Un très beau court-métrage sur l'amour maternel chez les animaux.
Suivez les aventures d'Ahco, un bébé l'éléphant perdu en forêt et ses heureuses ou malheureuses rencontres avec les autres animaux ; le réconfort d'un maki catta, le danger des crocodiles.
Les enfants se projetteront peut-être dans ce personnage touchant, désespéré à l'idée d'avoir perdu sa maman.
Le court métrage « Ahco On The Road » a été sélectionné au festival Takorama 2023 organisé par l'association Films pour enfants.
1-Quel chemin suit l’éléphanteau, une fois qu’il a quitté le troupeau ?
Il va au hasard, en suivant d’abord le papillon, puis en réaction (attirance, peur) vis-à-vis des animaux rencontrés, puis il erre en cherchant le chemin du retour.
2-Quel genre de rencontre fait-il ? Comment réagit-il ?
Il rencontre d’autres animaux, chacun avec des attitudes différentes (amicale, indifférente, agressive). Il est étonné par chacun, preuve de son inexpérience autant que de sa curiosité.
3-À quelles autres histoires celle-ci fait-elle penser ?
Le petit Poucet et les contes similaires, où des enfants sont perdus et essaient de retrouver leur maison.
4-Comment comprend-on les émotions du personnage ?
Par ressemblance avec ce qu’on ressentirait (ou on a ressenti) dans la même situation.
5-Quel rôle joue la musique ?
La musique est expressive et suit l’émerveillement, l’étonnement, l’inquiétude ou la panique de l’éléphanteau.
6-Est-ce qu’on voit l’éléphanteau sur toutes les images du film ?
Presque sur toutes.
Et quand on ne le voit pas, c’est qu’on voit à travers ses yeux. Le film est entièrement centré sur ce personnage.
7-Pourquoi a-t-on peur quand le crocodile mord l’éléphanteau ?
On imagine ce que nous nous ressentirions.
On attribue les mêmes sentiments que nous à l’animal (anthropomorphisme).
8-Est-ce qu’on sait comment penserait l’éléphanteau dans la réalité ?
On ne sait pas avec certitude comment pensent et ce que ressentent les éléphants.
Les émotions et les pensées humaines se comprennent par le langage (verbal, corporel), qu’on a appris.
Or les éléphants n’ont pas ce langage. On ne peut qu’essayer d’imaginer ce qu’ils pensent et ressentent, par analogie.
Prolongements et références
Cadre cinéma : analyse du langage cinématographique du film — cadrage et focalisation expressifs.
Pour un film d’animation de 8 minutes racontant une histoire très simple, Ahco on the road mobilise un grand nombre de techniques du cinéma : utilisation expressive du hors-cadre, multiples échelles de plans, mouvements de caméra (virtuelle), effets de mise au point, différents types de raccords, etc. Elles sont utilisées pour développer le thème du regard, à deux niveaux. Au niveau de l’histoire, d’abord, il s’agit de raconter l’élargissement de la vision du personnage sur le monde qui l’entoure. D’où les travellings qui découvrent progressivement le décor et les jeux avec le hors-cadre pour l’apparition des animaux qu’il rencontre. À un niveau plus général, le film parle de notre regard sur les animaux, de la manière dont nous nous projetons dans leur conscience ou au contraire ils nous restent mystérieux. Comme le ferait un documentaire animalier, Ahco on the road laisse les animaux à leur mutisme et les émotions qu’il leur prête sont construites en grande partie par les codes d’expressivité cinématographiques utilisés : rythmes, musique et jeux de focalisation des plans.
On propose d’étudier ces constructions dans le film, en particulier le travail du cadre et des mouvements de caméra.
1- Exposer le but de l’analyse
On peut lancer le projet à partir d’une question simple sur l’interprétation. Le film est sans paroles et les animaux ne sont pas dépeints de manière très expressive. Alors comment comprend-on le détail de l’action, les intentions des personnages ? Et comment évolue l’émotion du spectateur ? On va donc s’attacher aux outils qui vont permettre d’une part la compréhension des situations de l’histoire racontée et d’autre part la création d’une émotion.
Comme on cherche à se concentrer sur les images, on peut commencer par un nouveau visionnage sans le son.
