ძალიან ლამაზი მოკლე ფილმი ცხოველებში დედობრივი სიყვარულის შესახებ.
მიჰყევით ტყეში დაკარგული სპილოს აჰკოს თავგადასავალს და მის ბედნიერ თუ სამწუხარო შეხვედრებს სხვა ცხოველებთან; ბეჭედი ლემურის კომფორტი, ნიანგების საფრთხე.
ბავშვები შესაძლოა გამოისახონ თავიანთი თავი ამ შემაშფოთებელ პერსონაჟში, სასოწარკვეთილნი დედის დაკარგვის იდეით.
მოკლემეტრაჟიანი ფილმი „Ahco On The Road“ შეირჩა ასოციაციის Films pour enfants-ის მიერ ორგანიზებულ ტაკორამა 2023 წლის ფესტივალზე.
1-რა გზას მიჰყვება ჩვილი სპილო, როცა ნახირს ტოვებს?
ის მიდის შემთხვევით, ჯერ მიჰყვება პეპელას, შემდეგ რეაქციაში (მიზიდულობა, შიში) შემხვედრი ცხოველების მიმართ, შემდეგ კი ტრიალდება და ეძებს უკანა გზას.
2-როგორი შეხვედრა აქვს მას? როგორ რეაგირებს ის?
ის ხვდება სხვა ცხოველებს, თითოეულს განსხვავებული დამოკიდებულებით (მეგობრული, გულგრილი, აგრესიული). მას ყველა უკვირს, მისი გამოუცდელობის დასტური, ისევე როგორც ცნობისმოყვარეობა.
3-კიდევ რა ამბებს მოაქვს ეს ერთი მახსენდება?
Tom Thumb და მსგავსი ზღაპრები, სადაც ბავშვები იკარგებიან და ცდილობენ თავიანთი სახლის პოვნას.
4-როგორ გავიგოთ პერსონაჟის ემოციები?
იმის მსგავსებით, რასაც ჩვენ ვიგრძნობდით (ან ვიგრძნობდით) იმავე სიტუაციაში.
5-რა როლს თამაშობს მუსიკა?
მუსიკა გამოხატულია და მიჰყვება სპილოს ჩვილის გაოცებას, გაოცებას, შეშფოთებასა თუ პანიკას.
6-ვხედავთ თუ არა სპილოს ჩვილს ფილმის ყველა სურათზე?
თითქმის ყველა მათგანზე.
და როდესაც ჩვენ მას არ ვხედავთ, ეს იმიტომ ხდება, რომ ჩვენ ვხედავთ მისი თვალებით. ფილმი მთლიანად ამ პერსონაჟზეა ორიენტირებული.
7-რატომ გვეშინია, როცა ნიანგი კბენს სპილოს?
ჩვენ წარმოვიდგენთ, როგორ ვიგრძნობდით თავს.
ჩვენ იგივე გრძნობებს მივაწერთ ცხოველს (ანთროპომორფიზმი).
8-ვიცით, როგორ იფიქრებდა სინამდვილეში სპილო?
ჩვენ ზუსტად არ ვიცით, რას ფიქრობენ და გრძნობენ სპილოები.
ადამიანის ემოციები და აზრები გვესმის ენით (სიტყვიერი, სხეულებრივი), რომელიც ჩვენ ვისწავლეთ.
მაგრამ სპილოებს ეს ენა არ აქვთ. ჩვენ შეგვიძლია მხოლოდ ვცადოთ წარმოვიდგინოთ, რას ფიქრობენ და გრძნობენ ისინი, ანალოგიით.
გაფართოებები და ცნობები
კინოს კადრი: ფილმის კინემატოგრაფიული ენის ანალიზი - ექსპრესიული კადრირება და ფოკუსირება.
