Kino kadras

1. Nurodykite analizės tikslą

Projektą galime pradėti nuo paprasto klausimo apie interpretaciją. Filmas be žodžių, o gyvūnai vaizduojami ne itin išraiškingai. Tad kaip suprasti veiksmo detales, veikėjų ketinimus? O kaip evoliucionuoja žiūrovo emocijos? Todėl sutelksime dėmesį į priemones, kurios, viena vertus, leis suprasti pasakojamos istorijos situacijas ir, kita vertus, sukurti emociją. Bandydami susikoncentruoti į vaizdus, ​​galime pradėti nuo naujo žiūrėjimo be garso, turėdami omenyje šias idėjas.

2- Dabartinis kino žodynas

Prieš pradedant studijuoti patį filmą, pravartu supažindinti su įprastomis vaizdams apibūdinti vartojamomis sąvokomis. Mes apibrėžsime taip:

• Rėmas, kaip išpjova (pasirinkimas) to, ką norime parodyti, taip pat kadro išorėje, kas siūloma, bet neparodoma kadre. Galime daryti analogijas su tapyba, fotografija, piešimu.
• Kadras kaip laikinas filmo vienetas ir kaip „kadras, trunkantis tam tikrą laiką“ (nereikia spręsti ryšio ir montažo klausimų)
• Skirtingos kadrų skalės (bendras kadras, tolimas šūvis, vidutinis kadras, amerikietiškas kadras, stambiu planu, stambiu planu, labai stambiu planu), kiekviena skalė atitinka tam tikrą aplinkos ir veikėjų santykį, kuris vaidina to, kas rodoma, supratimą ir išraiškingumą.
• Kameros padėtys ir judesiai (keliavimas, panoramavimas, mastelio keitimas, aukštas/žemas kampas) kaip priemonė išsaugoti ar tobulinti tam tikrą kadrą, įvesti tam tikrą jausmą.
• Galbūt tam tikros filme panaudotos montažo figūros: kadras/atvirkštinis kadras (dviejų vaizdų kaitaliojimas iš priešingų krypčių, leidžiantis palyginti du požiūrio taškus) ir ištirpsta (čia daugiausia naudojama kaip elipsė).

3-Naudokite įrankius pasirinktoms filmo sekoms

Pratimas susideda iš to, kad vaikų prašoma suderinti vaizdus iš filmo ir anksčiau pristatytus elementus tam tikroms pasirinktoms sekoms. Kiekvieną seką sudaro tam tikras skaičius kadrų, kurie turi būti aprašyti pakartotinai naudojant apimtą žodyną.

Jie gali būti paprašyti dirbti mažose 2 ar 3 žmonių grupėse prie iš anksto sudarytų anketų su fotogramomis, iliustruojančiomis skirtingus planus, arba kartu dalyvauti „karpant“ planus, aptariant projektuojamus vaizdus. Šiuo antruoju atveju jie patys gali pavaizduoti planą piešdami (tuščiuose klausimynuose), kad išverstų plano mastelį.

Kai žodynas negali būti tiksliai pritaikytas arba kai jie dvejoja, vaikai kviečiami įsidėmėti šią dvejonę ir iškylančią problemą.

Siūlomos sekos yra šios:

• Personažo prisistatymo seka (0'00" - 0'35" - 6 kadrai)
• Klajonės džiunglėse ir lemūro pasirodymas (1’40’’ – 2’25 – 12 kadrų).
• Pabudimas ir kelionė (4’03”-4’49 – 5 kadrai).
• Nevykęs susijungimas (5’16-5’37 – 4 metimai).
• Krokodilo ataka (5’34-6’38“ – 20 šūvių).
• Skrydis pirmyn, kol nukris skardis (6’39-7'04 – 12 šūvių).

4- Diskusija apie sekų pastatymą

Iš ankstesnių lapų vaikai lygins savo pasirinkimą ir aptars inscenizacijos klausimus, ty tam tikros technikos pasirinkimą supratimo ir išraiškingumo požiūriu: kaip tai padeda geriau suprasti, kas vyksta? kokias emocijas tai sukelia? Šis etapas vyksta kolektyvinės diskusijos, vadovaujamos mokytojo, forma.

Šioje vietoje gali būti naudinga prisiminti, kad pateiktas žodynas iš pradžių buvo skirtas kinui apibūdinti: žmonių personažai, filmuojami tikra kamera. Todėl šiame filme, animaciniame filme, kuriame pristatomi gyvūnai, a priori yra tam tikro neadekvatumo. Visų pirma, artimo kadro skalės yra skirtos emocijoms išryškinti veide, o tai mūsų atveju randa ribą. Tai galimybė parodyti, kad tokios medijos kaip kinas formos ir technikos sukuria kodus, kurie vadovauja interpretacijai, kodus, kurie čia plačiai naudojami.

Siužetų išraiškingumui aptarti, kaip personažams ir žiūrovui siūlomos emocijos, perteikiamos ar reaguojama į jas, galime pristatyti papildomą įrankį. Galėtume savęs paklausti, kokia yra židinio padėtis kiekvienoje plokštumoje. Kieno žvilgsnis yra vaizdas? Supaprastindami galime išskirti du atvejus: vaizdas gali būti įrėmintas taip, tarsi jį matytų išorinis istorijos liudytojas („išorinis“ dėmesys) arba, priešingai, vienas iš veikėjų („subjektyvus“ dėmesys). Tai padės geriau suprasti kadrus, kuriuose baimę sufleruoja kadrai, kuriuos tarsi mato už kadro esantis veikėjas, kurio dar nesame sutikę šnipinėjant dramblio jauniklį. Tai žvilgsnio asimetrijos konstrukcija, kai žiūrovas, kaip ir personažas, yra nuskriaustas. Kažkas žiūri į personažą, ketina su juo bendrauti, bet mes dar nežinome, kas tai yra.

5- Pasiekimų konsolidavimas ir plėtra

Galiausiai vaikai kviečiami pasirinkti vieną iš tiriamų sekų ir, remdamiesi savo atmintimi, pacituoti scenų, kurių inscenizacija atrodo panaši į juos, pavyzdžius. Pateikiami pavyzdžiai gali būti iš kino (filmų, animacinių filmų), televizijos (muzikinių klipų, reklamos), komiksų ar net literatūros. Šį darbą jiems galima duoti atlikti namuose, pavyzdžiui, vieną savaitę. Jie turės pateikti tikslią šaltinio nuorodą ir apibūdinti aptariamą sceną, taip pat priežastis, kodėl inscenizacijoje suvokė analogiją. Kadangi fiziškai parodyti seką gali būti sudėtinga, jie turės ją tiksliai aprašyti raštu, taip pakartotinai panaudodami įvestą žodyną.