ຮູບເງົາສັ້ນທີ່ສວຍງາມຫຼາຍກ່ຽວກັບຄວາມຮັກຂອງແມ່ໃນສັດ.
ປະຕິບັດຕາມການຜະຈົນໄພຂອງ Ahco, ຊ້າງເດັກນ້ອຍທີ່ສູນເສຍໄປໃນປ່າແລະການປະເຊີນຫນ້າທີ່ມີຄວາມສຸກຫຼືໂຊກບໍ່ດີຂອງລາວກັບສັດອື່ນໆ; ຄວາມສະດວກສະບາຍຂອງ lemur ຫາງ, ອັນຕະລາຍຂອງແຂ້.
ບາງທີເດັກນ້ອຍອາດຈະວາງແຜນຕົນເອງເປັນລັກສະນະສໍາຜັດນີ້, desperate ກັບຄວາມຄິດຂອງການສູນເສຍແມ່ຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ຮູບເງົາສັ້ນ “Ahco On The Road” ຖືກເລືອກເຂົ້າງານບຸນ Takorama 2023 ທີ່ຈັດໂດຍສະມາຄົມ Films pour enfants.
1-ເມື່ອຊ້າງອອກຈາກຝູງໄປທາງໃດ?
ລາວໄປໂດຍບັງເອີນ, ທໍາອິດຕາມຜີເສື້ອ, ຫຼັງຈາກນັ້ນໃນປະຕິກິລິຍາ (ຄວາມດຶງດູດ, ຄວາມຢ້ານກົວ) ຕໍ່ສັດທີ່ພົບ, ຫຼັງຈາກນັ້ນລາວຍ່າງຊອກຫາທາງກັບຄືນ.
2-ລາວມີກອງປະຊຸມປະເພດໃດ? ລາວມີປະຕິກິລິຍາແນວໃດ?
ລາວພົບກັບສັດອື່ນໆ, ແຕ່ລະຄົນມີທັດສະນະຄະຕິທີ່ແຕກຕ່າງກັນ (ເປັນມິດ, indifferent, ຮຸກຮານ). ລາວປະຫລາດໃຈກັບທຸກໆຄົນ, ຫຼັກຖານສະແດງຂອງຄວາມບໍ່ມີປະສົບການຂອງລາວເທົ່າກັບຄວາມຢາກຮູ້ຂອງລາວ.
3-ເລື່ອງອັນໃດອັນໜຶ່ງອັນນີ້ເຮັດໃຫ້ຄິດເຖິງ?
Tom Thumb ແລະນິທານທີ່ຄ້າຍຄືກັນ, ບ່ອນທີ່ເດັກນ້ອຍໄດ້ຖືກສູນເສຍແລະພະຍາຍາມຊອກຫາເຮືອນຂອງເຂົາເຈົ້າ.
4-ເຮົາເຂົ້າໃຈອາລົມຂອງຕົວລະຄອນແນວໃດ?
ໂດຍການຄ້າຍຄືກັນກັບສິ່ງທີ່ພວກເຮົາຈະຮູ້ສຶກ (ຫຼືມີຄວາມຮູ້ສຶກ) ໃນສະຖານະການດຽວກັນ.
5-ດົນຕີມີບົດບາດແນວໃດ?
ດົນຕີແມ່ນສະແດງອອກແລະປະຕິບັດຕາມສິ່ງມະຫັດ, ປະຫລາດໃຈ, ຄວາມກັງວົນຫຼື panic ຂອງລູກຊ້າງ.
6-ພວກເຮົາເຫັນລູກຊ້າງຢູ່ໃນທຸກຮູບໃນຮູບເງົາບໍ?
ເກືອບທັງຫມົດຂອງພວກເຂົາ.
ແລະໃນເວລາທີ່ພວກເຮົາບໍ່ເຫັນພຣະອົງ, ມັນແມ່ນຍ້ອນວ່າພວກເຮົາເຫັນຜ່ານຕາຂອງລາວ. ຮູບເງົາແມ່ນສຸມໃສ່ລັກສະນະນີ້ທັງຫມົດ.