8 წუთიანი ანიმაციური ფილმისთვის, რომელიც მოგვითხრობს ძალიან მარტივ ისტორიას, Ahco on the road იყენებს კინოს ტექნიკის დიდ რაოდენობას: კადრის გარეთ გამომხატველი გამოყენება, კადრების მრავალჯერადი მასშტაბები, კამერის (ვირტუალური) მოძრაობები, ფოკუსირების ეფექტები, სხვადასხვა ტიპის კავშირები და ა.შ. ისინი გამოიყენება მზერის თემის განსავითარებლად, ორ დონეზე. სიუჟეტის დონეზე, უპირველეს ყოვლისა, საუბარია პერსონაჟის ხედვის გაფართოებაზე მის გარშემო არსებულ სამყაროზე. აქედან მომდინარეობს თვალთვალის კადრები, რომლებიც თანდათან აღმოაჩენს გარემოს და თამაშებს კადრის გარეთ იმ ცხოველების გარეგნობისთვის, რომლებსაც ის ხვდება. უფრო ზოგად დონეზე, ფილმი საუბრობს ჩვენს შეხედულებებზე ცხოველებზე, იმაზე, თუ როგორ ვაპროექტებთ საკუთარ თავს მათ ცნობიერებაში ან, პირიქით, ისინი ჩვენთვის იდუმალი რჩებიან. როგორც ცხოველთა დოკუმენტური ფილმი იქცევა, გზაზე აჰკო ცხოველებს დუმილს ტოვებს და ემოციები, რომლებიც მათ ანიჭებს, ძირითადად აგებულია გამოყენებული კინემატოგრაფიული ექსპრესიულობის კოდებით: რიტმები, მუსიკა და კადრების ფოკუსირების თამაშები.
ჩვენ ვთავაზობთ ფილმში ამ კონსტრუქციების შესწავლას, კერძოდ, კადრის მუშაობას და კამერის მოძრაობებს.
1- მიუთითეთ ანალიზის მიზანი
ჩვენ შეგვიძლია დავიწყოთ პროექტი ინტერპრეტაციის შესახებ მარტივი კითხვით. ფილმი უსიტყვოა და ცხოველები არც თუ ისე ექსპრესიულადაა გამოსახული. მაშ, როგორ გავიგოთ მოქმედების დეტალები, პერსონაჟების ზრახვები? და როგორ ვითარდება მაყურებლის ემოცია? ამიტომ, ჩვენ ყურადღებას გავამახვილებთ იმ ინსტრუმენტებზე, რომლებიც საშუალებას მოგცემთ, ერთის მხრივ, გავიგოთ მოთხრობილი ისტორიის სიტუაციები და, მეორე მხრივ, შექმნათ ემოცია.
როდესაც ჩვენ ვცდილობთ კონცენტრირება მოახდინოთ სურათებზე, ჩვენ შეგვიძლია დავიწყოთ ახალი ყურებით ხმის გარეშე.
2- წარმოადგინე კინოს ლექსიკა
სანამ თავად ფილმის შესწავლას დაიწყებდეთ, სასარგებლოა შემოგთავაზოთ ჩვეულებრივი ცნებები, რომლებიც გამოიყენება სურათების აღწერისთვის. ჩვენ განვსაზღვრავთ ამ გზით:
- ჩარჩო, როგორც ამოჭრილი (არჩევანი) იმაში, რისი ჩვენებაც გვინდა, ასევე კადრის გარეთ, რაც არის შემოთავაზებული, მაგრამ არ არის ნაჩვენები ჩარჩოში. ჩვენ შეგვიძლია გავაკეთოთ ანალოგიები ფერწერასთან, ფოტოგრაფიასთან, ნახატთან.
- გეგმა როგორც ფილმის დროებითი ერთეული და როგორც „ჩარჩო, რომელიც გრძელდება გარკვეული ხანგრძლივობის განმავლობაში“ (ჩვენ არ გვჭირდება დაკავშირება და მონტაჟის საკითხები).
- განსხვავებული გეგმის მასშტაბები (ზოგადი კადრი, შორი კადრი, საშუალო კადრი, ამერიკული კადრი, ახლო კადრები, ახლო კადრები, ძალიან ახლო კადრი), თითოეული სკალა შეესაბამება გარემოსა და პერსონაჟებს შორის გარკვეულ ურთიერთობას, რაც თამაშობს ნაჩვენების გაგებასა და ექსპრესიულობაზე.
- კამერის პოზიციები და მოძრაობები (მოგზაურობა, პანირება, მასშტაბირება, მაღალი/დაბალი კუთხე), როგორც გარკვეული ჩარჩოს შენარჩუნების ან განვითარების საშუალება, კონკრეტული განცდის შემოტანის საშუალება.
- ზოგიერთი ასამბლეის ფიგურა გამოყენებულია ფილმში: გადაღება/უკუ კადრი (ორი ხედის მონაცვლეობა საპირისპირო მიმართულებიდან, რაც საშუალებას იძლევა ორი თვალსაზრისის შედარება) და დაშლა (აქ ძირითადად გამოიყენება ელიფსის სახით).
