Õppetegevus lühifilmi Ahco On The Road ümber
Plastiliste esitus- ja esitlusseadmete küsitlemine: visuaalne jutustamine, perspektiiv, kaader, võttes arvesse vaatajat ja soovitud efekti

Ahco On The Road © Yellowshed
PealkiriAhco On The Road
TeemaLoomad, perekondlikud suhted, emaarmastus
Žanr ja märksõnadNarratiiv, Beebi, elevant, mets, reisimine
Tsükkel (filmi jaoks)6-11 aastat vana
Kestus08 min 27 s
RealiseerimineSoyeon Kim
MuusikaKaren Tanaka
TootmineYellowshed (Ühendriigid, 2013)
Filmi kinematograafilise keele analüüs: ekspressiivne kadreering ja teravustamine.
Väga lihtsat lugu jutustava 8-minutilise animafilmi jaoks mobiliseerib Ahco on the road suure hulga kinotehnikaid: väljendusrikas kaadrivälise kasutus, mitme võtte skaalad, (virtuaalsed) kaamera liikumised, teravustamisefektid, erinevat tüüpi seosed jne. Neid kasutatakse pilgu teema arendamiseks kahel tasandil. Loo tasandil on see esiteks jutustamine tegelase nägemuse avardamisest teda ümbritsevast maailmast. Sellest tulenevad jälgimiskaadrid, mis avastavad järk-järgult võttepaiga ja mängud kaadrivälise kaadriga, et näha nende loomade välimust, kellega ta kohtub. Üldisemal tasandil räägib film meie vaatest loomadele, viisist, kuidas me end nende teadvusesse projitseerime või, vastupidi, nad jäävad meile salapäraseks. Loomade dokumentaalfilmi kombel jätab Ahco teel loomad vaikima ja emotsioonid, mida see neile tekitab, on suures osas konstrueeritud kasutatud kinematograafilise ekspressiivsuse koodide järgi: rütmid, muusika ja võtete fookusmängud.
Teeme ettepaneku uurida filmis neid konstruktsioone, eelkõige kaadri tööd ja kaamera liikumisi.
1- Märkige analüüsi eesmärk
Võime alustada projekti lihtsa tõlgenduse küsimusega. Film on sõnatu ja loomi pole väga ilmekalt kujutatud. Kuidas me siis mõistame tegevuse üksikasju, tegelaste kavatsusi? Ja kuidas areneb vaataja emotsioon? Seetõttu keskendume vahenditele, mis võimaldavad ühelt poolt mõista jutustatava loo olukordi ja teiselt poolt tekitada emotsiooni. Kui püüame keskenduda piltidele, saame neid ideid silmas pidades alustada uue ilma helita vaatamisega.
2- praegune kinosõnavara
Enne filmi enda uurimisega alustamist on kasulik tutvustada tavalisi kujutiste kirjeldamisel kasutatavaid mõisteid. Me määratleme järgmiselt:
3-Kasutage tööriistu filmi valitud järjestuste puhul
Harjutus seisneb selles, et lastel palutakse teatud valitud jadade jaoks sobitada filmi pilte ja eelnevalt tutvustatud elemente. Iga jada koosneb teatud arvust kaadritest, mida tuleb kirjeldatud sõnavara uuesti kasutades kirjeldada.
Neil võib paluda töötada väikestes 2- või 3-liikmelistes rühmades eelnevalt koostatud küsimustiku lehtedel, millel on erinevaid plaane illustreerivad fotogrammid, või osaleda ühiselt plaanide “väljalõikamises”, projitseeritud kujutiste üle arutledes. Teisel juhul saavad nad ise plaani kujutada joonisel (tühjadel küsimustikel), et tõlkida plaani skaala.
Kui sõnavara ei saa täpselt rakendada või kui nad kõhklevad, kutsutakse lapsi üles märkima seda kõhklust ja seal tekkivat probleemi.
Soovitatavad järjestused on järgmised:
4- Arutelu järjestuste lavastamise üle
Eelmistelt lehtedelt võrdlevad lapsed oma valikuid ja arutlevad lavastusküsimuste üle, st teatud tehnika valiku üle mõistmise ja väljendusvõime osas: kuidas see aitab toimuvast paremini aru saada? mis emotsioone see tekitab? See etapp toimub kollektiivse arutelu vormis, mida juhib õpetaja.
Siinkohal võib olla kasulik meeles pidada, et esitatud sõnavara oli algselt mõeldud kino kirjeldamiseks: inimtegelased, filmitud päris kaameraga. Seetõttu on selle filmiga, loomi esitleva multifilmiga a priori teatud ebapiisavus. Eelkõige tehakse lähivõtete skaalasid emotsioonide esiletõstmiseks näol, mis meie puhul piiri leiab. See on võimalus näidata, et sellise meedia vormid ja tehnikad nagu kino toodavad koode, mis juhivad tõlgendamist, koode, mida siin laialdaselt ära kasutatakse.
Et arutleda stseenide väljendusrikkuse üle, selle üle, kuidas tegelaskujus ja vaatajas emotsioone sugereeritakse, edastatakse või neile reageeritakse, saame kasutusele võtta lisavahendi. Võiksime endalt küsida, mis on iga tasapinna fookusasend. Kelle pilk on pilt? Lihtsustamaks võib eristada kahte juhtumit: pilt võib seega olla raamitud nii, nagu näeks seda looväline tunnistaja ("väline" fookus) või vastupidi, üks tegelastest ("subjektiivne" fookus). See aitab paremini mõista kaadreid, kus hirmust vihjavad kaadrid, mida näeks justkui kaadrist väljas olev tegelane, keda me pole veel elevandipoega luuramas kohanud. See on pilgu asümmeetria konstruktsioon, kus vaataja on ebasoodsas olukorras nagu tegelane. Keegi vaatab tegelast ja hakkab temaga suhtlema, kuid me ei tea veel, kes see on.
5- saavutuste konsolideerimine ja laienemine
Lõpuks palutakse lastel valida üks uuritud jadadest ja toetuda oma mälu järgi, et tuua näiteid stseenidest, mille lavastus tundub neile sarnane. Toodud näited võivad pärineda kinost (film, multikas), televisioonist (muusikavideo, reklaam), koomiksist või isegi kirjandusest. Selle töö võib anda neile näiteks üheks nädalaks kodus teha. Nad peavad esitama täpse viite allikale ja kirjeldama kõnealust stseeni, samuti põhjuseid, miks nad lavastuses analoogiat tajusid. Kuna järjestuse füüsiline näitamine võib olla keeruline, peavad nad seda täpselt kirjalikult kirjeldama, kasutades sissetoodud sõnavara uuesti.
Tegevuslehe kirjutas: Bruno Pellier





