Absurd humor.
In its familiar sense, the absurd (from the Latin absurdus, “discordant”) is from the outset that which is contrary to logic, to reason, to what common sense expects.
This manipulation has the effect of teleporting a chair. An armchair then appears in Yulia's space and, at the same time, it disappears from another space.
They are a couple, the stereotype of a traditional couple: the wife does the dishes while her husband watches television. Dusmīgais vīrietis kliedz un izskatās vardarbīgs. He blames his wife for the disappearance of the chair without any reason.
The woman seems tired and used to her husband's anger. She is also afraid of him and cries at his anger.
Yulia does not give in and shouts even louder than the man.
She becomes cheerful again and arranges the house in her own way. She breaks the television which was apparently an important object for her husband and replaces it with flowers.
They fall in love. We understand this with the red color of their cheeks, the only color (along with the red heart of the first controller) in the black and white film.
The wife regains her freedom, changes her hairstyle, which is also a symbol of male domination.
Atklāta atbilde/debates.
We can discuss the notion of stereotypes but also conformism, what it means and how it is expressed in the film. Tas paver daudz jautājumu. Kāda ir sociālā ietekme uz mūsu uzvedību? Kāpēc ievērot sociālās normas? Not to be noticed? Not to be sidelined? Vai vieglāk integrēties grupā? Does being different and breaking free from the constraints of our society harm others?
2- How the absurd, as a process, contributes to the humorous effect
The work consists of presenting the chosen works and comparing them, identifying what brings them together and, thus, bringing out the mechanisms of the absurd. The comparative approach, when applied to productions from different fields, deserves a little assistance but opens up interesting perspectives for the field of art history.
Izlases mērķis ir saistīt iestudējumus, kas aptver ļoti plašu jomu, no klasiskajiem darbiem līdz jaunākajiem, no populārās kultūras līdz tā sauktajai “apmācītajai” kultūrai. Tie ir sagrupēti tā, lai identificētu vairākas “studiju iespējas”, kuras var aplūkot ad hoc vai iekļaut ilgtermiņa kursā. Katru no celiņiem pavada “darbnīca”, radošu manipulāciju laiks, kurā bērni var izmantot apspriestos jēdzienus.
Darbu izpētei, kā vienmēr, jābūt kontekstualizētai (autors, periods, kustība, tehnika utt.). Turklāt, meklējot absurda sekas, ir svarīgi apšaubīt jautājumus par dzimumu un konvenciju ar bērniem. Piemēram, patiesībā ir absurdi novērot dzīvnieku runājam, bet “bērnu stāstu” žanra kontekstā tā ir pieņemta konvencija, kas kopumā vairs nerada absurdu efektu.
- 1- Paradokss
Divu pretrunīgu vai nesaistītu ideju satikšanās saīsinātā formulējumā, uz kuru galvenokārt tiek vērsts pārsteiguma humors.
Literatūra: fragmenti no Alphonse Allais, “Domas, teksti un anekdotes” (Le recherche midi, 2000) vai no Ērika Satī, “Spītīga cilvēka prātojumi, kam seko atmiņas par amnēziju” (Voix d’encre, 2013).
Skulptūra: Salvador Dalí, “Afrodiziaka tālrunis” (1938).
Grafika: Jacques Carelman, “Neizsekojamo objektu katalogs” (1969).
Seminārs: zīmēta variācija sirreālistam “izsmalcinātā līķa” vingrinājumam (pa pāriem, katrs strādā uz pusi lapas, pirmais izvelk noteiktas zīmējuma līnijas aiz atdalīšanas zīmes un saloka lapu, lai paslēptu zīmējumu, otrajam jāsāk no jauna no izvirzītajām līnijām).
- 2 - brīnišķīgais
Absurdi elementi seko viens otram, lai izveidotu pasauli bez referentiem, kas cenšas saglabāt primāro brīnuma sajūtu par lietām.
Literatūra (poētisks stāsts): Anrī Mišo, “Ailleurs, Voyage en grande Garabagne” (1948).
Glezna: Salvador Dalí, “Atmiņas noturība” (1931), René Magritte, “Brīnumu zeme” (1964).
Kino: Viktors Flemings, “Oza burvis” (1939) vai Žans Kokto, “Skaistule un briesmonis” (1946).
Seminārs: vairākos zīmējumos aprakstiet ceļojumu, kas iedomāts pēc šāda scenārija: "Brokastīs jūsu pārslu bļoda jūs iesūc, un jūs tiekat iemests neticamā pasaulē. Aprakstiet, ko tur atklājat, un savu atgriešanos. »
- 3- Inversija, pasaule otrādi
Šeit tiek attīstīts absurds, kas ļoti spēcīgi atsaucas uz sociālo ietvaru ar satīrisku mērķi.
Grafika: anonīma, “Apgrieztā pasaule” (18. gs. gravējums), Mucem kolekcija, redzama tīmekļa vietnē History in Images.
Literatūra (romāns): Lūiss Kerols, “Alise Brīnumzemē”, VII nodaļa, “Tēja starp muļķiem” (1865).
Grafika: Gerija Larsona zīmējumu izlase, I līdz V sējums (Dupuis, 1997-2002).
Seminārs: uzrakstiet īsu stāstu, kurā aprakstīta diena skolā “apgrieztā veidā”.
- 4- Muļķības
Kad absurds darbojas, lai grautu loģiku, bez sarežģītiem slēptiem motīviem.
Kino: A. Astjē, A. Kappaufs, J.-Y. Robins, “Kaamelott”, sērijas, no kurām izvēlēties 1. vai 2. sezonu (2005).
Vizuālā māksla: Romāns Signers, video performances “Action kurhaus” (1992), “Kayak” (2000), “Punkt” (2006), “Old Shatterband” (2007), “Zwei schirme” (2009), skatāmas tiešsaistē reportāžā no programmas Arte Tracks (2015.janvāris).
Literatūra (dzeja, izrāde): Kristofs Tarkoss, “Je inflate” un “Tambour et tombola” (1998), grāmatā “The record” (P.O.L. 2014), pieejams arī tiešsaistē.
Seminārs: sagriezti sakāmvārdi. No sakāmvārdu (vai dzejoļu vai ļoti īsu teiksmu) kopas, kas ir nodrukātas uz lielām papīra loksnēm. Mēs tos sagriežam gramatiskām entītijām atbilstošos fragmentos, pēc tam sajaucam šos fragmentus un brīvi pārkomponējam, lai iegūtu absurdus atradumus.
- 5- Burleska
Absurdas mehānikas mērķis šeit ir nesaskaņas (triviāls/augsts, vienkāršs/sarežģīts) un pārspīlējums, deformācija.
Literatūra (romāns): Rabelais, “Gargantua” (1534).
Kino: Laurel & Hardy, "Gadsimta kauja" (1927), Buster Keaton, "Fridge Mover" (1922), "Izmontējamā māja" (1920).
Vizuālā māksla: Saverio Lucariello, sērija “Vanitas” (no 1995).
Seminārs: izmantojiet attēlu rediģēšanas programmatūru, lai maskētu/izkropļotu slavenu gleznu.
Bruno Peljēra ierosinātie izglītojošie pasākumi.
