Vrlo lijep kratki film o majčinskoj ljubavi prema životinjama.
Pratite avanture Ahca, slona izgubljenog u šumi i njegove sretne ili nesretne susrete s drugim životinjama; udobnost prstenastorepog lemura, opasnost od krokodila.
Djeca će se možda projicirati u ovaj dirljivi lik, očajna zbog ideje da su izgubila majku.
Kratki film “Ahco On The Road” ušao je u selekciju festivala Takorama 2023. u organizaciji udruge Films pour enfants.
1-Koji put slijedi slončić nakon što napusti krdo?
Ide nasumce, najprije za leptirom, zatim kao reakcija (privlačnost, strah) prema životinjama koje susreće, zatim luta tražeći put natrag.
2-Kakav sastanak ima? Kako on reagira?
Susreće druge životinje, svaka s različitim stavovima (prijateljski, ravnodušno, agresivno). Svi ga iznenade, što je dokaz njegova neiskustva koliko i znatiželje.
3-Koje vam se još priče ova prisjeća?
Tom Thumb i slične priče, gdje su djeca izgubljena i pokušavaju pronaći svoj dom.
4-Kako razumijemo emocije lika?
Po sličnosti s onim što bismo osjećali (ili smo osjećali) u istoj situaciji.
5-Kakvu ulogu ima glazba?
Glazba je ekspresivna i prati čuđenje, čuđenje, zabrinutost ili paniku slonića.
6-Vidimo li bebu slona na svim slikama u filmu?
Gotovo na svima.
A kad ga ne vidimo, to je zato što vidimo njegovim očima. Film je u potpunosti fokusiran na ovaj lik.
7-Zašto se bojimo kada krokodil ugrize mladunče slona?
Zamišljamo kako bismo se osjećali.
Životinji pripisujemo iste osjećaje kao i mi (antropomorfizam).
8-Znamo li kako bi slončić razmišljao u stvarnosti?
Ne znamo sa sigurnošću kako slonovi razmišljaju i osjećaju.
Ljudske emocije i misli razumijemo jezikom (verbalnim, tjelesnim), koji smo naučili.
Ali slonovi nemaju ovaj jezik. Možemo samo pokušati zamisliti što misle i osjećaju, analogijom.
Proširenja i reference
Filmski kadar: analiza filmskog jezika filma — ekspresivno kadriranje i fokusiranje.
Za 8-minutni animirani film koji priča vrlo jednostavnu priču, Ahco na putu koristi veliki broj kinematografskih tehnika: ekspresivnu upotrebu izvan kadra, višestruke skale kadrova, (virtualne) pokrete kamere, efekte fokusiranja, različite vrste veza itd. Koriste se za razvijanje teme pogleda, na dvije razine. Na razini priče, prije svega, radi se o pripovijedanju o širenju likove vizije svijeta oko sebe. Otuda prateći kadrovi koji postupno otkrivaju mjesto radnje i igre izvan kadra za pojavu životinja koje susreće. Na općenitijoj razini, film govori o našem pogledu na životinje, načinu na koji se projiciramo u njihovu svijest ili, naprotiv, one nam ostaju tajanstvene. Kao što bi to učinio dokumentarac o životinjama, Ahco na cesti prepušta životinje njihovoj tišini, a emocije koje im daje konstruirane su uvelike pomoću kodova kinematografske ekspresivnosti: ritmova, glazbe i igre fokusa kadrova.
Predlažemo proučavanje ovih konstrukcija u filmu, posebice rada kadra i pokreta kamere.
1- Navedite svrhu analize
Projekt možemo započeti jednostavnim pitanjem o tumačenju. Film je bez riječi i životinje nisu prikazane vrlo ekspresivno. Pa kako da razumijemo detalje radnje, namjere likova? I kako se razvijaju emocije gledatelja? Stoga ćemo se usredotočiti na alate koji će s jedne strane omogućiti razumijevanje situacija ispričane priče, a s druge strane stvaranje emocija.
Dok se nastojimo koncentrirati na slike, možemo započeti s novim gledanjem bez zvuka.
