पशु मा मातृ प्रेम को बारे मा एक धेरै सुन्दर छोटो फिल्म।
Ahco को साहसिक कार्यहरू पछ्याउनुहोस्, जंगलमा हराएको एक बच्चा हात्ती र अन्य जनावरहरूसँग उसको खुशी वा दुर्भाग्यपूर्ण भेटहरू; रिंग-टेलेड लेमरको आराम, गोहीहरूको खतरा।
केटाकेटीहरूले आफ्नी आमा गुमाएको विचारमा निराश भएर यो हृदयस्पर्शी चरित्रमा आफूलाई प्रस्तुत गर्नेछन्।
छोटो फिल्म "Ahco On The Road" Films pour enfants संघद्वारा आयोजित Takorama 2023 महोत्सवको लागि छनोट गरिएको थियो।
1-हात्तीको बच्चाले बथान छोडेपछि कुन बाटो पछ्याउँछ?
ऊ अनियमित रूपमा जान्छ, पहिले पुतलीलाई पछ्याउँछ, त्यसपछि प्रतिक्रियामा (आकर्षण, डर) जनावरहरूको सामना गर्छ, त्यसपछि ऊ फर्कने बाटो खोज्छ।
2-उहाँसँग कस्तो भेटघाट छ? उसले कस्तो प्रतिक्रिया दिन्छ?
उसले अन्य जनावरहरूलाई भेट्छ, प्रत्येक फरक मनोवृत्ति (अनुकूल, उदासीन, आक्रामक)। उहाँ सबैलाई आश्चर्यचकित गर्नुहुन्छ, उहाँको अनुभव जति उहाँको जिज्ञासाको प्रमाण हो।
3-यो कथाले मनमा के अरु कथा ल्याउँछ?
टम थम्ब र यस्तै कथाहरू, जहाँ बच्चाहरू हराउँछन् र आफ्नो घर खोज्ने प्रयास गर्छन्।
4-हामी पात्रको भावना कसरी बुझ्न सक्छौं?
समान स्थितिमा हामीले के महसुस गर्छौं (वा महसुस गरेका छौं)।
5-संगीतले कस्तो भूमिका खेल्छ?
संगीत अभिव्यक्तिपूर्ण छ र बच्चा हात्तीको आश्चर्य, आश्चर्य, चिन्ता वा आतंकलाई पछ्याउँछ।
6-के हामी फिल्मका सबै छविहरूमा हात्तीको बच्चा देख्छौं?
लगभग ती सबै मा।
र जब हामी उहाँलाई देख्दैनौं, यो किनभने हामी उहाँको आँखाबाट देख्छौं। फिल्म पुरै यही चरित्रमा केन्द्रित छ ।
7-हात्तीको बच्चालाई गोहीले टोक्दा हामी किन डराउँछौं?
हामी कल्पना गर्छौं कि हामी कस्तो महसुस गर्नेछौं।
हामी जनावर (एन्थ्रोपोमोर्फिज्म) लाई हामी जस्तै भावनाहरू श्रेय दिन्छौं।
8-के हामीलाई थाहा छ हात्तीको बच्चाले वास्तविकतामा कस्तो सोच्दछ?
हात्तीहरू कस्तो सोच्छन् र महसुस गर्छन् भनेर हामीलाई निश्चित रूपमा थाहा छैन।
मानव भावनाहरू र विचारहरू भाषा (मौखिक, शारीरिक) मार्फत बुझिन्छ, जुन हामीले सिकेका छौं।
तर हात्तीमा यो भाषा छैन। तिनीहरूले के सोच्छन् र के महसुस गर्छन्, हामी केवल समानताद्वारा कल्पना गर्ने प्रयास गर्न सक्छौं।
विस्तार र सन्दर्भहरू
सिनेमा फ्रेम: फिल्मको सिनेमाई भाषाको विश्लेषण - अभिव्यक्त फ्रेमिङ र फोकस।
एकदमै सरल कथा बताउने 8 मिनेटको एनिमेटेड फिल्मको लागि, Ahco on Road ले धेरै संख्यामा सिनेमा प्रविधिहरू प्रयोग गर्दछ: अफ-फ्रेमको अभिव्यक्त प्रयोग, धेरै शट स्केलहरू, (भर्चुअल) क्यामेरा चालहरू, फोकस गर्ने प्रभावहरू, विभिन्न प्रकारका जडानहरू, इत्यादि। तिनीहरू दुई तहमा गेजको विषयवस्तु विकास गर्न प्रयोग गरिन्छ। कथाको स्तरमा, सबैभन्दा पहिले, यो उसको वरपरको