प्राण्यांमधील मातृप्रेमाबद्दल एक अतिशय सुंदर लघुपट.
अहको, जंगलात हरवलेला एक हत्ती हत्ती आणि इतर प्राण्यांसोबत त्याची आनंदी किंवा दुर्दैवी चकमकी पाहा; रिंग-टेलेड लेमरचा आराम, मगरींचा धोका.
आपली आई गमावल्याच्या कल्पनेने हताश होऊन मुले कदाचित या हृदयस्पर्शी व्यक्तिरेखेत स्वतःला प्रक्षेपित करतील.
Films pour enfants असोसिएशनने आयोजित केलेल्या Takorama 2023 महोत्सवासाठी "Ahco On The Road" लघुपटाची निवड करण्यात आली.
1-हत्तीचा हत्ती कळपातून निघून गेल्यावर तो कोणता मार्ग अवलंबतो?
तो यादृच्छिकपणे जातो, प्रथम फुलपाखराचा पाठलाग करतो, नंतर समोर आलेल्या प्राण्यांच्या प्रतिक्रियेत (आकर्षण, भीती) नंतर परतीचा मार्ग शोधत भटकतो.
2-त्याला कोणत्या प्रकारची बैठक आहे? तो कसा प्रतिक्रिया देतो?
तो इतर प्राण्यांना भेटतो, प्रत्येकाची भिन्न वृत्ती (मैत्रीपूर्ण, उदासीन, आक्रमक). तो सर्वांना आश्चर्यचकित करतो, त्याच्या अननुभवीपणाचा पुरावा जितका त्याच्या कुतूहलाचा आहे.
3-यातून आणखी कोणत्या कथा लक्षात येतात?
टॉम थंब आणि तत्सम किस्से, जिथे मुले हरवली आहेत आणि त्यांचे घर शोधण्याचा प्रयत्न करीत आहेत.
4-पात्राच्या भावना आपण कशा समजू शकतो?
त्याच परिस्थितीत आपल्याला काय वाटेल (किंवा वाटले असेल) त्याच्याशी साम्य करून.
5-संगीत काय भूमिका बजावते?
संगीत भावपूर्ण आहे आणि हत्तीच्या बाळाचे आश्चर्य, आश्चर्य, चिंता किंवा घाबरणे यांचे अनुसरण करते.
6-चित्रपटातील सर्व प्रतिमांमध्ये हत्तीचे बाळ दिसते का?
जवळजवळ त्या सर्वांवर.
आणि जेव्हा आपण त्याला पाहत नाही, कारण आपण त्याच्या डोळ्यांनी पाहतो. या व्यक्तिरेखेवर चित्रपट पूर्णपणे केंद्रित आहे.
7-मगर हत्तीच्या बाळाला चावते तेव्हा आपण घाबरतो का?
आपल्याला कसे वाटेल याची आपण कल्पना करतो.
आपण आपल्यासारख्याच भावना प्राण्यांना देतो (मानवशास्त्र).
8-हत्तीचे बाळ प्रत्यक्षात कसे विचार करेल हे आपल्याला माहित आहे का?
हत्तींना कसे वाटते आणि कसे वाटते हे आम्हाला निश्चितपणे माहित नाही.
मानवी भावना आणि विचार भाषेद्वारे (शाब्दिक, शारीरिक) समजतात, जे आपण शिकलो आहोत.
पण हत्तींना ही भाषा येत नाही. त्यांना काय वाटते आणि काय वाटते याची कल्पना करण्याचा आपण केवळ साधर्म्याने प्रयत्न करू शकतो.
विस्तार आणि संदर्भ
सिनेमा फ्रेम: चित्रपटाच्या सिनेमॅटिक भाषेचे विश्लेषण - अभिव्यक्त फ्रेमिंग आणि फोकसिंग.
