Кіно кадр

1- Вкажіть мету аналізу

Ми можемо розпочати проект із простого запитання про переклад. У фільмі немає слів, і тварини зображені не надто виразно. Тож як зрозуміти деталі дії, наміри героїв? І як розвиваються емоції глядача? Тому ми зосередимося на інструментах, які дозволять, з одного боку, зрозуміти ситуації розказаної історії, а з іншого – створити емоцію. Коли ми намагаємося зосередитися на зображеннях, ми можемо почати новий перегляд без звуку, маючи на увазі ці ідеї.

2- Представити лексику кіно

Перед початком вивчення самого фільму корисно ввести звичайні поняття, які використовуються для опису зображень. Визначимо так:

• Рамка, як виріз (вибір) у тому, що ми хочемо показати, а також зовнішня сторона рами, те, що пропонується, але не показано в рамці. Можна провести аналогії з живописом, фотографією, малюнком.
• Кадр як часова одиниця фільму і як «кадр, який триває певну тривалість» (питання зв’язку та монтажу торкатися не потрібно)
• Різні масштаби кадру (загальний кадр, дальній кадр, середній кадр, американський кадр, крупний план, крупний план, дуже крупний план), кожен масштаб відповідає певному співвідношенню між місцем дії та героями, що впливає на розуміння та виразність зображеного.
• Положення та рухи камери (переміщення, панорамування, масштабування, високий/низький кут) як засіб збереження або розвитку певного кадру, внесення певних відчуттів.
• Можливо, у фільмі використовуються певні монтажні фігури: знімок/зворотний кадр (чергування двох точок зору з протилежних напрямків, що дозволяє порівнювати дві точки зору) і розчинення (здебільшого тут використовується як еліпс).

3-Використовуйте інструменти для вибраних фрагментів фільму

Вправа полягає в тому, щоб попросити дітей зіставити зображення з фільму та елементи, введені раніше, для певних вибраних послідовностей. Кожна послідовність складається з певної кількості кадрів, які необхідно описати, повторно використовуючи розглянуту лексику.

Їм можна запропонувати попрацювати в малих групах по 2-3 людини над заздалегідь складеними листами анкети з фотограмами, що ілюструють різні плани, або взяти участь колективно у «вирізанні» планів, обговорюючи проектовані зображення. У цьому другому випадку вони можуть самі зобразити план на кресленні (на чистих анкетах) для перекладу масштабу плану.

Якщо словниковий запас не може бути використаний точно або коли вони вагаються, дітям пропонується звернути увагу на це вагання та проблему, яка при цьому виникає.

Пропоновані послідовності:

• Послідовність представлення персонажа (0'00'' - 0'35'' - 6 пострілів)
• Блукання в джунглях і поява лемура (1’40’’ – 2’25 – 12 кадрів).
• Пробудження та подорож (4’03”-4’49 – 5 кадрів).
• Невдала зустріч (5’16-5’37 – 4 кадри).
• Атака крокодила (5’34-6’38” – 20 пострілів).
• Політ вперед до обриву (6’39-7’04 – 12 пострілів).

4- Обговорення постановки секвенцій

На попередніх аркушах діти порівнюють свій вибір і обговорюють питання постановки, тобто вибору певної техніки з точки зору розуміння та виразності: як це допомагає краще зрозуміти, що відбувається? які емоції це викликає? Цей етап проходить у формі колективного обговорення, яке веде вчитель.

На цьому етапі, можливо, буде корисно згадати, що поданий словник спочатку був розроблений для опису кіно: людських персонажів, знятих справжньою камерою. Тому апріорі є певна неадекватність цього фільму, мультфільму про тварин. Зокрема, для виділення емоцій на обличчі зроблені масштаби близької зйомки, що в нашому випадку має межу. Це нагода показати, що форми та методи медіа, як кіно, створюють коди, які керують інтерпретацією, коди, які тут широко використовуються.

Щоб обговорити виразність сцен, спосіб, у який емоції навіюються у персонажів і в глядача, передаються чи реагують на них, ми можемо ввести додатковий інструмент. Ми могли б запитати себе, яка позиція фокуса на кожній площині. Чий погляд образ? Щоб спростити, ми можемо виділити два випадки: таким чином зображення може бути оформлено так, ніби його бачив сторонній свідок по відношенню до історії («зовнішній» фокус), або, навпаки, один із персонажів («суб’єктивний» фокус). Це допоможе краще зрозуміти кадри, де страх натякає на кадри, ніби побачені персонажем поза кадром, якого ми ще не зустрічали підглядаючи за слоненятком. Це побудова асиметрії погляду, де глядач ущемлений, як і персонаж. Хтось дивиться на персонажа, збираючись з ним взаємодіяти, але ми ще не знаємо, хто це.

5- Консолідація досягнень і розширення

Нарешті, дітям пропонується вибрати одну з вивчених сцен і по пам’яті навести приклади сцен, постановка яких їм здається схожою. Наведені приклади можуть бути з кіно (фільм, мультфільм), телебачення (музичне відео, реклама), коміксів або навіть літератури. Цю роботу можна дати їм виконати вдома, наприклад, на тиждень. Вони повинні будуть дати точне посилання на джерело та описати сцену, про яку йдеться, а також причини, чому вони сприйняли аналогію в постановці. Оскільки фізично показати послідовність може бути складно, їм доведеться точно описати її письмово, таким чином повторно використовуючи введену лексику.