Films pour enfants

Rám kina

Výtvarné umenie6-11 rokov

Vzdelávacia aktivita okolo krátkeho filmu Ahco On The Road

Predpokladaný koniec aktivít

Spochybňovanie plastických reprezentačných a prezentačných zariadení: vizuálne rozprávanie, perspektíva, rámec, berúc do úvahy diváka a požadovaný efekt

Ahco On The Road

Ahco On The Road © Yellowshed

NázovAhco On The Road

TémaZvieratá, Rodinný vzťah, Materská láska

Žáner a kľúčové slováRozprávanie, dieťa, slon, les, cestovanie

Cyklus (pre film)6-11 rokov

Trvanie08 min 27 s

RealizáciaSoyeon Kim

HudbaKaren Tanaka

VýrobaYellowshed (Spojené Štáty, 2013)

Vzdelávacie aktivity

Analýza kinematografického jazyka filmu: expresívne rámovanie a zaostrovanie.

Pre 8-minútový animovaný film rozprávajúci veľmi jednoduchý príbeh mobilizuje Ahco on the road veľké množstvo filmových techník: expresívne využitie off-frame, viacnásobné škály záberov, (virtuálne) pohyby kamery, efekty zaostrovania, rôzne typy spojení atď. Používajú sa na rozvíjanie témy pohľadu na dvoch úrovniach. Na úrovni príbehu ide po prvé o rozprávanie o rozšírení vízie postavy o svete okolo nej. Preto sledovacie zábery, ktoré postupne objavujú prostredie a hry s off-frame pre vzhľad zvierat, ktoré stretne. Vo všeobecnejšej rovine film hovorí o našom pohľade na zvieratá, o spôsobe, akým sa premietame do ich vedomia alebo naopak, ostávajú pre nás tajomné. Ako by to urobil dokument o zvieratách, Ahco na ceste necháva zvieratá napospas tichu a emócie, ktoré im to dáva, sú z veľkej časti konštruované pomocou kódov použitej kinematografickej expresivity: rytmy, hudba a hry so zameraním záberov.

Navrhujeme študovať tieto konštrukcie vo filme, najmä prácu rámu a pohybu kamery.

1- Uveďte účel analýzy

Projekt môžeme začať jednoduchou otázkou o interpretácii. Film je bez slov a zvieratá nie sú vykreslené príliš expresívne. Ako teda rozumieme detailom akcie, zámerom postáv? A ako sa vyvíja emócia diváka? Zameriame sa preto na nástroje, ktoré umožnia na jednej strane porozumieť situáciám rozprávaného príbehu a na druhej strane vytvárať emóciu. Keď sa snažíme sústrediť na obrazy, môžeme začať s novým pozeraním bez zvuku, s týmito myšlienkami na mysli.

2- Súčasná slovná zásoba kinematografie

Pred začatím štúdia samotného filmu je užitočné predstaviť si obvyklé pojmy používané na opis obrázkov. Budeme definovať takto:

  • Rám, ako výrez (výber) v tom, čo chceme zobraziť, ako aj vonkajšia strana rámu, čo je navrhnuté, ale nie zobrazené v ráme. Môžeme robiť analógie s maľbou, fotografiou, kresbou.
  • Záber ako časová jednotka filmu a ako „rámec, ktorý trvá určitú dobu“ (netreba riešiť otázky prepojenia a strihu)
  • Rôzne mierky záberu (generálny záber, dlhý záber, stredný záber, americký záber, zblízka, zblízka, veľmi zblízka), pričom každá mierka zodpovedá určitému vzťahu medzi prostredím a postavami, čo hrá na porozumenie a výraznosť zobrazovaného.
  • Polohy a pohyby kamery (cestovanie, posúvanie, približovanie, vysoký/nízky uhol) ako prostriedok na zachovanie alebo rozvinutie určitého záberu, navodenie určitého pocitu.
  • Možno určité strihové figúry použité vo filme: záber/obrátený záber (striedanie dvoch pohľadov z opačných smerov umožňujúce porovnanie dvoch pohľadov) a rozpustenie (tu sa používa hlavne ako elipsa).

3-Použite nástroje na vybrané sekvencie filmu

Cvičenie pozostáva z toho, že deti požiadate, aby priradili obrázky z filmu a predtým uvedené prvky pre určité vybrané sekvencie. Každá sekvencia sa skladá z určitého počtu záberov, ktoré musia byť popísané opätovným použitím prebranej slovnej zásoby.

