Luminaris racconta una storia abbastanza semplice, in cui l'eroe aspira a sfuggire alle rigide strutture del suo ambiente.
Le sue speranze vengono improvvisamente meno, ma vede cadere gli ostacoli e realizza il suo sogno, grazie all'aiuto del personaggio femminile che ha incontrato senza prestargli alcuna attenzione. Il bacio finale conferma il modello del romanticismo, tranne (ma questo forse non è banale) che i ruoli maschile/femminile qui sono invertiti.
L'interesse del film risiede nell'ambiente sorprendente in cui è collocato questo sottile diagramma. Luminaris descrive un mondo in cui la vita è regolata dalla luce solare e dove questo ritmo è associato al conformismo e alla standardizzazione, attraverso riferimenti visivi all'era del trionfante Taylorismo. Questa scelta paradossale (la luce naturale è solitamente valorizzata) è in un certo senso rafforzata dall'idea di una tecnica tanto magica quanto naturale, che permette di modellare gli oggetti masticando la materia prima e di prender vita con un batter d'occhio.
In questo ambiente, il sogno dell'eroe è un oggetto tecnico ampliato, perfezionato al punto da superare tutti gli standard immaginabili. È quindi privo di logica e può aprirsi a connessioni inaspettate, secondo l'estetica surrealista che silenziosamente permea il film. Una lampadina è un dirigibile che vola verso la libertà.
Il film sembra così dirci che i metodi non contano – calcolo e innovazione scientifica o fai da te e incidente – contano solo la fantasia e i sogni. Luminaris non si limita a presentare questa idea, ma la mette in pratica, utilizzando le tecniche del cinema e dell'animazione con precisione, inventiva e derisione. È del tutto naturale che renda omaggio ai pionieri della Settima Arte.
Capire la storia e il tema, esprimere sensibilità e sviluppare lo spirito critico.
1Qual è la situazione iniziale dell'eroe? Cosa sta cercando di realizzare? Quali sono gli ostacoli che incontra? Come li supera?
Lavora producendo lampadine in una fabbrica. Cerca di costruire da solo un'enorme lampadina per fuggire dalla città. È un compito complicato. Ha bisogno di materiali per eseguire più test, ma non gli è permesso prenderne nessuno per sé. È aiutato dal suo collega.
2Cosa rende speciale l'eroe tra gli altri lavoratori?
Non esita a sfidare le regole della fabbrica per portare a compimento il suo progetto. Cerca di sfuggire alle regole a cui tutti si sottomettono. Immagina un'altra vita.
3Perché il caposquadra, alla fine del film, è furioso nel vedere i due eroi volare via?
È arrabbiato per non essere riuscito a fermarli (che è il suo lavoro)? È geloso della loro libertà?
4Cosa, nel film, dà ritmo e ordine alla giornata lavorativa? Come lo vediamo?
È il sole. Vediamo oggetti e persone avanzare contemporaneamente alle ombre.
5Qual è il lavoro dei personaggi? Che tecnica usano?
Sono operai in una fabbrica. Lavorano alla catena di montaggio. Ognuno ha un ruolo specifico e limitato. La loro tecnica è più simile alla magia.
6Quale periodo storico ci ricorda il film?
Negli anni '20 -'30, secondo lo stile dell'architettura. Questo è il momento in cui questa forma di lavoro si diffuse.
7Come si comportano gli attori? È lo stesso di un normale film?
Le loro espressioni sono esagerate.
8Come è stata girata la sequenza del viaggio verso la fabbrica?
Questa tecnica è chiamata pixilation. Le foto venivano scattate a intervalli regolari per le strade, con gli attori posizionati ogni volta un po' più avanti, seguendo esattamente l'andamento del sole, dando così l'impressione, una volta messi in serie, che gli attori scivolassero seguendo il sole.
9Come è stata girata la scena in cui il caposquadra si arrabbia?
Si tratta di una serie di fotografie in cui l'attore assume ogni volta un'espressione leggermente diversa e gli viene aggiunto del cotone alle orecchie per rappresentare il fumo.
