സിനിമാ ഫ്രെയിം

1- വിശകലനത്തിൻ്റെ ഉദ്ദേശ്യം പ്രസ്താവിക്കുക

വ്യാഖ്യാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ലളിതമായ ഒരു ചോദ്യത്തിലൂടെ നമുക്ക് പ്രോജക്റ്റ് ആരംഭിക്കാം. സിനിമ വാക്കുകളില്ല, മൃഗങ്ങളെ വളരെ പ്രകടമായി ചിത്രീകരിച്ചിട്ടില്ല. അപ്പോൾ, പ്രവർത്തനത്തിൻ്റെ വിശദാംശങ്ങൾ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കാം? കാഴ്ചക്കാരൻ്റെ വികാരം എങ്ങനെ വികസിക്കുന്നു? അതിനാൽ ഒരു വശത്ത് പറഞ്ഞ കഥയുടെ സാഹചര്യങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാനും മറുവശത്ത് ഒരു വികാരം സൃഷ്ടിക്കാനും അനുവദിക്കുന്ന ഉപകരണങ്ങളിൽ ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കും. ചിത്രങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുമ്പോൾ, ഈ ആശയങ്ങൾ മനസ്സിൽ വെച്ചുകൊണ്ട് ശബ്ദമില്ലാതെ ഒരു പുതിയ കാഴ്ചയിൽ നമുക്ക് ആരംഭിക്കാം.

2- ഇപ്പോഴത്തെ സിനിമാ പദാവലി

സിനിമയെ കുറിച്ചുള്ള പഠനം തുടങ്ങുന്നതിന് മുമ്പ്, ചിത്രങ്ങളെ വിവരിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന സാധാരണ ആശയങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നത് ഉപയോഗപ്രദമാണ്. ഞങ്ങൾ ഈ രീതിയിൽ നിർവചിക്കും:

• ഫ്രെയിം, ഞങ്ങൾ കാണിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതിൽ ഒരു കട്ട്-ഔട്ട് (തിരഞ്ഞെടുപ്പ്), അതുപോലെ ഫ്രെയിമിൻ്റെ പുറം, നിർദ്ദേശിച്ചതും എന്നാൽ ഫ്രെയിമിൽ കാണിക്കാത്തതും. പെയിൻ്റിംഗ്, ഫോട്ടോഗ്രാഫി, ഡ്രോയിംഗ് എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് നമുക്ക് സമാനതകൾ ഉണ്ടാക്കാം.
• ചിത്രത്തിൻ്റെ ഒരു താൽക്കാലിക യൂണിറ്റായും "ഒരു നിശ്ചിത കാലയളവ് നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന ഫ്രെയിം" എന്ന നിലയിലും ഷോട്ട് (കണക്ഷൻ്റെയും എഡിറ്റിംഗിൻ്റെയും ചോദ്യങ്ങൾ ഞങ്ങൾ പരിഹരിക്കേണ്ടതില്ല)
• വ്യത്യസ്ത ഷോട്ട് സ്കെയിലുകൾ (ജനറൽ ഷോട്ട്, ലോംഗ് ഷോട്ട്, മീഡിയം ഷോട്ട്, അമേരിക്കൻ ഷോട്ട്, ക്ലോസ്-അപ്പ്, ക്ലോസ്-അപ്പ്, വളരെ ക്ലോസ്-അപ്പ്), ഓരോ സ്കെയിലും ക്രമീകരണവും കഥാപാത്രങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ഒരു നിശ്ചിത ബന്ധവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, ഇത് കാണിക്കുന്ന കാര്യങ്ങളുടെ ധാരണയിലും ആവിഷ്‌കാരത്തിലും കളിക്കുന്നു.
• ഒരു പ്രത്യേക വികാരം അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പ്രത്യേക ഫ്രെയിം സംരക്ഷിക്കുന്നതിനോ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനോ ഉള്ള ഒരു മാർഗമായി ക്യാമറ സ്ഥാനങ്ങളും ചലനങ്ങളും (യാത്ര, പാനിംഗ്, സൂമിംഗ്, ഹൈ/ലോ ആംഗിൾ).
• ഫിലിമിൽ ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്ന ചില എഡിറ്റിംഗ് കണക്കുകൾ: ഷോട്ട്/റിവേഴ്‌സ് ഷോട്ട് (എതിർ ദിശകളിൽ നിന്നുള്ള രണ്ട് വീക്ഷണങ്ങളുടെ മാറിമാറി രണ്ട് പോയിൻ്റുകൾ താരതമ്യം ചെയ്യാൻ അനുവദിക്കുന്നു) കൂടാതെ പിരിച്ചുവിടുക (പ്രധാനമായും ഇവിടെ ഒരു ദീർഘവൃത്തമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു).

