Zinema markoa

1- Adierazi analisiaren helburua

Proiektua interpretazioari buruzko galdera sinple batekin has dezakegu. Filma hitzik gabekoa da eta animaliak ez dira oso modu adierazgarrian irudikatzen. Orduan, nola ulertzen ditugu ekintzaren xehetasunak, pertsonaien asmoak? Eta nola bilakatzen da ikuslearen emozioa? Hortaz, alde batetik kontatzen den istorioaren egoerak ulertzea eta bestetik emozio bat sortzea ahalbidetuko duten tresnetan zentratuko gara. Irudietan kontzentratzen saiatzen garen heinean, soinurik gabeko ikustaldi berri batekin has gaitezke, ideia hauek kontuan hartuta.

2- Zinema hiztegia aurkeztea

Zinema bera aztertzen hasi baino lehen, irudiak deskribatzeko erabiltzen diren ohiko nozioak aurkeztea komeni da. Honela definituko dugu:

• Markoa, erakutsi nahi dugunaren ebakidura (aukera) gisa, baita markoaren kanpoaldea ere, markoan iradokitzen dena baina erakusten ez dena. Pintura, argazkilaritza, marrazkiarekin analogiak egin ditzakegu.
• Planoa pelikularen denbora-unitate gisa eta "iraupen jakin batean irauten duen fotograma" gisa (ez dugu lotura eta muntaketari buruzko galderak jorratu behar).
• Plano-eskala desberdinak (plano orokorra, plano urruna, plano ertaina, plano amerikarra, hurbilekoa, hurbilekoa, oso hurbila), eskala bakoitza eszenatokiaren eta pertsonaien arteko harreman jakin bati dagokiona, erakusten denaren ulermenarekin eta adierazkortasunarekin jokatzen duena.
• Kameraren posizioak eta mugimenduak (bidaia, panoramika, zooma, angelu altua/baxua) fotograma jakin bat gordetzeko edo eboluzionatzeko, sentimendu jakin bat sartzeko baliabide gisa.
• Baliteke pelikulan erabilitako zenbait muntaketa-figura: planoa/alderantzizko planoa (kontrako norabideetatik bi ikuspegiren txandakatzea, bi ikuspuntu alderatu ahal izateko) eta disolbatua (elipse gisa erabiltzen da batez ere hemen).

3-Erabili tresnak filmaren aukeratutako sekuentzietan

Ariketa haurrei pelikulako irudiak eta aurretik sartutako elementuak lotzeko eskatzean datza, aukeratutako zenbait sekuentziatarako. Sekuentzia bakoitza plano-kopuru jakin batez osatuta dago, landutako hiztegia berrerabiliz deskribatu beharrekoak.

Plano ezberdinak ilustratzen dituzten fotogramak dituzten 2 edo 3ko talde txikitan lan egiteko eskatu ahal izango zaie, edo planak “mozten” taldean parte hartzeko, proiektatzen diren irudiak eztabaidatuz. Bigarren kasu honetan, beraiek planoa irudikatu dezakete marrazkian (galdetegi hutsetan) planoaren eskala itzultzeko.

Hiztegia zehatz-mehatz aplikatu ezin denean edo zalantza egiten dutenean, haurrak zalantza hori eta bertan sortzen den arazoaz ohartzera gonbidatzen dira.

Hauek dira proposatutako sekuentziak:

• Pertsonaiaren aurkezpen-sekuentzia (0'00'' - 0'35'' - 6 plano)
• Oihanean ibiltzea eta lemurraren agerpena (1’40’’ – 2’25 – 12 jaurtiketa).
• Esnatzea eta bidaia (4’03”-4’49 – 5 plano).
• Elkarretaratze hutsa (5’16-5’37 – 4 jaurtiketa).
• Krokodiloaren erasoa (5’34-6’38” – 20 jaurtiketa).
• Aurrera hegaldia itsaslabarra erori arte (6’39-7’04 – 12 jaurtiketa).

4- Sekuentzien eszenaratzeari buruzko eztabaida

Aurreko fitxak abiapuntutzat hartuta, haurrek beren aukerak alderatu eta eszenaratzearen inguruko galderak eztabaidatuko dituzte, hau da, ulermen eta adierazgarritasunaren aldetik teknika jakin baten aukeraketa: nola laguntzen du horrek gertatzen ari dena hobeto ulertzeko? zer emozio pizten du horrek? Etapa hau eztabaida kolektibo baten moduan garatzen da, irakasleak gidatuta.

Puntu honetan, komenigarria izan daiteke gogoratzea aurkeztutako hiztegia jatorriz zinema deskribatzeko pentsatua zegoela: giza pertsonaiak, benetako kamera batekin filmatutakoak. Beraz, bada a priori nolabaiteko desegokitasuna pelikula honek, animaliak aurkezten dituen marrazki bizidun batek. Bereziki, hurbileko plano-eskalak aurpegian emozioak nabarmentzeko egiten dira, eta horrek muga bat aurkitzen du gure kasuan. Zinema bezalako hedabide baten formek eta teknikek interpretazioa gidatzen duten kodeak sortzen dituztela erakusteko aukera da, hemen asko ustiatzen diren kodeak.

Eszenen adierazgarritasunaz eztabaidatzeko, pertsonaiengan eta ikuslearengan emozioak iradokitzeko moduaz, transmititu edo haiekiko erreakzioan, tresna osagarri bat sar dezakegu. Geure buruari galdetu genioke zein den plano bakoitzean foku-posizioa. Noren begirada da irudia? Sinplifikatzeko, bi kasu bereiz ditzakegu: irudia, hortaz, istoriotik kanpoko lekuko batek ikusiko balu bezala enkoadra daiteke («kanpoko» fokua), edo, aitzitik, pertsonaietako batek («subjektiboa» fokua). Horri esker, beldurra iradokitzen duten planoak hobeto ulertzen lagunduko du, oraindik elefante-umea zelatatzen ezagutu ez dugun fotogramatik kanpo dagoen pertsonaia batek ikusiko balu bezala. Begiradaren asimetria baten eraikuntza da, non ikuslea desabantailatuta dagoen, pertsonaia bezalaxe. Norbait pertsonaiari begira dago, harekin elkarreragitekotan, baina oraindik ez dakigu nor den.

5- Lorpenak finkatzea eta zabaltzea

Azkenik, haurrak landutako sekuentzietako bat aukeratzera gonbidatzen dira eta haien memorian marraztera, eszenaratzeak antzekoak diruditen eszenak aipatzeko. Aipatutako adibideak zinematik (zinema, marrazki bizidunetatik), telebistatik (bideo musikalak, publizitatea), komikitik edota literaturatik etor daitezke. Lan hori etxean egiteko eman diezaiekete, astebetez, adibidez. Iturburuaren erreferentzia zehatza eman eta kasuan kasuko eszena deskribatu beharko dute, baita eszenaratzean analogia hautemateko arrazoiak ere. Sekuentzia fisikoki erakutsi ahal izatea konplikatua izan daitekeenez, idatziz zehatz deskribatu beharko dute, horrela sartutako hiztegia berrerabiliz.