संसारको चरित्रको दृष्टिकोणको विस्तारलाई बताउने बारे हो। यसैले ट्र्याकिङ शटहरू जसले बिस्तारै सेटिङ पत्ता लगाउँदछ र उसले भेट्ने जनावरहरूको उपस्थितिको लागि अफ-फ्रेमको साथ खेलहरू। अझ सामान्य स्तरमा, फिल्मले जनावरहरूप्रतिको हाम्रो दृष्टिकोणको बारेमा कुरा गर्छ, जसमा हामीले आफूलाई तिनीहरूको चेतनामा प्रस्तुत गर्छौं वा, यसको विपरीत, तिनीहरू हाम्रो लागि रहस्यमय रहन्छन्। जनावरको वृत्तचित्रको रूपमा, Ahco on Road ले जनावरहरूलाई तिनीहरूको मौनतामा छोड्छ र यसले उनीहरूलाई दिने भावनाहरू प्रायः प्रयोग गरिएको सिनेमेटोग्राफिक अभिव्यक्तिको कोडहरूद्वारा निर्माण गरिन्छ: लय, संगीत र शटहरूको फोकस गर्ने खेलहरू।
हामी फिल्ममा यी निर्माणहरू अध्ययन गर्न प्रस्ताव गर्छौं, विशेष गरी फ्रेम र क्यामेरा आन्दोलनहरूको काम।
१- विश्लेषणको उद्देश्य बताउनुहोस्
हामी व्याख्या को बारे मा एक साधारण प्रश्न संग परियोजना सुरु गर्न सक्छौं। फिल्म शब्दहीन छ र जनावरहरूलाई धेरै अभिव्यक्त रूपमा चित्रण गरिएको छैन। त्यसोभए हामी कसरी कार्यको विवरण, क्यारेक्टरहरूको मनसाय बुझ्न सक्छौं? र दर्शकको भावना कसरी विकसित हुन्छ? त्यसकारण हामी उपकरणहरूमा ध्यान केन्द्रित गर्नेछौं जसले एकातिर कथाको अवस्था बुझ्न र अर्कोतर्फ भावना सिर्जना गर्न अनुमति दिन्छ।
जब हामी छविहरूमा ध्यान केन्द्रित गर्न खोज्छौं, हामी ध्वनि बिना नयाँ दृश्यको साथ सुरु गर्न सक्छौं।
२- वर्तमान सिनेमा शब्दावली
फिल्मको अध्ययन सुरु गर्नु अघि, छविहरू वर्णन गर्न प्रयोग गरिने सामान्य धारणाहरू परिचय गराउनु उपयोगी हुन्छ। हामी यसरी परिभाषित गर्नेछौं:
- फ्रेम, हामीले के देखाउन चाहन्छौं त्यसमा कट-आउट (छनोट) को रूपमा, साथै फ्रेमको बाहिर, के सुझाव दिइएको छ तर फ्रेममा देखाइएको छैन। हामी चित्रकला, फोटोग्राफी, रेखाचित्र संग समानता बनाउन सक्छौं।
- योजना फिल्मको अस्थायी एकाइको रूपमा र "फ्रेम जो निश्चित अवधिमा रहन्छ" को रूपमा (हामीलाई जडान र सम्पादनका प्रश्नहरू सम्बोधन गर्न आवश्यक छैन)।
- विभिन्न योजना तराजू (सामान्य शट, लामो शट, मध्यम शट, अमेरिकी शट, क्लोज-अप, क्लोज-अप, धेरै क्लोज-अप), सेटिङ र क्यारेक्टरहरू बीचको एक निश्चित सम्बन्धसँग सम्बन्धित प्रत्येक स्केल, जुन देखाइएको कुराको बुझाइ र अभिव्यक्तिमा खेल्छ।
- क्यामेराको स्थिति र चालहरू (यात्रा, प्यानिङ, जुमिङ, उच्च / कम कोण) एक निश्चित फ्रेम को संरक्षण वा विकास को एक माध्यम को रूप मा, एक विशेष भावना को परिचय को रूप मा।
- केही सभा आंकडाहरू चलचित्रमा प्रयोग गरिएको: शट/रिभर्स शट (विपरीत दिशाबाट दुई दृश्यहरूको एकान्तरण जसले दुईवटा दृष्टिकोणलाई तुलना गर्न अनुमति दिन्छ) र विघटन (मुख्य रूपमा यहाँ दीर्घवृत्तको रूपमा प्रयोग गरिन्छ)।
