Дуже красивий короткометражний фільм про материнську любов до тварин.
Слідкуйте за пригодами Ако, слоненяти, що загубилося в лісі, і його щасливими чи нещасливими зустрічами з іншими тваринами; комфорт кільчастого лемура, небезпека крокодилів.
Діти, можливо, проектуватимуть себе в цього зворушливого персонажа, зневірившись від думки про втрату матері.
Короткометражний фільм «Ahco On The Road» був відібраний на фестиваль Takorama 2023, організований асоціацією Films pour enfants.
1-Якою дорогою йде слоненя, покинувши стадо?
Він йде навмання, спочатку за метеликом, потім у реакції (потяг, страх) на зустрічних тварин, потім блукає, шукаючи дорогу назад.
2-Що за зустріч у нього? Як він реагує?
Він зустрічає інших тварин, кожна з яких має різне ставлення (доброзичливе, байдуже, агресивне). Його всі дивують, що свідчить про його недосвідченість і цікавість.
3-Які ще історії згадує ця історія?
Tom Thumb і подібні казки, де діти заблукали і намагаються знайти свій дім.
4-Як ми розуміємо емоції героя?
За схожістю з тим, що ми б відчували (або відчували) у тій самій ситуації.
5-Яку роль відіграє музика?
Музика є експресивною і відображає подив, здивування, занепокоєння чи паніку слоненяти.
6-Чи бачимо ми слоненя на всіх зображеннях у фільмі?
Майже на всіх.
І коли ми не бачимо його, це тому, що ми бачимо його очима. Фільм повністю присвячений цьому персонажу.
7-Чому ми боїмося, коли крокодил кусає слоненя?
Ми уявляємо, як би ми себе почували.
Тварині ми приписуємо такі ж почуття, як і ми (антропоморфізм).
8-Чи знаємо ми, як би думало слоненя насправді?
Ми не знаємо напевно, як думають і відчувають слони.
Людські емоції та думки розуміються за допомогою мови (вербальної, тілесної), яку ми навчилися.
Але у слонів цієї мови немає. Ми можемо лише спробувати уявити, що вони думають і відчувають, за аналогією.
Розширення та посилання
Кінокадр: аналіз кінематографічної мови фільму — виразне кадрування та фокусування.
Для 8-хвилинного анімаційного фільму, який розповідає дуже просту історію, Ahco на дорозі використовує велику кількість кінематографічних прийомів: експресивне використання поза кадром, кілька масштабів кадру, (віртуальні) рухи камери, ефекти фокусування, різні типи зв’язків тощо. Вони використовуються для розвитку теми погляду на двох рівнях. На рівні сюжету, по-перше, йдеться про розповідь про розширення бачення персонажем світу навколо себе. Звідси кадри зі стеженням, які поступово відкривають обстановку, і ігри з поза кадром для появи тварин, яких він зустрічає. У більш загальному плані фільм розповідає про наш погляд на тварин, про те, як ми проектуємо себе в їхню свідомість або, навпаки, вони залишаються для нас загадковими. Подібно документальному фільму про тварин, Ahco на дорозі залишає тварин мовчати, а емоції, які він їм викликає, здебільшого створені кодами кінематографічної виразності: ритмами, музикою та іграми фокусування кадрів.
Ми пропонуємо вивчити ці конструкції у фільмі, зокрема роботу кадру та рухи камери.
1- Вкажіть мету аналізу
Ми можемо розпочати проект із простого запитання про переклад. У фільмі немає слів, і тварини зображені не надто виразно. Тож як зрозуміти деталі дії, наміри героїв? І як розвиваються емоції глядача? Тому ми зосередимося на інструментах, які дозволять, з одного боку, зрозуміти ситуації розказаної історії, а з іншого – створити емоцію.
Коли ми прагнемо зосередитися на зображеннях, ми можемо почати з нового перегляду без звуку.
2- Уявіть словниковий запас кіно
Перед початком вивчення самого фільму корисно ввести звичайні поняття, які використовуються для опису зображень. Визначимо так:
- Каркас, як виріз (вибір) у тому, що ми хочемо показати, а також поза кадром, те, що пропонується, але не показано в кадрі. Можна провести аналогії з живописом, фотографією, малюнком.
- План як часова одиниця фільму і як «кадр, який зберігається протягом певної тривалості» (нам не потрібно торкатися питань зв’язку та монтажу).
- Різні масштаби плану (загальний план, довгий план, середній кадр, американський кадр, крупний план, великий план, дуже крупний план), кожна шкала відповідає певному співвідношенню між місцем дії та героями, що грає на розумінні та виразності зображеного.
- Позиції та рухи камери (подорож, панорамування, масштабування, високий/низький кут) як засіб збереження або розвитку певного кадру, введення певного відчуття.
- Трохи складальних фігур використовується у фільмі: постріл/зворотний постріл (чергування двох точок зору з протилежних сторін, що дозволяє порівняти дві точки зору) і розчинення (здебільшого використовується тут як еліпс).
3- Використовуйте інструменти для вибраних фрагментів фільму
Попросіть дітей поєднати зображення з фільму та елементи, представлені раніше. Кожна послідовність складається з певної кількості кадрів, які необхідно описати, повторно використовуючи розглянуту лексику.
Пропоновані послідовності:
- Послідовність представлення персонажа (0'00'' - 0'35'' - 6 пострілів).
- Блукання в джунглях і поява лемура (1’40’’ – 2’25 – 12 кадрів).
- Пробудження та подорож (4’03”-4’49 – 5 кадрів).
- Невдала зустріч (5’16-5’37 – 4 кадри).
- Атака крокодила (5’34-6’38” – 20 пострілів).
- Політ вперед до обриву (6’39-7’04 – 12 пострілів).
4- Обговорення постановки секвенцій
Діти порівнюють свій вибір і обговорюють питання постановки, тобто вибору певної техніки з точки зору розуміння та виразності: як це допомагає краще зрозуміти те, що відбувається? які емоції це викликає? Цей крок відбувається у формі колективного обговорення.
На цьому етапі, можливо, буде корисно пам’ятати, що представлена лексика спочатку була розроблена для опису кіно: людських персонажів, знятих справжньою камерою. Тому апріорі є певна неадекватність цього фільму, мультфільму про тварин. Зокрема, для виділення емоцій на обличчі зроблені масштаби близької зйомки, що в нашому випадку має межу. Це нагода показати, що форми та методи таких медіа, як кіно, створюють коди, які керують інтерпретацією.
Щоб обговорити виразність сцен, спосіб, у який емоції навіюються у персонажів і в глядача, передаються чи реагують на них, ми можемо ввести додатковий інструмент. Ми могли б запитати себе, яка позиція фокуса на кожній площині. Чий погляд образ? Щоб спростити, ми можемо виділити два випадки: таким чином зображення може бути оформлено так, ніби його бачив сторонній по відношенню до історії свідок («зовнішній» фокус), або, навпаки, один із персонажів («суб’єктивний» фокус). Це допоможе краще зрозуміти кадри, де страх натякає на кадри, ніби побачені персонажем поза кадром, якого ми ще не зустрічали підглядаючи за слоненятком.
Це побудова асиметрії погляду, де глядач ущемлений, як і персонаж. Хтось дивиться на персонажа, збираючись з ним взаємодіяти, але ми ще не знаємо, хто це.
Освітні заходи, які пропонують Бруно Пельє, Крістоф і Олів'є Дефає.
Створено за підтримки Міністерства національної освіти Франції та CNC.
Перегляд фільму сім'єю, виховні заходи з батьками вдома та з учителями на уроці.
