Elokuvakehys

1- Ilmoita analyysin tarkoitus

Voimme aloittaa projektin yksinkertaisella tulkintakysymyksellä. Elokuva on sanaton, eikä eläimiä ole kuvattu kovin ilmeikkäästi. Joten miten ymmärrämme toiminnan yksityiskohdat, hahmojen aikomukset? Ja miten katsojan tunteet kehittyvät? Keskitymme siis työkaluihin, jotka mahdollistavat toisaalta kerrotun tarinan tilanteiden ymmärtämisen ja toisaalta tunteen luomisen. Kun yritämme keskittyä kuviin, voimme aloittaa uuden katselun ilman ääntä, nämä ideat mielessä.

2- Nykyinen elokuvasanasto

Ennen kuin aloitat itse elokuvan tutkimuksen, on hyödyllistä esitellä tavanomaiset kuvien kuvaamiseen käytetyt käsitteet. Määrittelemme näin:

• Kehys, leikkaus (valinta) siinä, mitä haluamme näyttää, sekä kehyksen ulkopuoli, mitä kehyksessä ehdotetaan, mutta ei näytetä. Voimme tehdä analogioita maalaamiseen, valokuvaukseen, piirtämiseen.
• Laukaus elokuvan ajallisena yksikkönä ja "kehyksenä, joka kestää tietyn ajan" (meidän ei tarvitse käsitellä yhteys- ja editointikysymyksiä)
• Eri laukausasteikot (yleinen laukaus, kaukolaukaus, keskikuva, amerikkalainen laukaus, lähikuva, lähikuva, erittäin lähikuva), jokainen asteikko vastaa tiettyä suhdetta ympäristön ja hahmojen välillä, mikä leikkii näytettävän ymmärtämisellä ja ilmaisukyvyllä.
• Kameran asennot ja liikkeet (matkailu, panorointi, zoomaus, korkea/matala kulma) keinona säilyttää tai kehittää tiettyä kehystä, tuoda esille tietty tunne.
• Mahdollisesti tietyt elokuvassa käytetyt editointifiguurit: laukaus/käänteiskuva (kahden näkymän vuorottelu vastakkaisesta suunnasta mahdollistaen kahden näkökulman vertailun) ja liukeneminen (käytetään tässä pääasiassa ellipsinä).

3-Käytä työkaluja elokuvan valituissa jaksoissa

Harjoitus koostuu siitä, että lapsia pyydetään sovittamaan yhteen elokuvan kuvat ja aiemmin esitellyt elementit tietyissä valituissa jaksoissa. Jokainen sarja koostuu tietystä määrästä otoksia, jotka on kuvattava käyttämällä katettua sanastoa.

Heitä voidaan pyytää työskentelemään pienissä 2 tai 3 hengen ryhmissä ennalta laadituilla kyselylomakkeilla, joissa on erilaisia ​​suunnitelmia havainnollistavia fotogrammeja, tai osallistumaan kollektiivisesti suunnitelmien "leikkaukseen" ja keskustelemaan projisoiduista kuvista. Tässä toisessa tapauksessa he voivat itse esittää suunnitelman piirustuksessa (tyhjillä kyselylomakkeilla) kääntääkseen suunnitelman mittakaavan.

Kun sanastoa ei voida soveltaa tarkasti tai kun he epäröivät, lapsia pyydetään huomioimaan tämä epäröinti ja siinä esiintyvä ongelma.

Ehdotetut sekvenssit ovat:

• Hahmon esittelysarja (0'00" - 0'35" - 6 laukausta)
• Vaellus viidakossa ja lemurin ilmestyminen (1’40’’ – 2’25 – 12 laukausta).
• Herääminen ja matka (4’03”-4’49 – 5 laukausta).
• Epäonnistunut jälleennäkeminen (5'16-5'37 - 4 laukausta).
• Krokotiilin hyökkäys (5’34-6’38” – 20 laukausta).
• Lento eteenpäin, kunnes kallio putoaa (6'39-7'04 - 12 laukausta).

4- Keskustelu jaksojen lavastusta

Edellisillä arkeilla lapset vertailevat valintojaan ja keskustelevat lavastuskysymyksistä, eli tietyn tekniikan valinnasta ymmärryksen ja ilmaisukyvyn kannalta: miten tämä auttaa ymmärtämään paremmin mitä tapahtuu? mitä tunteita tämä herättää? Tämä vaihe tapahtuu kollektiivisen keskustelun muodossa, jota johtaa opettaja.

Tässä vaiheessa voi olla hyödyllistä muistaa, että esitetty sanasto on alun perin suunniteltu kuvaamaan elokuvaa: ihmishahmoja, jotka on kuvattu oikealla kameralla. Siksi tässä elokuvassa, eläimiä esittelevässä sarjakuvassa, on a priori tietty riittämättömyys. Erityisesti lähikuvaasteikot tehdään korostamaan tunteita kasvoilla, mikä löytää meidän tapauksessamme rajan. Tämä on tilaisuus osoittaa, että elokuvan kaltaisen median muodot ja tekniikat tuottavat tulkintaa ohjaavia koodeja, joita täällä hyödynnetään laajasti.

Keskustelemaan kohtausten ilmeisyydestä, tavasta, jolla tunteita ehdotetaan hahmoissa ja katsojassa, välitetään tai reagoidaan niihin, voimme ottaa käyttöön lisätyökalun. Voisimme kysyä itseltämme, mikä on polttopiste kussakin tasossa. Kenen katse kuva on? Yksinkertaistaaksemme voidaan erottaa kaksi tapausta: kuva voidaan siis kehystää ikään kuin sen näkisi tarinan ulkopuolinen todistaja ("ulkoinen" fokus) tai päinvastoin joku hahmoista ("subjektiivinen" fokus). Tämä auttaa ymmärtämään paremmin otoksia, joissa pelko vihjailee kehyksistä, jotka ikään kuin näkisi ruudun ulkopuolella oleva hahmo, jota emme ole vielä tavanneet vakoilemassa norsunpoikaa. Tämä on katseen epäsymmetrian rakennetta, jossa katsoja on epäedullisessa asemassa, aivan kuten hahmo. Joku katsoo hahmoa olemaan vuorovaikutuksessa hänen kanssaan, mutta emme vielä tiedä kuka hän on.

5 - saavutusten vahvistaminen ja laajentuminen

Lopuksi lapsia pyydetään valitsemaan yksi tutkituista jaksoista ja mainitsemaan muistinsa perusteella esimerkkejä kohtauksista, joiden lavastaminen vaikuttaa heidän kanssaan samanlaiselta. Mainitut esimerkit voivat olla peräisin elokuvasta (elokuva, sarjakuva), televisiosta (musiikkivideo, mainonta), sarjakuvista tai jopa kirjallisuudesta. Tämä työ voidaan antaa heille kotona tehtäväksi esimerkiksi viikon ajaksi. Heidän on annettava tarkka lähteen viite ja kuvattava kyseinen kohtaus sekä syyt, miksi he havaitsivat lavastusta vastaavan analogian. Koska sekvenssin fyysinen esittäminen voi olla monimutkaista, heidän on kuvattava se tarkasti kirjallisesti, jolloin käytetään uudelleen käyttöön otettua sanastoa.