Môžu byť požiadaní, aby pracovali v malých skupinách po 2 alebo 3 na vopred pripravených dotazníkových hárkoch s fotogramami ilustrujúcimi rôzne plány, alebo aby sa kolektívne zúčastnili na „strihaní“ plánov a diskutovali o projektovaných obrázkoch. V tomto druhom prípade môžu sami znázorniť plán nakreslením (na prázdnych dotazníkoch), aby preložili mierku plánu.

Keď sa slovná zásoba nedá presne použiť alebo keď váhajú, deti sú vyzvané, aby si všimli toto zaváhanie a problém, ktorý tam vzniká.

Navrhované sekvencie sú:

  • Úvodná sekvencia postavy (0'00'' - 0'35'' - 6 výstrelov)
  • Putovanie džungľou a objavenie sa lemura (1’40’’ – 2’25 – 12 záberov).
  • Prebudenie a cesta (4’03”-4’49 – 5 záberov).
  • Neúspešné stretnutie (5'16-5'37 – 4 výstrely).
  • Útok krokodíla (5'34-6'38” – 20 výstrelov).
  • Let vpred, kým nepadne útes (6’39-7’04 – 12 výstrelov).

4. Diskusia o inscenovaní sekvencií

Z predchádzajúcich hárkov budú deti porovnávať svoje voľby a diskutovať o inscenačných otázkach, teda o voľbe určitej techniky z hľadiska pochopenia a expresivity: ako to pomôže lepšie pochopiť, čo sa deje? aké emócie to vyvoláva? Táto fáza prebieha formou kolektívnej diskusie, ktorú vedie učiteľ.

Na tomto mieste môže byť užitočné pripomenúť, že prezentovaná slovná zásoba bola pôvodne navrhnutá tak, aby opisovala kinematografiu: ľudské postavy, natočené skutočnou kamerou. Tento film, karikatúra zobrazujúca zvieratá, má preto a priori určitú neadekvátnosť. Predovšetkým blízke záberové šupiny sa vyrábajú na zvýraznenie emócií na tvári, čo v našom prípade nachádza hranicu. Je to príležitosť ukázať, že formy a techniky médií, ako je kino, vytvárajú kódy, ktoré usmerňujú interpretáciu, kódy, ktoré sa tu široko využívajú.

Na diskusiu o expresívnosti scén, o spôsobe, akým sú emócie v postavách a divákovi sugerované, prenášané alebo v reakcii na ne, môžeme zaviesť ďalší nástroj. Mohli by sme si položiť otázku, aká je ohnisková poloha v každej rovine. Koho pohľad je obraz? Pre zjednodušenie môžeme rozlíšiť dva prípady: obraz tak môže byť zarámovaný tak, ako keby ho videl svedok mimo príbehu („vonkajšie“ ohnisko), alebo naopak niektorá z postáv („subjektívne“ ohnisko). Pomôže to lepšie porozumieť záberom, v ktorých je strach naznačený rámami, ktoré akoby videla postava mimo rámca, ktorú sme ešte nestretli pri špehovaní slonieho mláďaťa. Ide o konštrukciu asymetrie pohľadu, kde je rovnako ako postava znevýhodnený aj divák. Niekto sa pozerá na postavu, chystá sa s ňou komunikovať, ale zatiaľ nevieme, kto to je.

5- Konsolidácia úspechov a expanzia

Nakoniec sú deti vyzvané, aby si vybrali jednu zo skúmaných sekvencií a čerpali zo svojej pamäte, aby citovali príklady scén, ktorých inscenácia sa im zdá podobná. Uvedené príklady môžu pochádzať z kina (film, karikatúra), televízie (hudobné video, reklama), komiksov alebo dokonca literatúry. Túto prácu môžu vykonávať doma, napríklad po dobu jedného týždňa. Budú musieť uviesť presný odkaz na zdroj a opísať predmetnú scénu, ako aj dôvody, prečo vnímali analógiu v inscenácii. Keďže fyzicky ukázať sekvenciu môže byť komplikované, budú ju musieť presne opísať písomne, čím sa znovu použije zavedená slovná zásoba.

Odkazy na slovnú zásobu kinematografie

Rozšírenia

Aktivity napísal: Bruno Pellier

Úvodná sekvencia postavy © Yellowshed
Putovanie džungľou © Yellowshed
Prebudenie a cesta © Yellowshed
Útok krokodíla© Yellowshed
Pád útesu© Yellowshed