2- Predstavite kinematografski vokabular
Prije početka proučavanja samog filma, korisno je uvesti uobičajene pojmove koji se koriste za opisivanje slika. Definirat ćemo na ovaj način:
- Okvir, kao cut-out (izbor) u onome što želimo prikazati, kao i ono izvan kadra, ono što je sugerirano, a nije prikazano u kadru. Možemo praviti analogije sa slikarstvom, fotografijom, crtežom.
- Plan kao vremensku jedinicu filma i kao “okvir koji traje određeno vrijeme” (ne trebamo se baviti pitanjima veze i montaže).
- Različita mjerila plana (opći kadar, dalji kadar, srednji kadar, američki kadar, krupni plan, krupni plan, vrlo krupni plan), pri čemu svaka ljestvica odgovara određenom odnosu mjesta radnje i likova, što igra na razumijevanje i izražajnost prikazanog.
- Položaji i pokreti kamere (putovanje, pomicanje, zumiranje, visoki/niski kut) kao način očuvanja ili razvoja određenog okvira, uvođenja određenog osjećaja.
- Neke montažne figure korišteno u filmu: kadar/obrnuti kadar (izmjena dvaju pogleda iz suprotnih smjerova što omogućuje usporedbu dviju točaka gledišta) i rastapanje (ovdje se uglavnom koristi kao elipsa).
3- Koristite alate na odabranim sekvencama filma
Zamolite djecu da spoje slike iz filma i prethodno predstavljene elemente. Svaka se sekvenca sastoji od određenog broja snimaka koji se moraju opisati ponovnim korištenjem obuhvaćenog vokabulara.
Predloženi nizovi su:
- Sekvenca predstavljanja lika (0'00'' - 0'35'' - 6 snimaka).
- Lutanje džunglom i pojava lemura (1’40’’ – 2’25 – 12 snimaka).
- Buđenje i putovanje (4’03”-4’49 – 5 snimaka).
- Neuspjelo ponovno okupljanje (5'16-5'37 - 4 udarca).
- Napad krokodila (5’34-6’38” – 20 udaraca).
- Let naprijed do pada litice (6’39-7’04 – 12 hitaca).
4- Rasprava o inscenaciji sekvenci
Djeca će uspoređivati svoje izbore i raspravljati o pitanjima inscenacije, odnosno odabira određene tehnike u smislu razumijevanja i izražajnosti: kako to pomaže boljem razumijevanju onoga što se događa? kakve emocije ovo izaziva? Ovaj korak odvija se u obliku kolektivne rasprave.
U ovom trenutku, moglo bi biti korisno prisjetiti se da je predstavljeni rječnik izvorno osmišljen za opisivanje filma: ljudski likovi, snimljeni pravom kamerom. Stoga postoji a priori određena nedostatnost ovog filma, crtića koji prikazuje životinje. Konkretno, ljestvice bliskog snimanja su napravljene kako bi se istaknule emocije na licu, što u našem slučaju ima granicu. Ovo je prilika da pokažemo da oblici i tehnike medija poput kina proizvode kodove koji usmjeravaju interpretaciju.
Za raspravu o izražajnosti scena, načinu na koji se emocije sugeriraju u likovima i gledatelju, prenose ili kao reakcija na njih, možemo uvesti dodatni alat. Mogli bismo se zapitati koja je žarišna pozicija na svakoj ravnini. Čiji je pogled slika? Da pojednostavimo, možemo razlikovati dva slučaja: slika tako može biti uokvirena kao da ju je vidio svjedok izvan priče („vanjski“ fokus), ili naprotiv, jedan od likova („subjektivni“ fokus). To će pomoći da se bolje razumiju kadrovi u kojima se strah sugerira kadrovima koji kao da ih vidi lik izvan kadra kojeg još nismo sreli kako špijunira bebu slona.
To je konstrukcija asimetrije pogleda, gdje je gledatelj u nepovoljnom položaju, baš kao i lik. Netko gleda u lik, sprema se komunicirati s njim, ali još ne znamo tko je to.
Obrazovne aktivnosti koje nude Bruno Pellier, Christophe i Olivier Defaye.
Izrađeno uz potporu francuskog Ministarstva nacionalnog obrazovanja i CNC-a.
Gledanje filma s obitelji, obrazovne aktivnosti s roditeljima kod kuće i s učiteljima u razredu.
