Labai gražus trumpas filmas apie motinišką meilę gyvūnams.
Sekite miške pasiklydusio dramblio jauniklio Ahco nuotykius ir jo laimingus ar nelaimingus susitikimus su kitais gyvūnais; žiedo uodegos lemūro patogumas, krokodilų pavojus.
Vaikai galbūt projektuoja save į šį jaudinantį personažą, beviltiškai trokšdami minties netekti mamos.
Trumpametražis filmas „Ahco On The Road“ buvo atrinktas į Films pour enfants asociacijos organizuojamą festivalį „Takorama 2023“.
1-Kokiu keliu eina dramblys, palikęs bandą?
Jis eina atsitiktinai, iš pradžių sekdamas drugelį, paskui reaguodamas (traukdamas, baimėdamas) į sutiktus gyvūnus, tada klajoja ieškodamas kelio atgal.
2-Kokį susitikimą jis turi? Kaip jis reaguoja?
Jis susitinka su kitais gyvūnais, kurių kiekvieno požiūris yra skirtingas (draugiškas, abejingas, agresyvus). Jį visi stebina, tai įrodo tiek nepatyrimą, tiek smalsumą.
3-Kokias dar istorijas ši istorija primena?
Tom Thumb ir panašios pasakos, kur vaikai pasiklysta ir bando rasti savo namus.
4-Kaip suprasti veikėjo emocijas?
Pagal panašumą į tai, ką jaustume (ar jautėme) toje pačioje situacijoje.
5-Kokį vaidmenį atlieka muzika?
Muzika yra išraiškinga ir seka dramblio kūdikio nuostabą, nuostabą, nerimą ar paniką.
6-Ar visuose filmo vaizduose matome dramblio jauniklį?
Beveik ant visų.
O kai mes jo nematome, tai todėl, kad matome jo akimis. Filmas yra visiškai orientuotas į šį personažą.
7-Kodėl mes bijome, kai krokodilas įkando dramblio kūdikiui?
Įsivaizduojame, kaip jaustumeisi.
Gyvūnui priskiriame tuos pačius jausmus kaip ir mes (antropomorfizmas).
8-Ar žinome, kaip dramblio kūdikis galvotų iš tikrųjų?
Mes tiksliai nežinome, kaip drambliai galvoja ir jaučiasi.
Žmogaus emocijos ir mintys suprantamos per kalbą (žodinę, kūnišką), kurią išmokome.
Tačiau drambliai šios kalbos nemoka. Galime tik pagal analogiją pabandyti įsivaizduoti, ką jie galvoja ir jaučia.
Plėtiniai ir nuorodos
Kino kadras: kino kino kalbos analizė – išraiškingas kadravimas ir fokusavimas.
8 minučių trukmės animaciniame filme, pasakojančiame labai paprastą istoriją, „Ahco on the road“ naudojama daugybė kino technikų: išraiškingas nekadro panaudojimas, kelių kadrų skalės, (virtualūs) kameros judesiai, fokusavimo efektai, įvairių tipų jungtys ir kt. Jie naudojami žvilgsnio temai plėtoti dviem lygiais. Istorijos lygmeniu, pirma, kalbama apie veikėjo supančio pasaulio vizijos išplėtimą. Taigi sekimo kadrai, kurie pamažu atranda aplinką, ir žaidimai su išoriniu kadru, skirtu gyvūnams, kuriuos jis sutinka. Bendresniu lygmeniu filmas kalba apie mūsų požiūrį į gyvūnus, apie tai, kaip mes projektuojame save į jų sąmonę arba, priešingai, jie mums lieka paslaptingi. Kaip ir dokumentiniame filme apie gyvūnus, „Ahco on the road“ palieka gyvūnus tyloje, o emocijos, kurias jiems suteikia, daugiausia yra sukonstruotos naudojant kinematografinio išraiškingumo kodus: ritmus, muziką ir kadrų fokusavimo žaidimus.
Siūlome filme ištirti šias konstrukcijas, ypač kadro darbą ir kameros judesius.
1. Nurodykite analizės tikslą
Projektą galime pradėti nuo paprasto klausimo apie interpretaciją. Filmas be žodžių, o gyvūnai vaizduojami ne itin išraiškingai. Tad kaip suprasti veiksmo detales, veikėjų ketinimus? O kaip evoliucionuoja žiūrovo emocijos? Todėl sutelksime dėmesį į priemones, kurios, viena vertus, leis suprasti pasakojamos istorijos situacijas ir, kita vertus, sukurti emociją.
Siekdami susikoncentruoti į vaizdus, galime pradėti nuo naujo žiūrėjimo be garso.
