Marc de cinema

1- Indiqueu la finalitat de l'anàlisi

Podem començar el projecte amb una pregunta senzilla sobre la interpretació. La pel·lícula no té paraules i els animals no estan retratats de manera molt expressiva. Llavors, com entenem els detalls de l'acció, les intencions dels personatges? I com evoluciona l'emoció de l'espectador? Ens centrarem, doncs, en les eines que permetran per una banda la comprensió de les situacions de la història explicada i per l'altra la creació d'una emoció. Mentre intentem concentrar-nos en les imatges, podem començar amb una nova visualització sense so, tenint en compte aquestes idees.

2- Presentar vocabulari de cinema

Abans de començar l'estudi del cinema en si, és útil introduir les nocions habituals que s'utilitzen per descriure les imatges. Definirem així:

• El marc, com a retall (elecció) en allò que volem mostrar, així com l'exterior del marc, allò que es suggereix però no es mostra al marc. Podem fer analogies amb la pintura, la fotografia, el dibuix.
• El pla com a unitat temporal de la pel·lícula i com a “fotograma que dura una determinada durada” (no cal abordar qüestions de connexió i muntatge)
• Les diferents escales de pla (plan general, pla llarg, pla mitjà, pla americà, primer pla, primer pla, molt primer pla), cada escala corresponent a una determinada relació entre l'escenari i els personatges, que juga amb la comprensió i l'expressivitat del que es mostra.
• Posicions i moviments de la càmera (desplaçament, panoràmica, zoom, angle alt/baix) com a mitjà per preservar o fer evolucionar un determinat enquadrament, per introduir una sensació determinada.
• Possiblement certes figures d'edició utilitzades a la pel·lícula: pla/planament invers (alternança de dues vistes des de direccions oposades que permeten comparar dos punts de vista) i dissoldre (utilitzat aquí principalment com a el·lipse).

3-Utilitzar les eines en seqüències seleccionades de la pel·lícula

L'exercici consisteix a demanar als nens que aparellin les imatges de la pel·lícula i els elements introduïts anteriorment, per a determinades seqüències escollides. Cada seqüència està formada per un nombre determinat de plans que cal descriure reutilitzant el vocabulari tractat.

Se'ls pot demanar que treballin en grups reduïts de 2 o 3 en fulls de qüestionari preestablerts amb fotogrames que il·lustren els diferents plànols, o que participin col·lectivament en el “retall” dels plànols, discutint les imatges projectades. En aquest segon cas, ells mateixos poden representar el pla en dibuix (en qüestionaris en blanc) per traduir l'escala del pla.

Quan el vocabulari no es pot aplicar exactament o quan dubten, els nens estan convidats a notar aquesta vacil·lació i el problema que s'hi planteja.

Les seqüències suggerides són:

• Seqüència d'introducció del personatge (0'00'' - 0'35'' - 6 plans)
• El passeig per la selva i l’aparició del lèmur (1’40’’ – 2’25 – 12 tirs).
• El despertar i el viatge (4’03”-4’49 – 5 plans).
• El retrobament fallit (5’16-5’37 – 4 tirs).
• L’atac del cocodril (5’34-6’38” – 20 tirs).
• El vol endavant fins a caure el penya-segat (6’39-7’04 – 12 tirs).

4- Debat sobre la posada en escena de les seqüències

A partir de les fitxes anteriors, els nens compararan les seves eleccions i debatran qüestions de posada en escena, és a dir, l'elecció d'una determinada tècnica en termes de comprensió i expressivitat: com ajuda això a entendre millor el que està passant? quina emoció provoca això? Aquesta etapa es desenvolupa en forma de discussió col·lectiva, dirigida pel professor.

Arribats a aquest punt, pot ser útil recordar que el vocabulari presentat estava dissenyat originàriament per descriure el cinema: personatges humans, filmats amb una càmera real. Hi ha, doncs, a priori una certa inadequació amb aquesta pel·lícula, un dibuix animat que presenta animals. En particular, es fabriquen escales de primer pla per ressaltar les emocions a la cara, cosa que en el nostre cas té un límit. Aquesta és una oportunitat per demostrar que les formes i tècniques d'un mitjà com el cinema produeixen codis que guien la interpretació, codis que s'exploten àmpliament aquí.

Per parlar de l'expressivitat de les escenes, de la manera com les emocions es suggereixen en els personatges i en l'espectador, transmeses o com a reacció davant d'elles, podem introduir una eina addicional. Podríem preguntar-nos quina és la posició focal en cada pla. De qui és la mirada la imatge? Per simplificar, podem distingir dos casos: la imatge es pot emmarcar així com si fos vista per un testimoni extern a la història (focus “extern”) o, al contrari, per un dels personatges (focus “subjectiu”). Això ajudarà a entendre millor els plans en què la por és suggerida per fotogrames que són com si els veiés un personatge fora del fotograma que encara no hem conegut espiant la cria d'elefant. Es tracta de la construcció d'una asimetria de la mirada, on l'espectador està en desavantatge, igual que el personatge. Algú està mirant el personatge, a punt d'interactuar amb ell, però encara no sabem qui és.

5- Consolidació d'assoliments i ampliació

Finalment, es convida als infants a escollir una de les seqüències estudiades i a recórrer a la seva memòria per citar exemples d'escenes la posada en escena de les quals els sembla semblant. Els exemples citats poden provenir del cinema (pel·lícula, dibuixos animats), televisió (vídeo musical, publicitat), còmics o fins i tot literatura. Aquest treball se'ls pot donar per fer a casa, durant un període d'una setmana, per exemple. Hauran de donar la referència precisa de la font i descriure l'escena en qüestió, així com els motius pels quals han percebut l'analogia en la posada en escena. Com que pot ser complicat poder mostrar físicament la seqüència, hauran de descriure-la amb precisió per escrit, reutilitzant així el vocabulari introduït.