7-ເປັນຫຍັງເຮົາຈຶ່ງຢ້ານເມື່ອແຂ້ກັດລູກຊ້າງ?
ພວກເຮົາຈິນຕະນາການວ່າພວກເຮົາຈະຮູ້ສຶກແນວໃດ.
ພວກເຮົາຖືວ່າຄວາມຮູ້ສຶກດຽວກັນກັບພວກເຮົາກັບສັດ (anthropomorphism).
8-ເຮົາຮູ້ບໍ່ວ່າໃນຄວາມເປັນຈິງແລ້ວລູກຊ້າງຈະຄິດແນວໃດ?
ພວກເຮົາບໍ່ຮູ້ວ່າຊ້າງຄິດແລະຮູ້ສຶກແນວໃດ.
ອາລົມ ແລະ ຄວາມຄິດຂອງມະນຸດແມ່ນເຂົ້າໃຈຜ່ານທາງພາສາ (ທາງວາຈາ, ທາງກາຍ), ທີ່ເຮົາໄດ້ຮຽນຮູ້.
ແຕ່ຊ້າງບໍ່ມີພາສານີ້. ພວກເຮົາພຽງແຕ່ສາມາດພະຍາຍາມຈິນຕະນາການສິ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າຄິດແລະມີຄວາມຮູ້ສຶກ, ໂດຍການປຽບທຽບ.
ການຂະຫຍາຍແລະການອ້າງອີງ
ພາສາຮູບເງົາ: ການວິເຄາະພາສາ cinematic ຂອງຮູບເງົາ — ຂອບການສະແດງອອກແລະການສຸມໃສ່ການ.
ສໍາລັບຮູບເງົາອະນິເມຊັນ 8 ນາທີບອກເລື່ອງທີ່ງ່າຍດາຍຫຼາຍ, Ahco ໃນຖະຫນົນຫົນທາງໃຊ້ເຕັກນິກການ cinema ຈໍານວນຫລາຍ: ການນໍາໃຊ້ການສະແດງຂອງ off-frame, ຂະຫນາດການສັກຢາຫຼາຍ, (virtual), ການເຄື່ອນໄຫວຂອງກ້ອງຖ່າຍຮູບ, ການສຸມໃສ່ຜົນກະທົບ, ປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງການເຊື່ອມຕໍ່, ແລະອື່ນໆ ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອພັດທະນາຫົວຂໍ້ຂອງ gaze, ໃນສອງລະດັບ. ໃນລະດັບເລື່ອງ, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ມັນແມ່ນກ່ຽວກັບການບອກຄວາມກວ້າງຂອງວິໄສທັດຂອງລັກສະນະຂອງໂລກອ້ອມຕົວລາວ. ເພາະສະນັ້ນການສັກຢາຕິດຕາມທີ່ຄ່ອຍໆຄົ້ນພົບການຕັ້ງຄ່າແລະເກມທີ່ມີ off-frame ສໍາລັບຮູບລັກສະນະຂອງສັດທີ່ລາວພົບ. ໃນລະດັບທົ່ວໄປກວ່າ, ຮູບເງົາເວົ້າກ່ຽວກັບທັດສະນະຂອງພວກເຮົາກ່ຽວກັບສັດ, ວິທີທີ່ພວກເຮົາສະແດງຕົວເອງໃນສະຕິຂອງພວກມັນຫຼື, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ພວກມັນຍັງຄົງມີຄວາມລຶກລັບຕໍ່ພວກເຮົາ. ໃນຖານະເປັນສາລະຄະດີສັດຈະເຮັດ, Ahco ໃນຖະຫນົນຫົນທາງເຮັດໃຫ້ສັດກັບຄວາມງຽບຂອງພວກເຂົາແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ມັນເຮັດໃຫ້ພວກມັນຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍສ່ວນໃຫຍ່ໂດຍລະຫັດຂອງການສະແດງອອກຂອງຮູບເງົາທີ່ໃຊ້: ຈັງຫວະ, ດົນຕີແລະເກມຂອງການສັກຢາ.