2. Dabartinis kino žodynas
Prieš pradedant studijuoti patį filmą, pravartu supažindinti su įprastomis vaizdams apibūdinti vartojamomis sąvokomis. Mes apibrėžsime taip:
- Rėmas, kaip išpjova (pasirinkimas) to, ką norime parodyti, taip pat už kadro ribų – tai, kas siūloma, bet neparodoma kadre. Galime daryti analogijas su tapyba, fotografija, piešimu.
- Planas kaip laikinas filmo vienetas ir kaip „kadras, kuris išlieka tam tikrą laiką“ (nereikia nagrinėti ryšio ir montažo klausimų).
- Įvairios plano skalės (bendras kadras, tolimas kadras, vidutinis kadras, amerikietiškas kadras, stambiu planu, stambiu planu, labai stambiu planu), kiekviena skalė atitinka tam tikrą aplinkos ir veikėjų santykį, kuris vaidina to, kas rodoma, supratimą ir išraiškingumą.
- Kameros padėtis ir judesiai (kelionė, panoramavimas, mastelio keitimas, aukštas/žemas kampas) kaip priemonė išsaugoti ar tobulinti tam tikrą kadrą, įvesti tam tikrą jausmą.
- Kai kurios surinkimo figūros naudojamas filme: kadras/atvirkštinis kadras (dviejų vaizdų kaitaliojimas iš priešingų krypčių, leidžiantis palyginti du požiūrio taškus) ir ištirpsta (čia daugiausia naudojama kaip elipsė).
3. Naudokite įrankius pasirinktoms filmo sekoms
Paprašykite vaikų suderinti vaizdus iš filmo ir anksčiau pristatytus elementus. Kiekvieną seką sudaro tam tikras skaičius kadrų, kurie turi būti aprašyti pakartotinai naudojant apimtą žodyną.
Siūlomos sekos yra šios:
- Personažo prisistatymo seka (0'00'' - 0'35'' - 6 kadrai).
- Klajonės džiunglėse ir lemūro pasirodymas (1’40’’ – 2’25 – 12 kadrų).
- Pabudimas ir kelionė (4’03”-4’49 – 5 kadrai).
- Nevykęs susijungimas (5’16-5’37 – 4 metimai).
- Krokodilo ataka (5’34-6’38“ – 20 šūvių).
- Skrydis pirmyn, kol nukris skardis (6’39-7'04 – 12 šūvių).
4. Diskusija apie sekų pastatymą
Vaikai lygins savo pasirinkimus ir diskutuos inscenizacijos, ty tam tikros technikos pasirinkimo, supratimo ir išraiškingumo klausimais: kaip tai padeda geriau suprasti, kas vyksta? kokias emocijas tai sukelia? Šis žingsnis vyksta kolektyvinės diskusijos forma.
Šioje vietoje gali būti naudinga prisiminti, kad pateiktas žodynas iš pradžių buvo sukurtas apibūdinti kiną: žmonių personažus, nufilmuotus tikra kamera. Todėl šiame filme, animaciniame filme, kuriame pristatomi gyvūnai, a priori yra tam tikro neadekvatumo. Visų pirma, artimo kadro skalės yra skirtos emocijoms išryškinti veide, o tai mūsų atveju randa ribą. Tai galimybė parodyti, kad tokios medijos kaip kinas formos ir technikos sukuria kodus, kuriais vadovaujasi interpretacija.
Siužetų išraiškingumui aptarti, kaip personažams ir žiūrovui siūlomos emocijos, perteikiamos ar reaguojama į jas, galime pristatyti papildomą įrankį. Galėtume savęs paklausti, kokia yra židinio padėtis kiekvienoje plokštumoje. Kieno žvilgsnis yra vaizdas? Supaprastindami galime išskirti du atvejus: vaizdas gali būti įrėmintas taip, tarsi jį matytų išorinis istorijos liudytojas („išorinis“ dėmesys) arba, priešingai, vienas iš veikėjų („subjektyvus“ dėmesys). Tai padės geriau suprasti kadrus, kuriuose baimę sufleruoja kadrai, kuriuos tarsi mato už kadro esantis veikėjas, kurio dar nesame sutikę šnipinėjant dramblio jauniklį.
Tai žvilgsnio asimetrijos konstrukcija, kai žiūrovas, kaip ir personažas, yra nuskriaustas. Kažkas žiūri į personažą, ketina su juo bendrauti, bet mes dar nežinome, kas tai yra.
Edukacinė veikla, kurią siūlo Bruno Pellier, Christophe ir Olivier Defaye.
Sukurta remiant Prancūzijos nacionalinio švietimo ministerijai ir CNC.
Filmo žiūrėjimas su šeima, edukaciniai užsiėmimai su tėvais namuose ir su mokytojais klasėje.
