Ļoti skaista īsfilma par mātes mīlestību pret dzīvniekiem.
Sekojiet līdzi mežā pazudušā ziloņa mazuļa Ahco piedzīvojumiem un viņa laimīgajām vai neveiksmīgajām sastapšanās ar citiem dzīvniekiem; gredzenveida lemura komforts, krokodilu briesmas.
Bērni, iespējams, projicēs sevi šajā aizkustinošajā tēlā, izmisuši par domu par mātes zaudēšanu.
Īsfilma “Ahco On The Road” tika izvēlēta biedrības Films pour enfants rīkotajam festivālam Takorama 2023.
1-Kādu ceļu iet ziloņa mazulis, kad tas atstāj ganāmpulku?
Viņš dodas nejauši, vispirms sekojot tauriņam, tad reakcijā (pievilcībā, bailēs) pret sastaptajiem dzīvniekiem, tad klīst, meklējot ceļu atpakaļ.
2-Kāda veida tikšanās viņam ir? Kā viņš reaģē?
Viņš satiek citus dzīvniekus, katrs ar atšķirīgu attieksmi (draudzīgs, vienaldzīgs, agresīvs). Viņu pārsteidz visi, kas liecina gan par viņa nepieredzēšanu, gan zinātkāri.
3-Kādi citi stāsti nāk prātā?
Toms Īkšķis un līdzīgas pasakas, kur bērni ir apmaldījušies un cenšas atrast savas mājas.
4-Kā mēs saprotam varoņa emocijas?
Pēc līdzības ar to, ko mēs justos (vai esam jutuši) tajā pašā situācijā.
5-Kādu lomu spēlē mūzika?
Mūzika ir izteiksmīga un seko ziloņa mazuļa brīnumam, izbrīnam, satraukumam vai panikai.
6-Vai visos filmas attēlos mēs redzam ziloņu mazuli?
Gandrīz uz visiem.
Un, kad mēs viņu neredzam, tas ir tāpēc, ka mēs redzam caur viņa acīm. Filma ir pilnībā koncentrēta uz šo varoni.
7-Kāpēc mēs baidāmies, kad krokodils iekož ziloņa mazuli?
Mēs iedomājamies, kā mēs justos.
Mēs piedēvējam dzīvniekam tādas pašas jūtas kā mēs (antropomorfisms).
8-Vai mēs zinām, kā ziloņa mazulis domā patiesībā?
Mēs nezinām, kā ziloņi domā un jūtas.
Cilvēka emocijas un domas tiek saprastas caur valodu (verbālo, ķermenisko), kuru esam iemācījušies.
Bet ziloņiem šīs valodas nav. Mēs varam tikai mēģināt iztēloties, ko viņi domā un jūt, pēc analoģijas.
Paplašinājumi un atsauces
Kino kadrs: filmas kinematogrāfiskās valodas analīze — izteiksmīgs kadrējums un fokuss.
8 minūšu animācijas filmai, kas stāsta ļoti vienkāršu stāstu, Ahco on the road izmanto lielu skaitu kino paņēmienu: izteiksmīga ārpuskadra izmantošana, vairāku kadru skalas, (virtuālās) kameras kustības, fokusēšanas efekti, dažāda veida savienojumi utt. Tie tiek izmantoti skatiena tēmas attīstīšanai divos līmeņos. Stāsta līmenī, pirmkārt, runa ir par varoņa redzējuma paplašināšanu par apkārtējo pasauli. Līdz ar to izsekošanas kadri, kas pakāpeniski atklāj iestatījumu, un spēles ar ārpusrāmju, lai parādītu dzīvniekus, kurus viņš satiek. Vispārīgākā līmenī filma runā par mūsu skatījumu uz dzīvniekiem, veidu, kādā mēs sevi projicējam viņu apziņā vai, gluži pretēji, viņi mums paliek noslēpumaini. Kā to darītu dokumentālā filmā par dzīvniekiem, Ahco on the road atstāj dzīvniekus viņu klusumā, un emocijas, ko tas viņiem rada, lielā mērā ir konstruētas no izmantotajiem kinematogrāfiskās izteiksmības kodiem: ritmiem, mūzikai un kadru fokusa spēlēm.
Piedāvājam filmā izpētīt šīs konstrukcijas, īpaši kadra darbu un kameras kustības.
1. Norādiet analīzes mērķi
Mēs varam sākt projektu ar vienkāršu jautājumu par interpretāciju. Filma ir bezvārdu un dzīvnieki nav attēloti īpaši izteiksmīgi. Tātad, kā mēs saprotam darbības detaļas, varoņu nodomus? Un kā attīstās skatītāja emocijas? Tāpēc mēs koncentrēsimies uz instrumentiem, kas ļaus, no vienas puses, izprast stāsta situācijas un, no otras puses, radīt emocijas.
Tā kā mēs cenšamies koncentrēties uz attēliem, mēs varam sākt ar jaunu skatīšanos bez skaņas.
