոնանանք այն գործիքների վրա, որոնք թույլ կտան մի կողմից ըմբռնել պատմված պատմության իրավիճակները, իսկ մյուս կողմից՝ ստեղծել հույզեր:
Երբ մենք ձգտում ենք կենտրոնանալ պատկերների վրա, մենք կարող ենք սկսել նոր դիտում առանց ձայնի:
2- Ներկայացրե՛ք կինոյի բառապաշար
Նախքան ֆիլմի ուսումնասիրությունը սկսելը, օգտակար է ներկայացնել սովորական հասկացությունները, որոնք օգտագործվում են պատկերները նկարագրելու համար: Մենք կսահմանենք այսպես.
- Շրջանակը, որպես կտրվածք (ընտրություն) այն, ինչ ցանկանում ենք ցույց տալ, ինչպես նաև կադրից դուրս, այն, ինչ առաջարկվում է, բայց չի ցուցադրվում կադրում։ Մենք կարող ենք անալոգիաներ անել նկարչության, լուսանկարչության, գծագրության հետ:
- Պլանը որպես ֆիլմի ժամանակավոր միավոր և որպես «կադր, որը պահպանվում է որոշակի տևողությամբ» (մենք կարիք չունենք անդրադառնալու կապի և մոնտաժի հարցերին):
- Տարբեր պլանի մասշտաբներ (ընդհանուր կադր, հեռահար կադր, միջին կադր, ամերիկյան կադր, խոշոր պլանով, խոշոր պլանով, շատ խոշոր պլանով), յուրաքանչյուր սանդղակ համապատասխանում է դեկորացիայի և հերոսների միջև որոշակի հարաբերությունների, ինչը խաղում է ցուցադրվողի ըմբռնման և արտահայտչականության վրա:
- Տեսախցիկի դիրքերը և շարժումները (ճանապարհորդություն, շրջագծում, խոշորացում, բարձր/ցածր անկյուն)՝ որպես որոշակի շրջանակի պահպանման կամ զարգացման միջոց, որոշակի զգացողություն ներմուծելու միջոց:
- Որոշ հավաքման գործիչներ Ֆիլմում օգտագործվում է կադր/հակադարձ կադր (հակառակ ուղղություններից երկու հայացքների փոփոխություն, որը թույլ է տալիս համեմատել երկու տեսանկյուն) և լուծարվել (հիմնականում օգտագործվում է որպես էլիպս):
3- Օգտագործեք գործիքները ֆիլմի ընտրված հաջորդականությունների վրա
Խնդրեք երեխաներին համապատասխանեցնել ֆիլմի պատկերները և նախկինում ներկայացված տարրերը: Յուրաքանչյուր հաջորդականություն կազմված է որոշակի թվով կադրերից, որոնք պետք է նկարագրվեն՝ վերօգտագործելով ընդգրկված բառապաշարը:
Առաջարկվող հաջորդականություններն են.
- Կերպարի ներածության հաջորդականությունը (0'00'' - 0'35'' - 6 կադր):
- Թափառումը ջունգլիներում և լեմուրի հայտնվելը (1’40’’ – 2’25 – 12 կրակոց):
- Զարթոնք և ճանապարհորդություն (4’03”-4’49 – 5 կրակոց):
- Անհաջող վերամիավորում (5’16-5’37 – 4 հարված).
- Կոկորդիլոսի հարձակումը (5’34-6’38” – 20 կրակոց).
- Թռիչք առաջ մինչև ժայռի անկումը (6’39-7’04 – 12 կրակոց):
4- Քննարկում հաջորդականությունների բեմադրության մասին
Երեխաները կհամեմատեն իրենց ընտրությունը և կքննարկեն բեմադրության հարցերը, այսինքն՝ որոշակի տեխնիկայի ընտրությունը հասկանալու և արտահայտչականության առումով. ինչպե՞ս է դա օգնում ավելի լավ հասկանալ, թե ինչ է կատարվում: ի՞նչ զգացմունք է սա առաջացնում Այս քայլը տեղի է ունենում կոլեկտիվ քննարկման տեսքով։
Այս պահին կարող է օգտակար լինել հիշել, որ ներկայացված բառապաշարն ի սկզբանե նախատեսված էր կինոն նկարագրելու համար. մարդկային կերպարներ՝ նկարահանված իրական տեսախցիկով: Հետևաբար, ապրիորի որոշակի անհամապատասխանություն կա այս ֆիլմում՝ կենդանիներ ներկայացնող մուլտֆիլմում: Մասնավորապես, փակ կշեռքները պատրաստվում են դեմքի զգացմունքներն ընդգծելու համար, ինչը մեր դեպքում սահման է գտնում։ Սա հնարավորություն է ցույց տալու, որ կինոյի նման լրատվամիջոցի ձևերն ու տեխնիկան ստեղծում են մեկնաբանություններ ուղղորդող ծածկագրեր:
Տեսարանների արտահայտչականությունը, հերոսներին և դիտողին հույզերը առաջարկելու, փոխանցելու կամ դրանց արձագանքելու ձևը քննարկելու համար կարող ենք լրացուցիչ գործիք ներկայացնել։ Մենք կարող ենք ինքներս մեզ հարցնել, թե որն է կիզակետային դիրքը յուրաքանչյուր հարթության վրա: Ո՞ւմ հայացքն է պատկերը: Պարզեցնելու համար մենք կարող ենք առանձնացնել երկու դեպք. այսպիսով պատկերը կարող է շրջանակվել այնպես, կարծես այն տեսել է պատմվածքից դուրս ականատեսը («արտաքին» կիզակետում), կամ հակառակը՝ կերպարներից որևէ մեկը («սուբյեկտիվ» ֆոկուս): Սա կօգնի ավելի լավ հասկանալ այն կադրերը, որտեղ վախը հուշում են կադրերը, որոնք կարծես տեսանելի են կադրից դուրս մի կերպարի, ում դեռ չենք հանդիպել՝ լրտեսելիս փղի ձագին:
Սա հայացքի անհամաչափության կառուցումն է, որտեղ հանդիսատեսը թերարժեք է, ինչպես կերպարը։ Ինչ-որ մեկը նայում է կերպարին, պատրաստվում է շփվել նրա հետ, բայց մենք դեռ չգիտենք, թե ով է նա:
Բրունո Պելյեի, Քրիստոֆի և Օլիվիե Դեֆայեի կողմից առաջարկվող կրթական գործունեություն:
Ֆիլմի դիտում ընտանիքի հետ, դաստիարակչական գործունեություն ծնողների հետ տանը և ուսուցիչների հետ դասարանում։