ພວກເຮົາສະເຫນີໃຫ້ການສຶກສາການກໍ່ສ້າງເຫຼົ່ານີ້ໃນຮູບເງົາ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນການເຮັດວຽກຂອງກອບແລະການເຄື່ອນໄຫວກ້ອງຖ່າຍຮູບ.
1- ບອກຈຸດປະສົງຂອງການວິເຄາະ
ພວກເຮົາສາມາດເລີ່ມຕົ້ນໂຄງການດ້ວຍຄໍາຖາມງ່າຍໆກ່ຽວກັບການຕີຄວາມຫມາຍ. ຮູບເງົາແມ່ນບໍ່ມີຄໍາເວົ້າແລະສັດບໍ່ໄດ້ຖືກສະແດງຢ່າງເດັ່ນຊັດ. ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາຈະເຂົ້າໃຈລາຍລະອຽດຂອງການກະທໍາ, ຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງລັກສະນະແນວໃດ? ແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຜູ້ເບິ່ງມີການພັດທະນາແນວໃດ? ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາຈະສຸມໃສ່ເຄື່ອງມືທີ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງມີຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບສະຖານະການຂອງເລື່ອງທີ່ບອກແລະອີກດ້ານຫນຶ່ງສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກ.
ເມື່ອພວກເຮົາພະຍາຍາມສຸມໃສ່ຮູບພາບ, ພວກເຮົາສາມາດເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການເບິ່ງໃຫມ່ໂດຍບໍ່ມີສຽງ.
2- ປະຈຸບັນຄໍາສັບ cinema
ກ່ອນທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນການສຶກສາຮູບເງົາຕົວມັນເອງ, ມັນເປັນປະໂຫຍດທີ່ຈະແນະນໍາແນວຄິດປົກກະຕິທີ່ໃຊ້ໃນການອະທິບາຍຮູບພາບ. ພວກເຮົາຈະກໍານົດວິທີນີ້:
- ກອບ, ເປັນການຕັດອອກ (ທາງເລືອກ) ໃນສິ່ງທີ່ພວກເຮົາຕ້ອງການສະແດງໃຫ້ເຫັນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບນອກກອບ, ສິ່ງທີ່ແນະນໍາແຕ່ບໍ່ໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນກອບ. ພວກເຮົາສາມາດເຮັດໃຫ້ການປຽບທຽບກັບການແຕ້ມຮູບ, ການຖ່າຍຮູບ, ການແຕ້ມຮູບ.
- ແຜນການ ເປັນຫນ່ວຍງານຊົ່ວຄາວຂອງຮູບເງົາແລະເປັນ "ກອບທີ່ຍັງຄົງຢູ່ໃນໄລຍະເວລາທີ່ແນ່ນອນ" (ພວກເຮົາບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງແກ້ໄຂຄໍາຖາມກ່ຽວກັບການເຊື່ອມຕໍ່ແລະການດັດແກ້).
- ຂະຫນາດແຜນການທີ່ແຕກຕ່າງກັນ (ການສັກຢາທົ່ວໄປ, ການສັກຢາຍາວ, ຂະຫນາດກາງ, ການສັກຢາອາເມລິກາ, ໃກ້ຊິດ, ໃກ້ຊິດ, ໃກ້ຊິດຫຼາຍ), ແຕ່ລະຂະຫນາດທີ່ສອດຄ້ອງກັນກັບຄວາມສໍາພັນທີ່ແນ່ນອນລະຫວ່າງການຕັ້ງຄ່າແລະລັກສະນະ, ເຊິ່ງມີບົດບາດກ່ຽວກັບຄວາມເຂົ້າໃຈແລະການສະແດງອອກຂອງສິ່ງທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນ.