३- चलचित्रका चयन गरिएका अनुक्रमहरूमा उपकरणहरू प्रयोग गर्नुहोस्
बच्चाहरूलाई चलचित्रका छविहरू र पहिले प्रस्तुत गरिएका तत्वहरू मिलाउन लगाउनुहोस्। प्रत्येक अनुक्रम निश्चित संख्याको शटहरू मिलेर बनेको हुन्छ जसलाई कभर गरिएको शब्दावली पुन: प्रयोग गरेर वर्णन गरिनुपर्छ।
सिफारिस गरिएका क्रमहरू हुन्:
- क्यारेक्टरको परिचय अनुक्रम (०'००'' - ०'३५'' - ६ शटहरू)।
- जंगलमा घुमफिर र लेमुरको उपस्थिति (1'40' - 2'25 - 12 शटहरू)।
- जागरण र यात्रा (4'03"-4'49 - 5 शटहरू)।
- असफल पुनर्मिलन (5'16-5'37 - 4 शटहरू)।
- गोहीको आक्रमण (5'34-6'38" - 20 शटहरू)।
- चट्टान नपरेसम्म उडान अगाडि बढ्छ (6'39-7'04 - 12 शटहरू)।
४- क्रमको स्टेजिङमा छलफल
केटाकेटीहरूले आफ्ना छनौटहरू तुलना गर्नेछन् र स्टेजिङका प्रश्नहरू छलफल गर्नेछन्, अर्थात् बुझाइ र अभिव्यक्तिको सन्दर्भमा निश्चित प्रविधिको छनोट भन्ने हो: यसले के भइरहेको छ भनेर अझ राम्ररी बुझ्न कसरी मद्दत गर्छ? यसले कस्तो भावनालाई उक्साउँछ? यो चरण सामूहिक छलफलको रूपमा लिइन्छ।
यस बिन्दुमा, यो सम्झना उपयोगी हुन सक्छ कि प्रस्तुत शब्दावली मूल रूपमा सिनेमा वर्णन गर्न डिजाइन गरिएको थियो: मानव क्यारेक्टरहरू, वास्तविक क्यामेराको साथ फिलिम गरिएको। त्यसकारण जनावरहरूलाई प्रस्तुत गर्ने कार्टुन, यस फिल्ममा एक निश्चित अपर्याप्तता छ। विशेष गरी, अनुहारमा भावनाहरू हाइलाइट गर्न क्लोज शट स्केलहरू बनाइन्छ, जसले हाम्रो मामलामा सीमा फेला पार्छ। यो सिनेमा जस्तो मिडियाको रूप र प्रविधिले व्याख्यालाई मार्गदर्शन गर्ने कोडहरू उत्पादन गर्छ भनेर देखाउने अवसर हो।
दृश्यहरूको अभिव्यक्तताको बारेमा छलफल गर्न, जुन तरिकामा क्यारेक्टरहरू र दर्शकहरूमा भावनाहरू सुझाव दिइन्छ, प्रसारित वा तिनीहरूलाई प्रतिक्रियामा, हामी एक अतिरिक्त उपकरण परिचय गर्न सक्छौं। हामी आफैलाई सोध्न सक्छौं कि प्रत्येक विमानमा फोकल स्थिति के हो। तस्विर कसको हो ? सरलीकरणको लागि, हामी दुई केसहरू छुट्याउन सक्छौं: छविलाई यसरी फ्रेम गर्न सकिन्छ कि यो कथाको बाहिरी साक्षी ("बाह्य" फोकस) द्वारा देखेको थियो वा क्यारेक्टरहरू ("व्यक्तिगत" फोकस) को विपरित। यसले शटहरूलाई अझ राम्ररी बुझ्न मद्दत गर्नेछ जहाँ फ्रेमहरूद्वारा डरको सुझाव दिइएको छ जुन फ्रेम बाहिरको पात्रले देखेको जस्तो देखिन्छ जसलाई हामीले अहिलेसम्म हात्तीको बच्चाको जासुसी गर्दा भेटेका छैनौं।
यो दृश्यको असमानताको निर्माण हो, जहाँ दर्शकलाई पात्र जस्तै बेफाइदा हुन्छ। कसैले पात्रलाई हेर्दैछ, उहाँसँग अन्तरक्रिया गर्न लागिरहेको छ, तर हामीलाई त्यो को हो थाहा छैन।
Bruno Pellier, Christophe र Olivier Defaye द्वारा प्रस्तावित शैक्षिक गतिविधिहरू।
परिवारसँग फिल्म हेर्दै, घरमा अभिभावकसँग र कक्षामा शिक्षकहरूसँग शैक्षिक गतिविधिहरू।