अगदी सोपी गोष्ट सांगणाऱ्या 8 मिनिटांच्या ॲनिमेटेड फिल्मसाठी, Ahco on road मोठ्या प्रमाणात सिनेमा तंत्र वापरते: ऑफ-फ्रेमचा अर्थपूर्ण वापर, एकाधिक शॉट स्केल, (व्हर्च्युअल) कॅमेरा हालचाली, फोकसिंग इफेक्ट, विविध प्रकारचे कनेक्शन इ. ते दोन पातळ्यांवर टक लावून पाहण्याची थीम विकसित करण्यासाठी वापरले जातात. कथेच्या पातळीवर, प्रथम, ते पात्राच्या त्याच्या सभोवतालच्या जगाकडे पाहण्याच्या दृष्टीकोनाच्या विस्ताराबद्दल सांगते. म्हणूनच ट्रॅकिंग शॉट्स जे हळूहळू सेटिंग शोधतात आणि त्याला भेटलेल्या प्राण्यांच्या देखाव्यासाठी ऑफ-फ्रेम असलेले गेम. अधिक सामान्य स्तरावर, चित्रपट प्राण्यांबद्दलचा आपला दृष्टिकोन, ज्या पद्धतीने आपण स्वतःला त्यांच्या चेतनेमध्ये प्रक्षेपित करतो किंवा त्याउलट, ते आपल्यासाठी रहस्यमय राहतात याबद्दल बोलतो. प्राणी डॉक्युमेंटरी करेल त्याप्रमाणे, Ahco on the road प्राण्यांना त्यांच्या शांततेत सोडते आणि त्यांना दिलेल्या भावना मुख्यत्वे वापरलेल्या सिनेमॅटोग्राफिक अभिव्यक्तीच्या कोडद्वारे तयार केल्या जातात: लय, संगीत आणि शॉट्सच्या फोकसचे खेळ.
आम्ही या बांधकामांचा चित्रपटात अभ्यास करण्याचा प्रस्ताव देतो, विशेषतः फ्रेम आणि कॅमेरा हालचालींचे काम.
1- विश्लेषणाचा उद्देश सांगा
आम्ही व्याख्या बद्दल एक साधा प्रश्न सह प्रकल्प सुरू करू शकता. चित्रपट शब्दहीन आहे आणि प्राण्यांचे चित्रण फारसे स्पष्टपणे केलेले नाही. मग आपल्याला कृतीचे तपशील, पात्रांचे हेतू कसे समजायचे? आणि दर्शकाची भावना कशी विकसित होते? म्हणून आम्ही अशा साधनांवर लक्ष केंद्रित करू जे एकीकडे कथेतील परिस्थिती समजून घेण्यास आणि दुसरीकडे भावना निर्माण करण्यास अनुमती देईल.
आम्ही प्रतिमांवर लक्ष केंद्रित करण्याचा प्रयत्न करत असताना, आम्ही ध्वनीशिवाय नवीन दृश्यासह प्रारंभ करू शकतो.
२- सध्याचा सिनेमा शब्दसंग्रह
स्वतः चित्रपटाचा अभ्यास सुरू करण्यापूर्वी, प्रतिमांचे वर्णन करण्यासाठी वापरल्या जाणाऱ्या सामान्य कल्पनांचा परिचय करून देणे उपयुक्त आहे. आम्ही या प्रकारे परिभाषित करू:
- फ्रेम, आपल्याला जे दाखवायचे आहे त्यात कट-आउट (निवड) म्हणून, तसेच फ्रेमच्या बाहेर, जे सुचवले आहे परंतु फ्रेममध्ये दाखवले नाही. पेंटिंग, फोटोग्राफी, ड्रॉईंग यासह आपण साधर्म्य बनवू शकतो.
- योजना चित्रपटाचे तात्पुरते एकक म्हणून आणि "विशिष्ट कालावधीसाठी टिकून राहणारी फ्रेम" म्हणून (आम्हाला कनेक्शन आणि संपादनाचे प्रश्न सोडवण्याची गरज नाही).
- विविध योजना स्केल (सामान्य शॉट, लाँग शॉट, मीडियम शॉट, अमेरिकन शॉट, क्लोज-अप, क्लोज-अप, अगदी क्लोज-अप), प्रत्येक स्केल सेटिंग आणि पात्रांमधील विशिष्ट संबंधाशी संबंधित आहे, जे दाखवले आहे ते समजून घेण्यावर आणि अभिव्यक्तीवर खेळते.
- कॅमेरा पोझिशन्स आणि हालचाली (प्रवास, पॅनिंग, झूमिंग, उच्च/निम्न कोन) विशिष्ट फ्रेम जतन किंवा विकसित करण्याचे साधन म्हणून, विशिष्ट भावना सादर करणे.
- काही विधानसभा आकडे चित्रपटात वापरलेले: शॉट/रिव्हर्स शॉट (विपरीत दिशांमधून दोन दृश्यांचे आवर्तन ज्यामुळे दोन दृष्टिकोनांची तुलना करता येते) आणि विरघळणे (मुख्यतः येथे लंबवर्तुळ म्हणून वापरले जाते).