- ຕໍາແຫນ່ງກ້ອງຖ່າຍຮູບແລະການເຄື່ອນໄຫວ (ການເດີນທາງ, ເລື່ອນ, ຊູມ, ມຸມສູງ/ຕ່ຳ) ເປັນວິທີການຮັກສາ ຫຼືພັດທະນາກອບໃດໜຶ່ງ, ແນະນຳຄວາມຮູ້ສຶກສະເພາະໃດໜຶ່ງ.
- ບາງຕົວເລກການປະກອບ ການນໍາໃຊ້ໃນຮູບເງົາ: shot / reverse shot (ການສະຫຼັບຂອງສອງທັດສະນະຈາກທິດທາງກົງກັນຂ້າມໃຫ້ສອງຈຸດຂອງທັດສະນະທີ່ຈະສົມທຽບ) ແລະລະລາຍ (ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນການນໍາໃຊ້ໃນທີ່ນີ້ເປັນຮູບຮີ).
3- ໃຊ້ເຄື່ອງມືໃນລໍາດັບທີ່ເລືອກຂອງຮູບເງົາ
ຂໍໃຫ້ເດັກນ້ອຍຈັບຄູ່ຮູບພາບຈາກຮູບເງົາແລະອົງປະກອບທີ່ນໍາສະເຫນີກ່ອນຫນ້ານີ້. ແຕ່ລະລໍາດັບແມ່ນປະກອບດ້ວຍຈໍານວນການສັກຢາທີ່ແນ່ນອນທີ່ຕ້ອງໄດ້ຮັບການອະທິບາຍໂດຍການໃຊ້ຄໍາສັບທີ່ກວມເອົາ.
ລໍາດັບທີ່ແນະນໍາແມ່ນ:
- ລຳດັບການແນະນຳຕົວລະຄອນ (0'00'' - 0'35'' - 6 ການສັກຢາ).
- ການເດີນທາງໃນປ່າແລະຮູບລັກສະນະຂອງ lemur (1'40 '' – 2’25 – 12 ສັກຢາ.
- ການປຸກ ແລະການເດີນທາງ (4'03"-4'49 - 5 ສັກ).
- ການໂຮມກັນທີ່ລົ້ມເຫລວ (5'16-5'37 - 4 ແຊງ).
- ການໂຈມຕີຂອງແຂ້ (5'34-6'38" - 20 ການສັກຢາ).
- ບິນໄປຂ້າງໜ້າຈົນກ່ວາໜ້າຜາຕົກລົງ (6'39-7'04 – 12 ນັດ).
4- ການສົນທະນາກ່ຽວກັບຂັ້ນຕອນຂອງລໍາດັບ
ເດັກນ້ອຍຈະປຽບທຽບການເລືອກຂອງເຂົາເຈົ້າແລະສົນທະນາຄໍາຖາມຂອງຂັ້ນຕອນ, ນັ້ນແມ່ນການເວົ້າທາງເລືອກຂອງເຕັກນິກສະເພາະໃດຫນຶ່ງໃນແງ່ຂອງຄວາມເຂົ້າໃຈແລະການສະແດງອອກ: ວິທີການນີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ເຂົ້າໃຈດີຂຶ້ນກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນ? ອາລົມນີ້ກະຕຸ້ນຫຍັງ? ຂັ້ນຕອນນີ້ເກີດຂຶ້ນໃນຮູບແບບຂອງການສົນທະນາລວມ.
