Izglītojoša darbība ap īsfilmu Ahco On The Road
Plastiskās reprezentācijas un prezentācijas ierīču apšaubīšana: vizuālais stāstījums, perspektīva, kadrs, ņemot vērā skatītāju un vēlamo efektu

Ahco On The Road © Yellowshed
NosaukumsAhco On The Road
TēmaDzīvnieki, ģimenes attiecības, mātes mīlestība
Žanrs un atslēgvārdiStāstījums, Mazulis, zilonis, mežs, ceļojumi
Cikls (filmai)6-11 gadus vecs
Ilgums08 min 27 s
RealizācijaSoyeon Kim
MūzikaKaren Tanaka
RažošanaYellowshed (Savienotās Valstis, 2013)
Filmas kinematogrāfiskās valodas analīze: izteiksmīgs kadrējums un fokuss.
8 minūšu animācijas filmai, kas stāsta ļoti vienkāršu stāstu, Ahco on the road mobilizē lielu skaitu kino paņēmienu: izteiksmīga ārpuskadra izmantošana, vairāku kadru skalas, (virtuālās) kameras kustības, fokusēšanas efekti, dažāda veida savienojumi utt. Tie tiek izmantoti, lai attīstītu skatiena tēmu divos līmeņos. Stāsta līmenī, pirmkārt, runa ir par varoņa redzējuma paplašināšanu par apkārtējo pasauli. Līdz ar to izsekošanas kadri, kas pakāpeniski atklāj iestatījumu, un spēles ar ārpusrāmju, lai parādītu dzīvniekus, kurus viņš satiek. Vispārīgākā līmenī filma runā par mūsu skatījumu uz dzīvniekiem, veidu, kādā mēs sevi projicējam viņu apziņā vai, gluži pretēji, viņi mums paliek noslēpumaini. Kā to darītu dokumentālā filmā par dzīvniekiem, Ahco on the road atstāj dzīvniekus viņu klusumā, un emocijas, ko tas viņiem rada, lielā mērā ir konstruētas no izmantotajiem kinematogrāfiskās izteiksmības kodiem: ritmiem, mūzikai un kadru fokusa spēlēm.
Piedāvājam filmā izpētīt šīs konstrukcijas, īpaši kadra darbu un kameras kustības.
1. Norādiet analīzes mērķi
Mēs varam sākt projektu ar vienkāršu jautājumu par interpretāciju. Filma ir bezvārdu un dzīvnieki nav attēloti īpaši izteiksmīgi. Tātad, kā mēs saprotam darbības detaļas, varoņu nodomus? Un kā attīstās skatītāja emocijas? Tāpēc mēs koncentrēsimies uz instrumentiem, kas ļaus, no vienas puses, izprast stāsta situācijas un, no otras puses, radīt emocijas. Mēģinot koncentrēties uz attēliem, mēs varam sākt ar jaunu skatīšanos bez skaņas, paturot prātā šīs idejas.
2- klātesošs kino vārdu krājums
Pirms uzsākt pašas filmas izpēti, ir lietderīgi iepazīstināt ar parastajiem jēdzieniem, ko izmanto attēlu aprakstīšanai. Mēs definēsim šādi:
3-Izmantojiet rīkus atlasītajām filmas sekvencēm
Vingrinājums sastāv no lūguma bērniem saskaņot filmas attēlus ar iepriekš ieviestajiem elementiem noteiktām izvēlētajām secībām. Katra secība sastāv no noteikta kadru skaita, kas jāapraksta, atkārtoti izmantojot aptverto vārdu krājumu.
Viņus var lūgt strādāt nelielās grupās pa 2 vai 3 pie iepriekš izveidotām anketu lapām ar fotogrammām, kas ilustrē dažādus plānus, vai kolektīvi piedalīties plānu “izgriešanā”, apspriežot projicētos attēlus. Otrajā gadījumā viņi paši var attēlot plānu zīmējumā (uz tukšām anketām), lai tulkotu plāna mērogu.
Ja vārdu krājumu nevar precīzi lietot vai viņi vilcinās, bērni tiek aicināti atzīmēt šo vilcināšanos un tajā radušos problēmu.
Ieteicamās secības ir šādas:
4. Diskusija par sekvenču iestudējumu
No iepriekšējām lapām bērni salīdzinās savas izvēles un apspriedīs iestudējuma jautājumus, tas ir, noteiktas tehnikas izvēli izpratnes un izteiksmības ziņā: kā tas palīdz labāk izprast notiekošo? kādas emocijas tas izraisa? Šis posms notiek kolektīvas diskusijas veidā, ko vada skolotājs.
Šajā brīdī var būt noderīgi atcerēties, ka piedāvātais vārdu krājums sākotnēji tika izstrādāts, lai aprakstītu kino: cilvēku varoņus, kas filmēti ar īstu kameru. Tāpēc šajā filmā, multfilmā, kurā attēloti dzīvnieki, a priori ir zināma neatbilstība. Jo īpaši tiek izgatavotas tuvu kadru skalas, lai izceltu emocijas uz sejas, kas mūsu gadījumā atrod ierobežojumu. Šī ir iespēja parādīt, ka tāda medija formas un paņēmieni kā kino rada kodus, kas virza interpretāciju, kodus, kas šeit tiek plaši izmantoti.
Lai apspriestu ainu izteiksmīgumu, veidu, kādā emocijas tiek ierosinātas varoņos un skatītājā, pārraidītas vai reaģējot uz tām, mēs varam ieviest papildu rīku. Mēs varētu sev pajautāt, kāda ir fokusa pozīcija katrā plaknē. Kura skatiens ir attēls? Vienkāršošanas labad var atšķirt divus gadījumus: attēlu var ierāmēt tā, it kā to redzētu liecinieks ārpus stāsta (“ārējais” fokuss), vai, gluži pretēji, kāds no varoņiem (“subjektīvais” fokuss). Tas palīdzēs labāk izprast kadrus, kuros bailes ierosina kadri, kurus it kā redz kāds ārpus kadra esošs tēls, kuru mēs vēl neesam sastapuši izspiegojam ziloņa mazuli. Tā ir skatiena asimetrijas konstrukcija, kur skatītājs ir nelabvēlīgā situācijā, tāpat kā varonis. Kāds skatās uz varoni, gatavojoties mijiedarboties ar viņu, bet mēs vēl nezinām, kurš tas ir.
5- Sasniegumu nostiprināšana un paplašināšanās
Visbeidzot, bērni tiek aicināti izvēlēties vienu no pētītajām sekvencēm un atsaukties atmiņā, lai minētu piemērus ainām, kuru iestudējums viņiem šķiet līdzīgs. Minētie piemēri var būt no kino (filmas, multfilmas), televīzijas (mūzikas video, reklāma), komiksiem vai pat literatūras. Šo darbu var dot viņiem veikt mājās, piemēram, uz vienu nedēļu. Viņiem būs jāsniedz precīza atsauce uz avotu un jāapraksta attiecīgā aina, kā arī iemesli, kāpēc viņi uztvēra analoģiju iestudējumā. Tā kā secību fiziski parādīt var būt sarežģīti, tā būs precīzi jāapraksta rakstiski, tādējādi atkārtoti izmantojot ieviesto vārdu krājumu.
Darbības lapu uzrakstīja: Bruno Pellier