2 — pašreizējā kino vārdnīca
Pirms uzsākt pašas filmas izpēti, ir lietderīgi iepazīstināt ar parastajiem jēdzieniem, ko izmanto attēlu aprakstīšanai. Mēs definēsim šādi:
- Rāmis, kā izgriezumu (izvēli) tajā, ko mēs vēlamies parādīt, kā arī ārpus kadra, kas ir ieteikts, bet nav parādīts kadrā. Varam radīt analoģijas ar gleznošanu, fotogrāfiju, zīmēšanu.
- Plāns kā filmas temporāla vienība un kā “kadrs, kas saglabājas noteiktu laiku” (mums nav jārisina savienojuma un montāžas jautājumi).
- Dažādas plānu skalas (vispārējais kadrs, tālskats, vidējs kadrs, amerikāņu kadrs, tuvplāns, tuvplāns, ļoti tuvplāns), katra skala atbilst noteiktām attiecībām starp uzstādījumu un varoņiem, kas spēlē uz parādītā izpratni un izteiksmīgumu.
- Kameras pozīcijas un kustības (ceļošana, panoramēšana, tālummaiņa, augsts/zems leņķis) kā līdzeklis noteikta kadra saglabāšanai vai attīstīšanai, noteiktas sajūtas ievadīšanai.
- Dažas montāžas figūriņas filmā izmantots: shot/reverse shot (divu skatu mija no pretējiem virzieniem, ļaujot salīdzināt divus skatu punktus) un izšķīst (galvenokārt šeit izmantota kā elipse).
3- Izmantojiet rīkus izvēlētajām filmas sekvencēm
Lūdziet bērnus saskaņot filmas attēlus ar iepriekš ieviestajiem elementiem. Katra secība sastāv no noteikta kadru skaita, kas jāapraksta, atkārtoti izmantojot aptverto vārdu krājumu.
Ieteicamās secības ir šādas:
- Varoņa ievadu secība (0'00'' - 0'35'' - 6 kadri).
- Klejošana džungļos un lemura parādīšanās (1’40’’ – 2’25 – 12 kadri).
- Atmoda un ceļojums (4’03”-4’49 – 5 kadri).
- Neveiksmīgā atkalredzēšanās (5’16-5’37 – 4 metieni).
- Krokodila uzbrukums (5’34-6’38” – 20 šāvieni).
- Lidojums uz priekšu līdz klints nokrišanai (6’39-7’04 – 12 šāvieni).
4. Diskusija par sekvenču iestudējumu
Bērni salīdzinās savas izvēles un apspriedīs iestudējuma jautājumus, tas ir, noteikta tehnikas izvēli izpratnes un izteiksmības ziņā: kā tas palīdz labāk izprast notiekošo? kādas emocijas tas izraisa? Šis solis notiek kolektīvas diskusijas veidā.
Šajā brīdī var būt noderīgi atcerēties, ka piedāvātais vārdu krājums sākotnēji tika izstrādāts, lai aprakstītu kino: cilvēku varoņus, kas filmēti ar īstu kameru. Tāpēc šajā filmā, multfilmā, kurā attēloti dzīvnieki, a priori ir zināma neatbilstība. Jo īpaši tiek izgatavotas tuvu kadru skalas, lai izceltu emocijas uz sejas, kas mūsu gadījumā atrod ierobežojumu. Šī ir iespēja parādīt, ka tāda medija formas un paņēmieni kā kino rada kodus, kas vada interpretāciju.
Lai apspriestu ainu izteiksmīgumu, veidu, kādā emocijas tiek ierosinātas varoņos un skatītājā, pārraidītas vai reaģējot uz tām, mēs varam ieviest papildu rīku. Mēs varētu sev pajautāt, kāda ir fokusa pozīcija katrā plaknē. Kura skatiens ir attēls? Vienkāršošanas labad var atšķirt divus gadījumus: attēlu var ierāmēt tā, it kā to redzētu liecinieks ārpus stāsta (“ārējais” fokuss), vai, gluži pretēji, kāds no varoņiem (“subjektīvais” fokuss). Tas palīdzēs labāk izprast kadrus, kuros bailes ierosina kadri, kurus it kā redz kāds ārpus kadra esošs tēls, kuru mēs vēl neesam sastapuši izspiegojam ziloņa mazuli.
Tā ir skatiena asimetrijas konstrukcija, kur skatītājs ir nelabvēlīgā situācijā, tāpat kā varonis. Kāds skatās uz varoni, gatavojoties mijiedarboties ar viņu, bet mēs vēl nezinām, kurš tas ir.
Izglītojošas aktivitātes, ko piedāvā Bruno Peljē, Kristofs un Olivjē Defeji.
Izveidots ar Francijas Valsts izglītības ministrijas un CNC atbalstu.
Filmas skatīšanās kopā ar ģimeni, izglītojošas aktivitātes kopā ar vecākiem mājās un ar skolotājiem klasē.
