터무니없는

작업은 선정된 ​​작품을 제시하고 토론하여 비교하고, 이들을 하나로 묶는 것이 무엇인지 확인하고 부조리의 메커니즘을 이끌어내는 것으로 구성됩니다. 다양한 분야의 작품에 비교 접근 방식을 적용하면 약간의 도움이 될 수 있지만 미술사 분야에 대한 흥미로운 관점을 열어줍니다.

이번 선정은 고전 작품부터 최신작, 대중문화부터 이른바 '학문' 문화에 이르기까지 매우 광범위한 분야를 포괄하는 작품을 연결하는 것을 목표로 합니다. 그들은 임시적으로 다루거나 장기 과정으로 설명할 수 있는 여러 "학습 방법"을 식별하는 방식으로 그룹화되었습니다. 각 트랙에는 어린이들이 논의된 개념을 활용할 수 있는 창의적인 조작의 시간인 "워크샵"이 함께 제공됩니다.

작품 연구는 언제나 그렇듯이 맥락화되어야 합니다(작가, 시대, 움직임, 기술 등). 더욱이, 부조리의 효과를 연구할 때 성별과 관습에 대한 질문을 어린이에게 묻는 것이 중요합니다. 예를 들어, 실제로 동물이 말하는 것을 관찰하는 것은 터무니없는 일이지만, '동화' 장르의 맥락에서는 일반적으로 더 이상 터무니없는 효과를 일으키지 않는 용인된 관습입니다.

1- THE PARADOX 무엇보다도 놀라움을 선사하는 유머를 목표로 하는 압축된 형식으로 모순되거나 관련되지 않은 두 아이디어의 만남입니다.

• 문학: Alphonse Allais, Pensées, texts et anecdotes(Le recherche midi, 2000) 또는 Eric Satie, The Reasonings of a 완고한 사람, 이어서 Memoirs of an amnesiac(Voix d'encre, 2013)에서 발췌.
• 조각품: 살바도르 달리, 최음제 전화(1938).
• 그래픽 아트: Jacques Carelman, 추적 불가능한 물체 목록(1969).

워크숍: "절묘한 시체"의 초현실주의적 연습을 그린 변형입니다(쌍으로, 각각 시트의 절반에서 작업합니다. 첫 번째는 분리 표시를 넘어 드로잉의 특정 선을 확장하고 시트를 접어 그림을 숨기고, 두 번째는 돌출된 선에서 다시 시작해야 합니다).

2- THE WONDERFUL 부조리한 요소들이 서로 뒤따라 지시 대상 없는 세계를 구축하며, 이는 사물에 대한 근본적인 경이로움을 보존하려고 합니다.

• 문학(시적 이야기): Henri Michaux, Ailleurs, “Voyage en grande Garabagne”(1948).
• 그림: 살바도르 달리, 기억의 지속(1931), 르네 마그리트, 기적의 땅(1964).
• 영화: 빅터 플레밍(Victor Fleming), 오즈의 마법사(1939) 또는 장 콕토(Jean Cocteau), 미녀와 야수(1946).

워크샵: 다음 시나리오에서 상상한 여행을 여러 그림으로 묘사하십시오: "아침 식사 때 시리얼 한 그릇이 당신을 빨아들이고 놀라운 세계로 투영됩니다. 그곳에서 발견한 것과 돌아오는 것을 묘사하십시오."

3- 반전, 세상이 뒤집히다 여기서 터무니없는 것이 전개되고 풍자적인 목적을 가지고 사회적 틀을 매우 강력하게 언급합니다.

• 그래픽 아트: 익명, 역전된 세계(18세기 판화) – Mucem 컬렉션, 사진으로 보는 이야기. 사이트에서 볼 수 있음
• 문학(소설): 루이스 캐롤, 이상한 나라의 앨리스, 7장 – “바보들 사이의 차”(1865).
• 그래픽 아트: Gary Larson의 그림 선택, Gary Larson, 1~5권(Dupuis, 1997-2002)

워크숍: 학교에서의 하루를 '역전'으로 묘사하는 짧은 이야기를 작성합니다.

4- 넌센스(NONSENSE) 복잡한 숨은 동기 없이 터무니없는 것이 논리를 약화시키려고 하는 경우.

• 영화: A. Astier, A. Kappauf, J.-Y. Robin, Kaamelott, 시즌 1 또는 2 중에서 선택할 수 있는 에피소드(2005)
• 시각 예술: Roman Signer, 비디오 퍼포먼스 Action kurhaus(1992), Kayak(2000), Punkt,(2006), Old Shatterband(2007), Zwei schirme(2009) – Arte Tracks 프로그램 보고서에서 온라인으로 볼 수 있음(2015년 1월)
• 문학(시, 공연): Christophe Tarkos, “Je inflate” 및 “Tambour et tombola”(1998), in L'année(P.O.L. 2014), 온라인으로도 이용 가능.

워크숍: 속담을 잘라냅니다. 우리는 큰 종이에 인쇄한 일련의 속담(또는 시 또는 매우 짧은 우화)을 문법적 실체에 해당하는 조각으로 자르고, 이 조각들을 혼합하고 자유롭게 재구성하여 터무니없는 결과를 얻습니다.

5. BURLESQUE 여기서 터무니없는 메커니즘은 불일치(사소한/고상한, 단순/복잡한)와 과장, 왜곡을 목표로 합니다. - 문학(소설): 라블레, 가르강튀아(1534).

• 영화: Laurel & Hardy, The Battle of the Century(1927), Buster Keaton, Fridge Mover(1922), The Dismountable House(1920).
• 시각 예술: Saverio Lucariello, Vanitas 시리즈(1995년부터).

워크숍: 이미지 편집 소프트웨어를 사용하여 유명한 그림을 위장/왜곡합니다.

문서 및 참고자료

• 웃음에 관한 이론을 검토한 기사: Robert Aird, 웃음과 유머에 관한 이론(2015년 8월), 그의 사이트.에서 볼 수 있음
• 20세기 초의 웃음에 대하여: D. Grojnowski와 B. Sarrazin, Fumisteries. 현대 유머의 탄생 1870~1914(옴니버스, 2011).
• 문학에서 유머의 개념을 반영하기 위해(그러나 보다 일반적인 범위에 속할 수 있는 여러 가지 흥미로운 개념이 논의됨): B. Gendrel 및 P. Moran의 지시에 따른 컨퍼런스, "유머, 정의 시도", École Normale supérieure(2005-2006) - fabula.org.에서 전체 온라인으로 볼 수 있습니다.
• 영화 관련 참고 자료: Marie-Françoise Leudet, Burlesque 및 Absurd – 정의(2013년 1월), lettervolees.fr. 웹사이트에서 PDF로 제공
• 근현대 미술의 유머에 대하여: Jean-Yves Jouannais, Idiocy: 예술, 삶, 정치 – 방법, (Beaux Arts 매거진, 2003).
• 해학적 영화와 현대 문학 사이의 연결: Henri Garric, “Molloy의 주머니: 문학의 해학적 독서를 위한”, Fabula-LhT, n° 2, “영화가 문학에 미치는 영향(그리고 그 반대)”, 2006년 12월, Fabula.org. 온라인