3-ഫിലിമിൻ്റെ തിരഞ്ഞെടുത്ത സീക്വൻസുകളിൽ ടൂളുകൾ ഉപയോഗിക്കുക

തിരഞ്ഞെടുത്ത ചില സീക്വൻസുകൾക്കായി ഫിലിമിൽ നിന്നുള്ള ചിത്രങ്ങളും മുമ്പ് അവതരിപ്പിച്ച ഘടകങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുത്താൻ കുട്ടികളോട് ആവശ്യപ്പെടുന്നതാണ് വ്യായാമം. ഓരോ സീക്വൻസും ഒരു നിശ്ചിത എണ്ണം ഷോട്ടുകൾ കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, അത് ഉൾക്കൊള്ളുന്ന പദാവലി വീണ്ടും ഉപയോഗിച്ചുകൊണ്ട് വിവരിക്കേണ്ടതാണ്.

വ്യത്യസ്‌ത പ്ലാനുകൾ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഫോട്ടോഗ്രാം സഹിതം മുൻകൂട്ടി സ്ഥാപിച്ച ചോദ്യാവലി ഷീറ്റുകളിൽ 2 അല്ലെങ്കിൽ 3 പേരടങ്ങുന്ന ചെറിയ ഗ്രൂപ്പുകളായി പ്രവർത്തിക്കാൻ അവരോട് ആവശ്യപ്പെടാം, അല്ലെങ്കിൽ പ്രൊജക്‌റ്റ് ചെയ്‌ത ചിത്രങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചർച്ച ചെയ്തുകൊണ്ട് പ്ലാനുകൾ "കട്ട് ഔട്ട്" ചെയ്യുന്നതിൽ കൂട്ടായി പങ്കെടുക്കാൻ അവരോട് ആവശ്യപ്പെടാം. ഈ രണ്ടാമത്തെ സാഹചര്യത്തിൽ, പ്ലാൻ സ്കെയിൽ വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നതിനായി ഡ്രോയിംഗിൽ (ശൂന്യമായ ചോദ്യാവലികളിൽ) അവർക്ക് പ്ലാൻ പ്രതിനിധീകരിക്കാൻ കഴിയും.

പദാവലി കൃത്യമായി പ്രയോഗിക്കാൻ കഴിയാത്തപ്പോൾ അല്ലെങ്കിൽ അവർ മടിക്കുമ്പോൾ, ഈ മടിയും അവിടെ ഉണ്ടാകുന്ന പ്രശ്നവും ശ്രദ്ധിക്കാൻ കുട്ടികളെ ക്ഷണിക്കുന്നു.

നിർദ്ദേശിച്ച ക്രമങ്ങൾ ഇവയാണ്:

• കഥാപാത്രത്തിൻ്റെ ആമുഖ ക്രമം (0'00'' - 0'35'' - 6 ഷോട്ടുകൾ)
• കാട്ടിലെ അലഞ്ഞുതിരിയലും ലെമറിൻ്റെ രൂപവും (1'40'' - 2'25 - 12 ഷോട്ടുകൾ).
• ഉണർവും യാത്രയും (4'03"-4'49 - 5 ഷോട്ടുകൾ).
• പരാജയപ്പെട്ട റീയൂണിയൻ (5'16-5'37 - 4 ഷോട്ടുകൾ).
• മുതലയുടെ ആക്രമണം (5'34-6'38" - 20 ഷോട്ടുകൾ).
• പാറ വീഴുന്നതുവരെയുള്ള ഫ്ലൈറ്റ് ഫോർവേഡ് (6'39-7'04 - 12 ഷോട്ടുകൾ).

4- സീക്വൻസുകളുടെ സ്റ്റേജിംഗിനെക്കുറിച്ചുള്ള ചർച്ച

മുമ്പത്തെ ഷീറ്റുകളിൽ നിന്ന്, കുട്ടികൾ അവരുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പുകൾ താരതമ്യം ചെയ്യുകയും സ്റ്റേജിംഗിനെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യങ്ങൾ ചർച്ച ചെയ്യുകയും ചെയ്യും, അതായത്, ധാരണയുടെയും പ്രകടനത്തിൻ്റെയും കാര്യത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക സാങ്കേതികതയുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്: എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് നന്നായി മനസ്സിലാക്കാൻ ഇത് എങ്ങനെ സഹായിക്കും? ഇത് എന്ത് വികാരമാണ് ഉണർത്തുന്നത്? ഈ ഘട്ടം ടീച്ചറുടെ നേതൃത്വത്തിൽ ഒരു കൂട്ടായ ചർച്ചയുടെ രൂപത്തിലാണ് നടക്കുന്നത്.