3- चित्रपटाच्या निवडलेल्या अनुक्रमांवर टूल्स वापरा
मुलांना चित्रपटातील प्रतिमा आणि पूर्वी सादर केलेल्या घटकांशी जुळण्यास सांगा. प्रत्येक क्रम हा काही विशिष्ट शॉट्सचा बनलेला असतो ज्याचे वर्णन शब्दसंग्रहाने पुन्हा वापरून केले पाहिजे.
सुचविलेले क्रम आहेत:
- पात्राचा परिचय क्रम (0'00'' - 0'35'' - 6 शॉट्स).
- जंगलातील भटकंती आणि लेमरचे स्वरूप (1'40'' - 2'25 - 12 शॉट्स).
- जागरण आणि प्रवास (4’03”-4’49 – 5 शॉट्स).
- अयशस्वी पुनर्मिलन (५’१६-५’३७ – ४ शॉट्स).
- मगरीचा हल्ला (५’३४-६’३८” – २० शॉट्स).
- उंच कडा खाली येईपर्यंत उड्डाण पुढे (6’39-7’04 – 12 शॉट्स).
4- अनुक्रमांच्या स्टेजिंगवर चर्चा
मुले त्यांच्या निवडींची तुलना करतील आणि स्टेजिंगच्या प्रश्नांवर चर्चा करतील, म्हणजे समज आणि अभिव्यक्तीच्या दृष्टीने विशिष्ट तंत्राची निवड: हे काय घडत आहे ते अधिक चांगल्या प्रकारे समजून घेण्यास कशी मदत करते? ही कोणती भावना उत्तेजित करते? हे पाऊल सामूहिक चर्चेच्या स्वरूपात होते.
या टप्प्यावर, हे लक्षात ठेवणे उपयुक्त ठरेल की सादर केलेली शब्दसंग्रह मूळतः सिनेमाचे वर्णन करण्यासाठी डिझाइन केले गेले होते: मानवी पात्रे, वास्तविक कॅमेऱ्याने चित्रित केलेली. त्यामुळे प्राण्यांना सादर करणाऱ्या कार्टून या चित्रपटात एक विशिष्ट अपुरेपणा आहे. विशेषतः, चेहऱ्यावर भावना ठळक करण्यासाठी क्लोज शॉट स्केल तयार केले जातात, जे आमच्या बाबतीत मर्यादा शोधतात. सिनेमासारख्या माध्यमाचे स्वरूप आणि तंत्रे अर्थ लावण्यासाठी मार्गदर्शन करणारे कोड तयार करतात हे दाखवण्याची ही एक संधी आहे.
दृश्यांच्या अभिव्यक्तीबद्दल चर्चा करण्यासाठी, पात्रांमध्ये आणि दर्शकांमध्ये ज्या प्रकारे भावना सूचित केल्या जातात, प्रसारित केल्या जातात किंवा त्यांच्या प्रतिक्रियेमध्ये, आम्ही एक अतिरिक्त साधन सादर करू शकतो. आम्ही स्वतःला विचारू शकतो की प्रत्येक विमानाचे केंद्रस्थान काय आहे. प्रतिमा कोणाची आहे? सोपी करण्यासाठी, आम्ही दोन प्रकरणांमध्ये फरक करू शकतो: प्रतिमा अशा प्रकारे तयार केली जाऊ शकते जसे की ती कथेच्या बाहेरील साक्षीदाराने पाहिली आहे ("बाह्य" फोकस), किंवा त्याउलट एखाद्या पात्राद्वारे ("व्यक्तिनिष्ठ" फोकस). हे शॉट्स अधिक चांगल्या प्रकारे समजून घेण्यास मदत करेल जेथे फ्रेम्सद्वारे भीती सूचित केली जाते जे फ्रेमच्या बाहेरील एखाद्या पात्राद्वारे दिसते ज्याला आपण अद्याप हत्तीच्या बाळाची हेरगिरी करताना भेटलो नाही.
हे टक लावून पाहण्याच्या विषमतेचे बांधकाम आहे, जिथे पात्राप्रमाणेच प्रेक्षकाची गैरसोय होते. कोणीतरी पात्राकडे पाहत आहे, त्याच्याशी संवाद साधणार आहे, परंतु ते कोण आहे हे आम्हाला अद्याप माहित नाही.
ब्रुनो पेलियर, क्रिस्टोफ आणि ऑलिव्हियर डेफे यांनी ऑफर केलेले शैक्षणिक क्रियाकलाप.
फ्रान्सच्या राष्ट्रीय शिक्षण मंत्रालय आणि CNC च्या सहकार्याने तयार केले.
कुटुंबासह चित्रपट पाहणे, घरी पालकांसोबत आणि वर्गात शिक्षकांसोबत शैक्षणिक उपक्रम.
