Head

Dans les premières images, Head plante son décor et présente son personnage (une sorte de robot moitié enfant, avec une queue de dinosaure) de manière assez classique, dans une ambiance vaguement réminiscente de l’univers des premiers mangas. Mais on se rend assez vite compte que quelque chose cloche dans l’action. Celle-ci, centrée sur le robot, accumule sans explication le spectacle de processus de transformation (ingurgiter, évacuer, souffler, distiller…), qui se répètent ou se répondent en échos, accentuant l’idée de circularité, jusqu’au bouclage des dernières images sur celles du début. C’est donc une sorte de chorégraphie, répétitive jusqu’à être presque hypnotique, dont le symbole pourrait être l’enseigne traditionnelle des barbiers des américains (exportée au japon, où on la rencontre beaucoup), telle qu’elle est montrée au passage dans le film : le cylindre à spirale. Si cette chorégraphie n’est pas immédiatement perceptible, c’est que Head fourmille de petits détails qui attirent l’attention et témoignent du plaisir des auteurs à créer un univers dessiné hybride, empreint de l’inventivité des débuts de la bande dessinée. On pourrait presque dire que Head est le croisement entre les comics trips abstraits de George Herriman et les mangas d’Osamu Tezuka – Krazy Kat rencontrant Astro le petit robot. À ces références, s’ajoute dans Head le mélange entre le dessin à la main (revendiqué dès le générique) et l’animation numérique. Objets mous et formes aigües, organiques et mécaniques, en couleur ou en noir et blanc, se divisent, se croisent et déclinent un univers fantaisiste et ludique. Head est bien un jeu graphique, mais pas un jeu fermé : un de ceux qui communiquent la possibilité d’invention renouvelée du dessin.