ഈ ഘട്ടത്തിൽ, അവതരിപ്പിച്ച പദാവലി യഥാർത്ഥത്തിൽ സിനിമയെ വിവരിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തതാണെന്ന് ഓർമ്മിക്കുന്നത് ഉപയോഗപ്രദമാണ്: മനുഷ്യ കഥാപാത്രങ്ങൾ, ഒരു യഥാർത്ഥ ക്യാമറ ഉപയോഗിച്ച് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ മൃഗങ്ങളെ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു കാർട്ടൂൺ ഈ സിനിമയിൽ ഒരു പ്രത്യേക അപര്യാപ്തതയുണ്ട്. പ്രത്യേകിച്ചും, മുഖത്ത് വികാരങ്ങൾ ഉയർത്തിക്കാട്ടാൻ ക്ലോസ് ഷോട്ട് സ്കെയിലുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നു, അത് നമ്മുടെ കാര്യത്തിൽ ഒരു പരിധി കണ്ടെത്തുന്നു. സിനിമ പോലെയുള്ള ഒരു മാധ്യമത്തിൻ്റെ രൂപങ്ങളും സാങ്കേതികതകളും വ്യാഖ്യാനത്തെ നയിക്കുന്ന കോഡുകളും ഇവിടെ വ്യാപകമായി ചൂഷണം ചെയ്യപ്പെടുന്ന കോഡുകളും നിർമ്മിക്കുന്നുവെന്ന് കാണിക്കാനുള്ള അവസരമാണിത്.

രംഗങ്ങളുടെ ആവിഷ്‌കാരത, കഥാപാത്രങ്ങളിലും കാഴ്ചക്കാരനിലും വികാരങ്ങൾ നിർദ്ദേശിക്കപ്പെടുന്ന രീതി, കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നതോ അല്ലെങ്കിൽ അവയോടുള്ള പ്രതികരണമോ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ചർച്ച ചെയ്യാൻ, നമുക്ക് ഒരു അധിക ഉപകരണം അവതരിപ്പിക്കാം. ഓരോ വിമാനത്തിലും ഫോക്കൽ പൊസിഷൻ എന്താണെന്ന് നമുക്ക് സ്വയം ചോദിക്കാം. ആരുടെ നോട്ടമാണ് ചിത്രം? ലളിതമാക്കാൻ, നമുക്ക് രണ്ട് കേസുകൾ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും: കഥയ്ക്ക് പുറത്തുള്ള ഒരു സാക്ഷി ("ബാഹ്യ" ഫോക്കസ്) അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കഥാപാത്രം ("ആത്മനിഷ്ഠ" ഫോക്കസ്) കാണുന്നതുപോലെ ചിത്രം രൂപപ്പെടുത്താം. ആനക്കുട്ടിയെ ചാരപ്പണി ചെയ്യുന്ന നമ്മൾ ഇതുവരെ കണ്ടിട്ടില്ലാത്ത ഫ്രെയിമിന് പുറത്തുള്ള ഒരു കഥാപാത്രം കാണുന്നതുപോലെയുള്ള ഫ്രെയിമുകൾ ഭയം നിർദ്ദേശിക്കുന്ന ഷോട്ടുകൾ നന്നായി മനസ്സിലാക്കാൻ ഇത് സഹായിക്കും. കാഴ്ചയുടെ അസമമിതിയുടെ നിർമ്മാണമാണിത്, അവിടെ കഥാപാത്രത്തെപ്പോലെ തന്നെ കാഴ്ചക്കാരനും പ്രതികൂലമാണ്. ആരോ കഥാപാത്രത്തെ നോക്കുന്നു, അവനുമായി ഇടപഴകാൻ പോകുന്നു, പക്ഷേ അത് ആരാണെന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് ഇതുവരെ അറിയില്ല.

5- നേട്ടങ്ങളുടെയും വിപുലീകരണത്തിൻ്റെയും ഏകീകരണം

അവസാനമായി, പഠിച്ച സീക്വൻസുകളിൽ ഒന്ന് തിരഞ്ഞെടുക്കാനും അവരുടെ സ്റ്റേജിംഗ് സമാനമായതായി തോന്നുന്ന രംഗങ്ങളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ ഉദ്ധരിക്കാൻ അവരുടെ മെമ്മറിയിൽ വരയ്ക്കാനും കുട്ടികളെ ക്ഷണിക്കുന്നു. ഉദ്ധരിക്കപ്പെട്ട ഉദാഹരണങ്ങൾ സിനിമ (സിനിമ, കാർട്ടൂൺ), ടെലിവിഷൻ (മ്യൂസിക് വീഡിയോ, പരസ്യം), കോമിക്സ് അല്ലെങ്കിൽ സാഹിത്യം എന്നിവയിൽ നിന്ന് വരാം. ഈ ജോലി അവർക്ക് വീട്ടിൽ ചെയ്യാൻ നൽകാം, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരാഴ്ചത്തേക്ക്. അവർ ഉറവിടത്തിൻ്റെ കൃത്യമായ റഫറൻസ് നൽകുകയും പ്രസ്തുത രംഗം വിവരിക്കുകയും സ്റ്റേജിലെ സാമ്യം അവർ മനസ്സിലാക്കിയതിൻ്റെ കാരണങ്ങളും വിവരിക്കുകയും വേണം. ക്രമം ശാരീരികമായി കാണിക്കാൻ കഴിയുന്നത് സങ്കീർണ്ണമായതിനാൽ, അവർ അത് കൃത്യമായി രേഖാമൂലം വിവരിക്കേണ്ടതുണ്ട്, അങ്ങനെ അവതരിപ്പിച്ച പദാവലി വീണ്ടും ഉപയോഗിക്കും.