Väga ilus lühifilm emaarmastusest loomades.
Jälgige metsa eksinud elevandipoja Ahco seiklusi ja tema õnnelikke või õnnetuid kohtumisi teiste loomadega; rõngassabaga leemuri mugavus, krokodillide oht.
Võib-olla projitseerivad lapsed end sellesse liigutavasse tegelaskujusse, olles meeleheitel mõttest kaotada oma ema.
Lühifilm “Ahco On The Road” valiti ühingu Films pour enfants korraldatavale festivalile Takorama 2023.
1-Millist teed järgib elevandipoeg, kui ta karjast lahkub?
Ta läheb suvaliselt, esmalt liblikale järgnedes, seejärel reaktsioonina (tõmme, hirm) kohatud loomade poole, seejärel rändab tagasiteed otsides.
2-Mis kohtumine tal on? Kuidas ta reageerib?
Ta kohtub teiste loomadega, kellel kõigil on erinev suhtumine (sõbralik, ükskõikne, agressiivne). Teda üllatavad kõik, nii tema kogenematuse kui ka uudishimu tõend.
3-Milliseid lugusid see lugu veel meelde toob?
Tom Thumb ja sarnased lood, kus lapsed on eksinud ja üritavad oma kodu leida.
4-Kuidas mõistame tegelase emotsioone?
Sarnasuse kaudu sellega, mida me samas olukorras tunneksime (või oleme tundnud).
5-Millist rolli mängib muusika?
Muusika on ilmekas ja järgib elevandipoja imestust, hämmastust, muret või paanikat.
6-Kas me näeme elevandipoega kõikidel filmi piltidel?
Peaaegu kõigil neil.
Ja kui me teda ei näe, siis sellepärast, et me näeme läbi tema silmade. Film on täielikult sellele tegelasele keskendunud.
7-Miks me kardame, kui krokodill hammustab elevandipoega?
Kujutame ette, kuidas me end tunneksime.
Me omistame loomale samad tunded, mis meiegi (antropomorfism).
8-Kas me teame, kuidas elevandipoeg tegelikkuses mõtleks?
Me ei tea kindlalt, kuidas elevandid mõtlevad ja tunnevad.
Inimese emotsioone ja mõtteid mõistetakse läbi keele (verbaalne, kehaline), mille oleme õppinud.
Kuid elevantidel seda keelt ei ole. Me saame vaid analoogia põhjal püüda ette kujutada, mida nad mõtlevad ja tunnevad.
Laiendused ja viited
Kinokaader: filmi filmikeele analüüs — ekspressiivne kadreering ja teravustamine.
Väga lihtsat lugu jutustava 8-minutilise animafilmi jaoks kasutab Ahco on the road suurt hulka kinotehnikaid: väljendusrikas kaadrivälise kasutus, mitme võtte skaalad, (virtuaalsed) kaamera liikumised, teravustamisefektid, erinevat tüüpi seosed jne. Neid kasutatakse pilgu teema arendamiseks, kahel tasandil. Loo tasandil on see esiteks jutustamine tegelase nägemuse avardamisest teda ümbritsevast maailmast. Sellest tulenevad jälgimiskaadrid, mis avastavad järk-järgult võttepaiga ja mängud kaadrivälise kaadriga, et näha nende loomade välimust, kellega ta kohtub. Üldisemal tasandil räägib film meie vaatest loomadele, viisist, kuidas me end nende teadvusesse projitseerime või, vastupidi, nad jäävad meile salapäraseks. Loomade dokumentaalfilmi kombel jätab Ahco teel loomad vaikima ja emotsioonid, mida see neile annab, on konstrueeritud suuresti kasutatud kinematograafilise väljendusrikkuse koodide järgi: rütmid, muusika ja võtete fookusmängud.
Teeme ettepaneku uurida filmis neid konstruktsioone, eelkõige kaadri tööd ja kaamera liikumisi.
1- Märkige analüüsi eesmärk
Võime alustada projekti lihtsa tõlgenduse küsimusega. Film on sõnatu ja loomi pole väga ilmekalt kujutatud. Kuidas me siis mõistame tegevuse üksikasju, tegelaste kavatsusi? Ja kuidas areneb vaataja emotsioon? Seetõttu keskendume vahenditele, mis võimaldavad ühelt poolt mõista jutustatava loo olukordi ja teiselt poolt tekitada emotsiooni.
Kui püüame keskenduda piltidele, saame alustada uuest ilma helita vaatamisest.
