Luminaris는 영웅이 자신이 속한 환경의 엄격한 틀에서 벗어나기를 열망하는 매우 간단한 이야기를 들려줍니다.
그의 희망은 갑자기 무너지지만, 아무런 관심도 두지 않은 채 만난 여성 캐릭터의 도움으로 장애물이 무너지는 것을 보고 꿈을 실현하게 된다. 마지막 키스는 여기서 남성/여성 역할이 뒤바뀐다는 점을 제외하면(그러나 이것은 아마도 사소한 것은 아닐 것입니다) 로맨스의 모델을 확증합니다.
영화의 관심은 이 얇은 도표가 놓인 놀라운 환경에 있다. Luminaris는 승리한 테일러리즘(Taylorism) 시대에 대한 시각적 참조를 통해 삶이 햇빛에 의해 규제되고 이 리듬이 순응 및 표준화와 연관되는 세계를 설명합니다. 이 역설적인 선택(보통 자연광을 중요하게 생각함)은 자연만큼이나 마술적인 기술에 대한 아이디어로 어떤 면에서는 강화됩니다. 이 기술은 원재료를 씹어 사물의 모양을 만들고 눈짓만으로 생명을 불어넣습니다.
이러한 환경에서 영웅의 꿈은 상상할 수 있는 모든 기준을 뛰어넘는 지점까지 완성된 확대된 기술적 대상입니다. 영화에 조용히 스며드는 초현실주의 미학에 따르면 그것은 논리가 없고 예상치 못한 연결을 열 수 있습니다. 전구는 자유를 향해 날아가는 비행선이다.
따라서 영화는 계산과 과학적 혁신, DIY와 사고 등 방법은 중요하지 않고 오직 상상력과 꿈만이 중요하다는 것을 우리에게 알려주는 것 같습니다. Luminaris는 이 아이디어를 제시할 뿐만 아니라 정확하고 창의적이며 조롱하는 영화 및 애니메이션 기술을 사용하여 실제로 이를 실행합니다. 그가 제7예술의 선구자들에게 경의를 표하는 것은 당연하다.
이야기와 주제를 이해하고, 감수성을 표현하며 비판적 사고를 기릅니다.
1영웅의 초기 상황은 무엇입니까? 그는 무엇을 성취하려고 하는가? 그가 직면하는 장애물은 무엇입니까? 그는 그것을 어떻게 극복합니까?
그는 공장에서 전구를 만드는 일을 하고 있다. 그는 도시를 탈출하기 위해 혼자서 거대한 전구를 만들려고 한다. 복잡한 작업입니다. 여러 가지 테스트를 수행하려면 재료가 필요하지만 스스로 가져갈 수는 없습니다. 그는 동료의 도움을 받습니다.
2다른 노동자들 사이에서 영웅이 특별한 이유는 무엇입니까?
그는 자신의 프로젝트를 실현하기 위해 공장 규칙을 무시하는 데 주저하지 않습니다. 그는 모든 사람이 따르는 규칙에서 벗어나려고 합니다. 그는 또 다른 삶을 상상합니다.
3감독은 왜 영화가 끝날 때 두 영웅이 날아가는 것을 보고 분노합니까?
그는 그들을 막지 못해 화가 났습니다(이것이 그의 직업입니다)? 그는 그들의 자유를 질투합니까?
4영화에서 근무일에 리듬과 질서를 부여하는 것은 무엇입니까? 우리는 그것을 어떻게 봅니까?
태양이다. 우리는 그림자와 동시에 앞으로 나아가는 사물과 사람을 봅니다.
5캐릭터들의 직업은 무엇인가요? 그들은 어떤 기술을 사용합니까?
그들은 공장에서 일하는 노동자들입니다. 그들은 조립 라인에서 일합니다. 모든 사람에게는 구체적이고 제한된 역할이 있습니다. 그들의 기술은 마술에 가깝습니다.
6영화는 우리에게 어떤 역사의 시대를 상기시켜주는가?
1920년대~1930년대 건축 양식에 따른 모습. 이런 형태의 작업이 널리 퍼진 시대입니다.
7배우들은 어떻게 연기하나요? 일반 영화와 똑같나요?
그들의 표현은 과장되어 있다.
8공장으로 가는 과정은 어떻게 촬영됐나요?
이 기술을 픽셀화라고 합니다. 사진은 거리에서 일정한 간격으로 촬영되었으며, 배우들은 매번 태양의 진행을 정확히 따라 조금 더 앞쪽에 배치되어 연속으로 배치할 때 배우들이 태양을 따라 미끄러지는 듯한 인상을 줍니다.
9감독이 화내는 장면은 어떻게 촬영됐나요?
배우가 매번 조금씩 다른 표정을 짓고, 귀에 솜을 붙여 연기를 표현한 일련의 사진이다.