3- გამოიყენეთ ხელსაწყოები ფილმის შერჩეულ თანმიმდევრობებზე
სთხოვეთ ბავშვებს შეასრულონ ფილმიდან გამოსახულებები და ადრე წარმოდგენილი ელემენტები. თითოეული თანმიმდევრობა შედგება გარკვეული რაოდენობის კადრებისგან, რომლებიც უნდა იყოს აღწერილი დაფარული ლექსიკის ხელახალი გამოყენებით.
შემოთავაზებული თანმიმდევრობებია:
- პერსონაჟის შესავალი თანმიმდევრობა (0'00'' - 0'35'' - 6 კადრი).
- ჯუნგლებში ხეტიალი და ლემურის გამოჩენა (1’40’’ – 2’25 – 12 გასროლა).
- გამოღვიძება და მოგზაურობა (4’03”-4’49 – 5 გასროლა).
- წარუმატებელი გაერთიანება (5'16-5'37 - 4 დარტყმა).
- ნიანგის შეტევა (5'34-6'38" - 20 გასროლა).
- ფრენა წინ კლდის დაცემამდე (6’39-7’04 – 12 გასროლა).
4- დისკუსია მიმდევრობების დადგმაზე
ბავშვები შეადარებენ თავიანთ არჩევანს და განიხილავენ დადგმის კითხვებს, ანუ გარკვეული ტექნიკის არჩევას გაგებისა და ექსპრესიულობის თვალსაზრისით: როგორ ეხმარება ეს უკეთ გავიგოთ რა ხდება? რა ემოციას იწვევს ეს? ეს ნაბიჯი ხდება კოლექტიური დისკუსიის სახით.
ამ ეტაპზე, შეიძლება სასარგებლო იყოს გვახსოვდეს, რომ წარმოდგენილი ლექსიკა თავდაპირველად შეიქმნა კინოს აღსაწერად: ადამიანის პერსონაჟები, გადაღებული რეალური კამერით. ამიტომ, აპრიორულად არის გარკვეული არაადეკვატურობა ამ ფილმში, მულტფილმში, რომელიც წარმოადგენს ცხოველებს. კერძოდ, ახლო დარტყმის სასწორები კეთდება სახეზე ემოციების გამოსაკვეთად, რაც ჩვენს შემთხვევაში პოულობს ზღვარს. ეს არის შესაძლებლობა ვაჩვენოთ, რომ კინოს მსგავსი მედიის ფორმები და ტექნიკა აწარმოებს კოდებს, რომლებიც ხელმძღვანელობენ ინტერპრეტაციას.
სცენების ექსპრესიულობაზე, პერსონაჟებსა და მაყურებელში ემოციების შეთავაზების, გადაცემის ან მათზე რეაგირების გზაზე, შეგვიძლია შემოვიტანოთ დამატებითი ინსტრუმენტი. ჩვენ შეგვიძლია ვკითხოთ საკუთარ თავს, რა არის ფოკუსური პოზიცია თითოეულ თვითმფრინავზე. ვისი მზერაა გამოსახულება? გამარტივების მიზნით, შეგვიძლია გამოვყოთ ორი შემთხვევა: ამგვარად, გამოსახულება შეიძლება იყოს ჩარჩოში მოქცეული, თითქოს ის დაინახოს მოთხრობის გარე მოწმეს („გარე“ ფოკუსი), ან, პირიქით, ერთ-ერთ პერსონაჟს („სუბიექტური“ ფოკუსი). ეს დაგვეხმარება უკეთ გავიგოთ კადრები, სადაც შიშს გვთავაზობს კადრები, რომლებიც თითქოს კადრს მიღმა ხედავს პერსონაჟს, რომელსაც ჯერ არ შევხვედრივართ სპილოზე ჯაშუშობაში.
ეს არის მზერის ასიმეტრიის აგება, სადაც მაყურებელი არახელსაყრელია, ისევე როგორც პერსონაჟი. ვიღაც უყურებს პერსონაჟს, აპირებს მასთან ურთიერთობას, მაგრამ ჩვენ ჯერ არ ვიცით ვინ არის.
საგანმანათლებლო აქტივობები შემოთავაზებული ბრუნო პელიეს, კრისტოფისა და ოლივიე დეფეის მიერ.
შექმნილია საფრანგეთის ეროვნული განათლების სამინისტროსა და CNC-ის მხარდაჭერით.
ფილმის ყურება ოჯახთან ერთად, საგანმანათლებლო აქტივობები მშობლებთან სახლში და მასწავლებლებთან ერთად კლასში.
