Film laburren inguruko hezkuntza jarduera Dark Dark Woods
Horiek gainditzeko, zenbait aurreiritzi eta estereotipo kultural eta artistiko identifikatzea.
Inguruko mundua irudikatu edo irudimenari forma eman, hainbat arlo arakatuz (eskultura, argazkilaritza, marrazkia).
Asmotik gauzatzera doan bidea konturatzeko aukerak justifikatu.
Dark Dark Woods © The Animation Workshop
IzenburuaDark Dark Woods
GaiaFamilia-harremana, printzesa
Generoa eta gako-hitzakFantasia, guraso harremana, erregea, erregina, gaztelua, ametsa, basoa, animaliak
Zikloa (filmerako)9-11 urte
Iraupena07 min 44 s
ErrealizazioaEmile Gignoux
MusikaK. H. Lampl & K. Lampl
EkoizpenaThe Animation Workshop (Danemark, 2017)
Basora irteera bat naturako elementuekin eskultura txikiak egiteko.
Filmean azaltzen den bezala, basoa gazteluko gizarte txikiaren kontrakoa da. Basatiaren lekua da (latinez silvaticus, “basoan bizi dena”), zeinaren alderdi mehatxagarria azkar otzantzen den eta printzesaren pertsonaia mugatzen duten etxeko arauetatik askatzen duena. Batez ere inkontzientearen figura bat da. Baina metafora hain naturala bada, basoa garai urrunenetatik inguratu duten mito, kondaira eta tradizioen substratu osoan presente dagoelako da.
Gaur egun, ikerketa zientifikoak eta arazo ekologikoek hari atxikitako misterioak ezkutatu al dituzte? Munstroak ehizatu al dira? Ez da hain ziur, “zuhaitzen adimena”ri buruzko azken aurkikuntzen inguruko suhartasuna ikusita eta genero fikzioan silvatar mitologiako figurak etengabe ustiatzen (ausaz telesailetatik, Jordskott, The Forest of the Missing, 2015ean, edo White Zone, 2017an, biak Twin Peaks-i erreferentzia eginez).
Jarduera honetan, mito hauen inguruko ametsak basoko bizitza basatiaren elementuen aurkikuntza konkretuarekin uztartzea proposatzen dugu. 3 urrats bata bestearen atzetik:
1. Irudietan
Lehen etapa honetan, haurrak baso mitikoaren irudikapenetan murgiltzea da helburua. Dark Dark Woods ikusi ondoren, ibilbide tematikoa eskaintzen dugu, basoko irudiak eztabaidatzeko aukera izango dena. Nor bizi da bertan? Nola dago antolatuta? Nola sartzen zara? Kontuan izan antzekotasunak, oposizioak, etab. Erabilitako erreferentziak lan osoak edo zatiak soilik izan daitezke.
Iradokizunak: The Hobbit, J. R. R. Tolkien-ena (Youth paperback, 2014) – Mirkwood Forest, Princess Mononoke, Hayao Miyazakiren (1997), The Brothers Grimm, Terry Gilliam (2005), Harry Potter and the Chamber of Secrets, J. K. Rowling-en pasartea – Galli7 Colon-en pasartea akromantula, The Secret of Terabithia, Gabor Csupo-rena (2007), Brendan and the Secret of Kells-ena, Tomm Moore eta Nora Twomey-rena (2009).
Bigarrenik edo aldi berean, argazki edo bideoetan basoan edo harekin lan egiten duten land art artisten lanen erreferentziak eta planteamenduak aurkezten ditugu. Praktikak, ezarpen konkretuak (laginketa, mugimenduak, gorputzaren erabilera, guneen aukeraketa, etab.) azaltzen ahaleginduko gara, artearen historiaren kontzeptuak baino. Garrantzitsuena irudiak ateratzeko erabiltzen diren “keinu” sorta aurkeztea da.
Iradokizunak: Nils Udo eta Andy Goldsworthy-ren instalazio grafikoak, David Nash edo Michael Singer-en eraikuntzak, Mario Merzen igluak eta karpak, Markus Raetzen marrazkiak, Wolfgang Laiben polenak, Giuseppe Penoneren mugimenduak.
2. Basoan
Urrats hau basora irteera bat antolatzean datza, eta bertan haurrek material naturalak bildu, kokapen bat aukeratu eta bertan irudikatutako eskulturak edo instalazioak sortu beharko dituzte. Argibide bakarrak basoari lotutako mito edo istorio batean inspiratzea eta bizitza naturala gehiegi ez etetea dira. Baina haurrak mugitzeraino joan daitezke, leku bat antolatzera (Waldputz-en bezala, Michael Sailstorfer-en, non artistak zorrotz garbitu zituen hostoak
lurra agerian utzi, gutxi gorabehera 5m-ko karratu batean alde bakoitzean). Irakasleak lan txikietarako tresnak eskain ditzake (guraizeak, palak, alanbrea). Saioaren amaieran, ikasle bakoitzaren eskultura bere lekuan argazkia ateratzen da.
3. Atzera
Hirugarren urratsa klasean sorkuntzaren argazkiak biltzean eta haur bakoitzari testu labur bat idazteko edo marrazkiak egiteko eskatzea da, bere eskulturaren ideia azaltzeko. Azalpen hau hasierako proiektua izan daiteke, edo argazkitik abiatuta a posteriori lanketa bat, 1. urratsean landutako irudien interpretazioa, azalpen harreman jakin bat mantentzen den unetik. Honek argazkiaren "oinaren" gisa funtzionatzen du, dena panel batean osatuta. Ondoren, panel guztiak klaserako edo publiko zabalagorako erakutsiko dira.
Honek idatzitako jarduera fitxa: Bruno Pellier