2- Présenter le vocabulaire du cinéma
Avant de débuter l’étude du film proprement dite, il est utile d’introduire les notions habituelles utilisées pour décrire les images. On définira ainsi :
- Le cadre, comme découpe (choix) dans ce qu’on veut montrer, ainsi que le hors cadre, ce qui est suggéré mais non montré dans le cadre. On pourra faire des analogies avec la peinture, la photographie, le dessin.
- Le plan comme unité temporelle du film et comme « cadre qui perdure sur une certaine durée » (on n’a pas besoin d’aborder les questions de raccord et de montage).
- Les différentes échelles de plan (plan général, plan d’ensemble, plan moyen, plan américain, plan rapproché, gros plan, très gros plan), chaque échelle correspondant à un certain rapport entre le décor et les personnages, qui joue sur la compréhension et l’expressivité de ce qui est montré.
- Les positions et mouvements de caméra (travelling, panoramique, zoom, plongée/contre-plongée) comme moyen de conserver ou faire évoluer un certain cadre, d’y introduire un sentiment particulier.
- Certaines figures de montage utilisées dans le film : champ/contre-champ (alternance de deux vues de directions opposées permettant de confronter deux points de vue) et fondu-enchaîné (principalement utilisé ici comme ellipse).
3- Utiliser les outils sur des séquences choisies du film
Demander aux enfants de faire correspondre les images du film et les éléments introduits précédemment. Chaque séquence est composée d’un certain nombre de plans qu’il faudra décrire en réutilisant le vocabulaire abordé.
Les séquences suggérées sont :
- La séquence d’introduction du personnage (0’00’’ - 0’35’’ - 6 plans).
- La déambulation dans la jungle et l’apparition du lémurien (1’40’’ - 2’25 – 12 plans).
- Le réveil et le voyage (4’03’’-4’49 – 5 plans).
- Les retrouvailles ratées (5’16-5’37 - 4 plans).
- L’attaque du crocodile (5’34-6’38’’ – 20 plans).
- La fuite en avant jusqu’à la chute de la falaise (6’39-7’04 – 12 plans).
4- Discussion sur la mise en scène des séquences
Les enfants vont confronter leurs choix et discuter des questions de mise en scène, c’est-à-dire du choix d’une certaine technique en termes de compréhension et d’expressivité : en quoi cela permet de mieux faire comprendre ce qui se passe ? quelle émotion cela provoque-t-il ? Cette étape se déroule sous la forme d’une discussion collective.
À ce stade, il peut être utile de rappeler que le vocabulaire présenté a été conçu à l’origine pour décrire le cinéma : des personnages humains, filmés avec une caméra réelle. Il y a donc à priori une certaine inadéquation avec ce film, dessin animé présentant des animaux. En particulier, les échelles de plan proches sont faites pour mettre en évidence les émotions sur le visage, ce qui trouve une limite dans notre cas. C’est l’occasion de montrer que les formes et les techniques d’un média comme le cinéma produisent des codes qui orientent l’interprétation.
Pour discuter de l’expressivité des scènes, de la manière dont les émotions sont suggérées chez les personnages et chez le spectateur, transmises ou en réaction à celles-ci, on pourra introduire un outil supplémentaire. On pourra se demander quelle est, sur chaque plan, la position focale. De qui l’image est-elle le regard ? Pour simplifier, on peut distinguer deux cas : l’image peut ainsi être cadrée comme si elle était vue par un témoin extérieur à l’histoire (focalisation « extérieure »), ou au contraire par l’un des personnages (focalisation « subjective »). Cela aidera à mieux comprendre les plans où de la crainte est suggérée par des cadres qui sont comme vus par un personnage hors cadre qu’on n’a pas encore rencontré épiant l’éléphanteau.
Il s’agit là de la construction d’une dissymétrie du regard, où le spectateur est défavorisé, tout comme le personnage. Quelqu’un regarde le personnage, s’apprête à interagir avec lui, mais on ne sait pas encore qui c’est.
Activités pédagogiques proposées par Bruno Pellier, Christophe et Olivier Defaye.
Créées avec le soutien du ministère de l'Éducation nationale et du CNC.
Visionnage du film en famille, activités pédagogiques avec les parents à la maison et avec les enseignants en classe.
