단편 영화 Dark Dark Woods를 중심으로 한 교육 활동
이를 극복하기 위해 특정 문화적, 예술적 선입견과 고정관념을 확인하세요.
다양한 분야(조각, 사진, 드로잉)를 탐색하여 주변 세계를 표현하거나 상상력을 구체화하세요.
의도에서 실현으로 이어지는 경로를 설명하기 위해 선택을 정당화합니다.
Dark Dark Woods © The Animation Workshop
제목Dark Dark Woods
주제가족관계, 공주
장르 및 키워드판타지,부자관계,왕,여왕,성,꿈,숲,동물
나이 (영화의 경우)9~11세
상영 시간07 min 44 s
연출Emile Gignoux
음악K. H. Lampl & K. Lampl
제작The Animation Workshop (Danemark, 2017)
자연의 요소를 담은 작은 조각품을 만드는 숲속 나들이.
영화에서 묘사되듯이 숲은 성이라는 작은 사회와 반대되는 곳이다. 그곳은 야만인(“숲에 사는 사람”을 의미하는 라틴어 silvaticus에서 유래)의 장소입니다. 그 위협적인 측면은 빠르게 길들여지고 공주를 속박하는 가정의 규칙으로부터 공주의 성격을 자유롭게 해줍니다. 무엇보다도 그것은 무의식의 모습이다. 그러나 그 은유가 너무 자연스럽다면 그것은 아주 먼 옛날부터 숲을 둘러싸고 있던 신화, 전설, 전통의 전체 바탕에 그 은유가 존재하기 때문입니다.
오늘날 과학적 연구와 생태학적 문제가 그에 수반되는 미스터리를 가려버렸습니까? 몬스터들이 사냥됐나요? "나무의 지능"에 대한 최근 발견에 대한 열광과 장르 소설에서 실반 신화에 등장하는 인물을 지속적으로 활용하는 것을 보면 확실하지 않습니다(TV 시리즈에서 무작위로 2015년 실종자의 숲 Jordskott 또는 2017년 White Zone을 인용할 수 있으며 둘 다 Twin Peaks, 1990을 참조함).
이 활동에서 우리는 이러한 신화에 대한 공상과 숲 속의 야생 생물 요소에 대한 구체적인 발견을 결합할 것을 제안합니다. 3단계가 서로 이어집니다.
1. 사진 속
이 첫 번째 단계의 목표는 아이들을 신화 속 숲의 표현에 몰입시키는 것입니다. Dark Dark Woods를 감상한 후 주제별 투어를 제공하며 숲의 이미지에 대해 토론할 수 있는 기회가 될 것입니다. 거기에는 누가 살고 있나요? 어떻게 구성되어 있나요? 어떻게 들어가나요? 유사점, 반대점 등을 기록하십시오. 사용된 참고 문헌은 전체 작품일 수도 있고 발췌문일 수도 있습니다.
제안: J. R. R. Tolkien의 호빗(청소년 문고본, 2014) – 미야자키 하야오의 모노노케 공주, Mirkwood Forest의 통행(1997), Terry Gilliam의 그림 형제(2005), J. K. Rowling의 해리 포터와 비밀의 방(Gallimard Jeunesse, 2007) – 식민지에서의 통행 acromantula, The Secret of Terabithia, 작성자: Gabor Csupo(2007), Brendan 및 The Secret of Kells, 작성자: Tomm Moore 및 Nora Twomey(2009).
두 번째로 또는 동시에 숲에서 또는 숲과 함께 작업하는 일부 대지 예술 예술가들의 작품과 접근 방식에 대한 참고 자료를 사진이나 비디오로 제시합니다. 미술사의 개념보다는 실천, 구체적인 구현(샘플링, 움직임, 신체의 사용, 장소 선택 등)을 설명하도록 노력할 것입니다. 중요한 것은 이미지를 끌어내기 위해 사용되는 다양한 '제스처'를 제시하는 것입니다.
제안: Nils Udo와 Andy Goldsworthy의 그래픽 설치, David Nash 또는 Michael Singer의 건축, Mario Merz의 이글루와 텐트, Markus Raetz의 그림, Wolfgang Laib의 꽃가루, Giuseppe Penone의 동작.
2. 숲 속에서
이 단계는 아이들이 천연 재료를 수집하고, 위치를 선택하고, 현장에서 상상한 조각품이나 설치물을 만들어야 하는 숲 속 소풍을 조직하는 것으로 구성됩니다. 유일한 지침은 숲과 관련된 신화나 이야기에서 영감을 얻어야 하며 자연 생활을 너무 방해하지 않아야 한다는 것입니다. 그러나 아이들은 이동하고 장소를 마련할 수도 있습니다(Michael Sailstorfer의 Waldputz에서처럼 예술가는 나뭇잎을 꼼꼼하게 청소했습니다).
각 측면에서 약 5m의 정사각형에 지구를 노출시킵니다.) 교사는 작은 작업에 필요한 도구(가위, 삽, 철사)를 제공할 수 있습니다. 세션이 끝나면 각 학생의 조각품이 제자리에서 사진 촬영됩니다.
3. 뒤로
세 번째 단계는 수업 시간에 만든 작품의 사진을 수집하고 각 어린이에게 자신의 조각 아이디어를 설명하기 위해 짧은 텍스트를 쓰거나 그림을 그리도록 요청하는 것으로 구성됩니다. 이 설명은 초기 프로젝트일 수도 있고 특정 설명 관계가 유지되는 순간부터 1단계에서 연구한 이미지의 해석인 사진의 사후적 정교화일 수도 있습니다. 이는 사진의 "캡션"처럼 작동하며 전체가 패널에 구성됩니다. 그러면 모든 패널이 학급 또는 더 많은 청중을 위해 표시됩니다.
작성자: Bruno Pellier