ໃນຈຸດນີ້, ມັນອາດຈະເປັນປະໂຫຍດທີ່ຈະຈື່ຈໍາວ່າຄໍາສັບທີ່ນໍາສະເຫນີໄດ້ຖືກອອກແບບໃນເບື້ອງຕົ້ນເພື່ອອະທິບາຍຮູບເງົາ: ລັກສະນະຂອງມະນຸດ, ຖ່າຍດ້ວຍກ້ອງຖ່າຍຮູບທີ່ແທ້ຈິງ. ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງມີ priori ຄວາມບໍ່ພຽງພໍທີ່ແນ່ນອນກັບຮູບເງົານີ້, ກາຕູນນໍາສະເຫນີສັດ. ໂດຍສະເພາະ, ການສັກຢາຢ່າງໃກ້ຊິດແມ່ນເຮັດເພື່ອເນັ້ນໃສ່ຄວາມຮູ້ສຶກເທິງໃບຫນ້າ, ເຊິ່ງເຫັນວ່າມີຂອບເຂດຈໍາກັດໃນກໍລະນີຂອງພວກເຮົາ. ນີ້ແມ່ນໂອກາດເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າຮູບແບບແລະເຕັກນິກຂອງສື່ມວນຊົນເຊັ່ນໂຮງໜັງຜະລິດລະຫັດທີ່ຊີ້ນຳການຕີລາຄາ.
ເພື່ອປຶກສາຫາລືກ່ຽວກັບການສະແດງອອກຂອງ scenes, ວິທີການທີ່ອາລົມໄດ້ຖືກແນະນໍາໃນລັກສະນະແລະໃນ viewer, ການຖ່າຍທອດຫຼືປະຕິກິລິຍາກັບພວກເຂົາ, ພວກເຮົາສາມາດແນະນໍາເຄື່ອງມືເພີ່ມເຕີມ. ພວກເຮົາສາມາດຖາມຕົວເອງວ່າຈຸດປະສານງານຢູ່ໃນແຕ່ລະຍົນແມ່ນຫຍັງ. ແນມເບິ່ງຮູບຂອງໃຜ? ເພື່ອຄວາມງ່າຍດາຍ, ພວກເຮົາສາມາດຈໍາແນກສອງກໍລະນີ: ດັ່ງນັ້ນຮູບພາບສາມາດຖືກກອບເປັນຈໍານວນທີ່ເຫັນໄດ້ຈາກພະຍານພາຍນອກຂອງເລື່ອງ (ຈຸດສຸມ "ພາຍນອກ"), ຫຼືກົງກັນຂ້າມໂດຍຫນຶ່ງໃນລັກສະນະ (ຈຸດສຸມ "ຫົວຂໍ້"). ນີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ເຂົ້າໃຈໄດ້ດີກວ່າການສັກຢາທີ່ຄວາມຢ້ານກົວແມ່ນແນະນໍາໂດຍເຟຣມຊຶ່ງເປັນຖ້າຫາກວ່າເຫັນໂດຍລັກສະນະນອກກອບທີ່ພວກເຮົາຍັງບໍ່ທັນໄດ້ພົບກັບ spying ສຸດເດັກນ້ອຍຊ້າງ.
ນີ້ແມ່ນການກໍ່ສ້າງຂອງ asymmetry ຂອງ gaze, ບ່ອນທີ່ spectator ແມ່ນດ້ອຍໂອກາດ, ຄືກັນກັບລັກສະນະ. ມີຄົນເບິ່ງລັກສະນະ, ກ່ຽວກັບການພົວພັນກັບລາວ, ແຕ່ພວກເຮົາຍັງບໍ່ຮູ້ວ່າມັນແມ່ນໃຜ.
ກິດຈະກໍາການສຶກສາສະເຫນີໂດຍ Bruno Pellier, Christophe ແລະ Olivier Defaye.
ສ້າງຂຶ້ນດ້ວຍການສະໜັບສະໜູນຂອງກະຊວງສຶກສາທິການແຫ່ງຊາດຝຣັ່ງ ແລະ CNC.
ເບິ່ງຮູບເງົາກັບຄອບຄົວ, ກິດຈະກໍາການສຶກສາກັບພໍ່ແມ່ຢູ່ເຮືອນແລະກັບຄູອາຈານໃນຫ້ອງຮຽນ.
