시네마 프레임

1- 분석 목적 명시

해석에 대한 간단한 질문으로 프로젝트를 시작할 수 있습니다. 영화에는 말이 없고 동물의 표현이 그리 풍부하게 묘사되지 않습니다. 그렇다면 행동의 세부사항, 등장인물의 의도를 어떻게 이해합니까? 그리고 시청자의 감정은 어떻게 진화하는가? 따라서 우리는 한편으로는 이야기의 상황을 이해하고 다른 한편으로는 감정을 생성할 수 있는 도구에 중점을 둘 것입니다. 이미지에 집중하려고 노력하면서 우리는 이러한 생각을 염두에 두고 소리 없이 새로운 시각으로 시작할 수 있습니다.

2- 현재 영화 어휘

영화 자체에 대한 연구를 시작하기 전에 이미지를 설명하는 데 사용되는 일반적인 개념을 소개하는 것이 유용합니다. 우리는 다음과 같이 정의할 것입니다:

• 프레임, 우리가 보여주고 싶은 것의 컷아웃(선택)으로서, 프레임의 외부도, 제안되지만 프레임 안에 보여지지 않는 것. 우리는 그림, 사진, 그림으로 비유할 수 있습니다.
• 영화의 시간 단위이자 '일정 기간 동안 지속되는 프레임'으로서의 쇼트(연결 및 편집 문제는 언급할 필요가 없음)
• 다양한 샷 스케일(일반 샷, 롱 샷, 미디엄 샷, 아메리칸 샷, 클로즈업, 클로즈업, 매우 클로즈업)은 각 스케일이 설정과 캐릭터 사이의 특정 관계에 해당하며, 이는 보여지는 내용에 대한 이해와 표현력에 영향을 미칩니다.
• 특정 프레임을 보존하거나 발전시키고 특정 느낌을 도입하는 수단으로서의 카메라 위치 및 움직임(이동, 패닝, 확대/축소, 하이/로우 앵글).
• 영화에 사용된 특정 편집 수치: 쇼트/역 쇼트(두 관점을 비교할 수 있도록 반대 방향에서 두 뷰를 번갈아 사용) 및 디졸브(여기에서는 주로 타원으로 사용됨).

3-선택한 영화 시퀀스에 도구 사용

이 연습은 어린이들에게 선택한 특정 시퀀스에 대해 이전에 소개된 요소와 영화의 이미지를 일치시키도록 요청하는 것으로 구성됩니다. 각 시퀀스는 해당 어휘를 재사용하여 설명해야 하는 특정 수의 샷으로 구성됩니다.

그들은 다양한 계획을 설명하는 사진이 포함된 사전 설정된 설문지에서 2~3명의 소그룹으로 작업하도록 요청받을 수도 있고, 계획을 "자르기"하고 투사된 이미지에 대해 토론하는 데 집합적으로 참여하도록 요청받을 수도 있습니다. 두 번째 경우에는 계획 규모를 번역하기 위해 도면(빈 설문지)에 계획을 직접 표현할 수 있습니다.

어휘가 정확하게 적용될 수 없거나 머뭇거릴 때, 아이들은 머뭇거림과 거기에서 발생하는 문제를 주목하도록 초대됩니다.

제안된 순서는 다음과 같습니다.

• 캐릭터 소개 시퀀스(0'00'' - 0'35'' - 6샷)
• 정글을 헤매는 것과 여우원숭이의 등장(1'40'' – 2'25 – 12shots).
• 깨어남과 여행(4'03”-4'49 – 5장).
• 실패한 재회(5'16-5'37 – 4발).
• 악어 공격(5'34-6'38" – 20발).
• 절벽이 무너질 때까지 앞으로 비행합니다(6'39-7'04 – 12발).

4- 시퀀스 준비에 대한 토론

이전 시트에서 아이들은 자신의 선택을 비교하고 준비 문제, 즉 이해와 표현력 측면에서 특정 기술의 선택에 대해 토론합니다. 이것이 무슨 일이 일어나고 있는지 더 잘 이해하는 데 어떻게 도움이 됩니까? 이것이 어떤 감정을 불러일으키나요? 이 단계는 교사가 주도하는 집단 토론의 형태로 진행됩니다.

이 시점에서 제시된 어휘는 원래 영화, 즉 실제 카메라로 촬영된 인간 캐릭터를 설명하기 위해 고안되었다는 점을 기억하는 것이 유용할 수 있습니다. 그러므로 동물을 묘사하는 만화인 이 영화에는 선험적으로 어느 정도 부적절함이 있습니다. 특히 얼굴에 감정을 부각시키기 위해 클로즈업 샷 스케일을 만드는데 우리의 경우에는 한계가 있다. 이는 영화와 같은 미디어의 형식과 기법이 해석을 안내하는 코드, 여기에서 널리 활용되는 코드를 생성한다는 것을 보여주는 기회입니다.

장면의 표현력, 감정이 등장인물과 시청자에게 제안되는 방식, 전달되는 방식 또는 그에 대한 반응 방식을 논의하기 위해 추가 도구를 도입할 수 있습니다. 우리는 각 평면의 초점 위치가 무엇인지 자문해 볼 수 있습니다. 이미지는 누구의 시선인가? 단순화하기 위해 우리는 두 가지 경우를 구분할 수 있습니다. 따라서 이미지는 마치 이야기 외부의 증인이 본 것처럼 구성될 수 있고("외부" 초점), 반대로 등장인물 중 한 명이 본 것처럼("주관적" 초점) 구성될 수 있습니다. 이는 마치 우리가 아직 만나지 못한 프레임 밖의 인물이 아기 코끼리를 염탐하는 듯한 프레임을 통해 공포감을 암시하는 장면을 더 잘 이해하는 데 도움이 될 것입니다. 이는 캐릭터와 마찬가지로 관객도 불이익을 받는 시선의 비대칭의 구성이다. 누군가가 캐릭터를 보고 그와 상호 작용하려고 하지만 우리는 아직 그것이 누구인지 모릅니다.

5- 성과의 통합 및 확장

마지막으로, 어린이들은 연구한 시퀀스 중 하나를 선택하고 자신의 기억을 바탕으로 자신과 유사해 보이는 장면의 예를 인용하도록 요청받습니다. 인용된 예는 영화(영화, 만화), 텔레비전(뮤직 비디오, 광고), 만화 또는 문학에서 나올 수 있습니다. 예를 들어, 이 일은 일주일 동안 집에서 하도록 주어질 수 있습니다. 그들은 소스에 대한 정확한 참조를 제공하고 문제의 장면을 설명해야 하며, 무대에서 비유를 인식한 이유도 설명해야 합니다. 시퀀스를 물리적으로 표시하는 것은 복잡할 수 있으므로 서면으로 정확하게 설명해야 하며, 이렇게 하여 소개된 어휘를 재사용해야 합니다.