2- Praegune kinosõnavara
Enne filmi enda uurimisega alustamist on kasulik tutvustada tavalisi kujutiste kirjeldamisel kasutatavaid mõisteid. Me määratleme järgmiselt:
- Raam, väljalõikena (valikuna) selles, mida tahame näidata, kui ka kaadrist väljas, mida soovitatakse, kuid mida kaadris ei näidata. Saame teha analoogiaid maalimise, fotograafia, joonistamisega.
- Plaan filmi ajalise üksusena ja „kaadrina, mis püsib teatud aja jooksul” (seoste ja montaaži küsimusi pole vaja käsitleda).
- Erinevad plaani mastaabid (üldvõte, kaugvõte, keskmine kaader, Ameerika kaader, lähivõte, lähivõte, väga lähivõte), iga skaala vastab teatud võttepaiga ja tegelaste vahelisele suhtele, mis mängib näidatava mõistmisel ja väljendusrikkusel.
- Kaamera asendid ja liikumised (reisimine, panoraamimine, suumimine, kõrge/madal nurk) kui vahendit teatud kaadri säilitamiseks või arendamiseks, teatud tunde juurutamiseks.
- Mõned kokkupanekufiguurid filmis kasutatud: võte/tagurpidi võte (kahe vaate vaheldumine vastassuunas, mis võimaldab võrrelda kahte vaatepunkti) ja lahustuvad (siin kasutatakse peamiselt ellipsina).
3- Kasutage filmi valitud jadade puhul tööriistu
Paluge lastel sobitada filmi pilte ja eelnevalt tutvustatud elemente. Iga jada koosneb teatud arvust kaadritest, mida tuleb kirjeldatud sõnavara uuesti kasutades kirjeldada.
Soovitatavad järjestused on järgmised:
- Tegelase tutvustusjada (0'00'' - 0'35'' - 6 lasku).
- Ekslemine džunglis ja leemuri ilmumine (1’40’’ – 2’25 – 12 lasku).
- Ärkamine ja teekond (4’03”-4’49 – 5 lasku).
- Ebaõnnestunud taaskohtumine (5’16-5’37 – 4 lööki).
- Krokodilli rünnak (5’34-6’38” – 20 lasku).
- Lend edasi kuni kalju langemiseni (6’39-7’04 – 12 lasku).
4- Arutelu järjestuste lavastamise üle
Lapsed võrdlevad oma valikuid ja arutlevad lavastusküsimuste üle, st teatud tehnika valiku üle mõistmise ja väljendusvõime osas: kuidas see aitab toimuvast paremini aru saada? mis emotsioone see tekitab? See samm toimub kollektiivse arutelu vormis.
Siinkohal võib olla kasulik meeles pidada, et esitatud sõnavara oli algselt mõeldud kino kirjeldamiseks: inimtegelased, filmitud päris kaameraga. Seetõttu on selle filmiga, loomi esitleva multifilmiga a priori teatud ebapiisavus. Eelkõige tehakse lähivõtete skaalasid emotsioonide esiletõstmiseks näol, mis meie puhul piiri leiab. See on võimalus näidata, et sellise meedia nagu kino vormid ja tehnikad toodavad koode, mis juhivad tõlgendamist.
Et arutleda stseenide väljendusrikkuse üle, selle üle, kuidas tegelaskujus ja vaatajas emotsioone sugereeritakse, edastatakse või neile reageeritakse, saame kasutusele võtta lisavahendi. Võiksime endalt küsida, mis on iga tasapinna fookusasend. Kelle pilk on pilt? Lihtsustamaks võib eristada kahte juhtumit: pilt võib seega olla raamitud nii, nagu näeks seda looväline tunnistaja ("väline" fookus) või vastupidi, üks tegelastest ("subjektiivne" fookus). See aitab paremini mõista kaadreid, kus hirmust vihjavad kaadrid, mida näeks justkui kaadrist väljas olev tegelane, keda me pole veel elevandipoega luuramas kohanud.
See on pilgu asümmeetria konstruktsioon, kus vaataja on ebasoodsas olukorras nagu tegelane. Keegi vaatab tegelast ja hakkab temaga suhtlema, kuid me ei tea veel, kes see on.
Haridustegevusi pakuvad Bruno Pellier, Christophe ja Olivier Defaye.
Loodud Prantsusmaa haridusministeeriumi ja CNC toel.
Filmi vaatamine koos perega, harivad tegevused vanematega kodus ja õpetajatega klassis.
