터무니없는 유머.
친숙한 의미에서 부조리(라틴어 부조리, "불일치"에서 유래)는 처음부터 논리, 이성, 상식이 기대하는 것에 반대되는 것입니다.
이 조작은 의자를 순간이동시키는 효과를 갖습니다. 그러자 율리아의 공간에 안락의자가 나타나고 동시에 다른 공간에서는 사라진다.
그들은 부부입니다. 전통적인 부부의 고정관념입니다. 아내는 설거지를 하고 남편은 텔레비전을 시청합니다. 화난 남자는 소리를 지르며 폭력적으로 보인다. 그는 이유 없이 의자가 사라진 것에 대해 아내를 탓한다.
여자는 피곤해 보이고 남편의 분노에 익숙해진 것 같습니다. 그녀는 또한 그를 두려워하고 그의 분노에 울부짖습니다.
율리아는 포기하지 않고 그 남자보다 더 크게 소리친다.
그녀는 다시 활기를 되찾고 자신만의 방식으로 집을 정리한다. 그녀는 남편의 중요한 물건이었던 것으로 보이는 텔레비전을 깨뜨리고 그 자리에 꽃을 꽂는다.
그들은 사랑에 빠진다. 우리는 흑백 영화에서 (첫 번째 컨트롤러의 붉은 심장과 함께) 유일한 색상인 볼의 붉은 색으로 이것을 이해합니다.
아내는 자유를 되찾고 헤어스타일을 바꾸는데, 이는 남성 지배의 상징이기도 하다.
공개 답변/토론.
우리는 고정관념의 개념뿐만 아니라 순응주의, 그것이 무엇을 의미하는지, 그리고 그것이 영화에서 어떻게 표현되는지에 대해 논의할 수 있습니다. 이것은 많은 질문을 열어줍니다. 우리의 행동에 대한 사회적 영향은 무엇입니까? 왜 사회적 규범을 존중합니까? 눈에 띄지 않게? 소외되지 않으려면? 그룹에 더 쉽게 통합하시겠습니까? 우리 사회의 제약에서 벗어나 다른 사람과 다른 사람에게 해를 끼치는가?
2- 과정으로서의 부조리가 유머러스한 효과에 어떻게 기여하는가
작업은 선택된 작품들을 제시하고 비교하며, 그것들을 하나로 묶는 것이 무엇인지 확인하고, 이를 통해 부조리의 메커니즘을 이끌어내는 것으로 구성됩니다. 다양한 분야의 작품에 비교 접근 방식을 적용하면 약간의 도움이 될 수 있지만 미술사 분야에 대한 흥미로운 관점을 열어줍니다.
이번 선정은 고전 작품부터 최신 작품, 대중문화부터 이른바 '학문' 문화에 이르기까지 매우 광범위한 분야를 포괄하는 작품을 연결하는 것을 목표로 합니다. 이는 임시적으로 다루거나 장기 과정으로 구체화할 수 있는 여러 "학습 방법"을 식별하는 방식으로 그룹화되었습니다. 각 트랙에는 어린이들이 논의된 개념을 활용할 수 있는 창의적인 조작의 시간인 "워크숍"이 함께 제공됩니다.
작품 연구는 언제나 그렇듯 맥락화되어야 합니다(작가, 시대, 움직임, 기술 등). 더욱이 부조리의 효과를 찾는 데 있어서는 성별과 관습에 대한 질문을 어린이에게 묻는 것이 중요합니다. 예를 들어, 실제로 동물이 말하는 것을 관찰하는 것은 터무니없는 일이지만, '동화' 장르의 맥락에서는 일반적으로 더 이상 터무니없는 효과를 일으키지 않는 용인된 관습입니다.
- 1- 역설
무엇보다도 놀람의 유머를 목표로 하는 응축된 표현에서 모순되거나 관련되지 않은 두 가지 아이디어의 만남.
문학: Alphonse Allais의 "생각, 텍스트 및 일화"(Le recherche midi, 2000) 또는 Eric Satie의 "완고한 남자의 추론에 이어 기억 상실증의 회고록"(Voix d'encre, 2013)에서 발췌했습니다.
조각품: Salvador Dalí, “최음제 전화”(1938).
그래픽 아트: Jacques Carelman, “추적할 수 없는 물체의 카탈로그”(1969).
워크숍: "절묘한 시체"의 초현실주의적 연습을 그린 변형입니다(쌍으로, 각각 시트의 절반에서 작업합니다. 첫 번째는 분리 표시를 넘어 드로잉의 특정 선을 확장하고 시트를 접어 그림을 숨기고, 두 번째는 돌출된 선에서 다시 시작해야 합니다).
- 2- 놀라운
부조리한 요소들이 서로 뒤섞여 대상 없는 세계를 구축하며 사물에 대한 일차적인 경이로움을 보존하려고 합니다.
문학(시적 이야기): Henri Michaux, “Ailleurs, Voyage en grande Garabagne”(1948).
그림: Salvador Dalí, “기억의 지속성”(1931), René Magritte, “기적의 땅”(1964).
영화: 빅터 플레밍, “오즈의 마법사”(1939) 또는 장 콕토, “미녀와 야수”(1946).
워크숍: 다음 시나리오에서 상상한 여행을 여러 그림으로 설명합니다: "아침 식사 때 시리얼 한 그릇이 당신을 빨아들이고 놀라운 세계로 던져집니다. 그곳에서 무엇을 발견하고 돌아왔는지 설명하세요."
- 3- 반전, 세상이 거꾸로 되어있습니다
여기에서는 부조리가 발전되어 풍자적인 목적을 가지고 사회적 틀을 매우 강력하게 언급합니다.
그래픽 아트: 익명, "역전된 세계"(18세기 판화), Mucem 컬렉션, History in Images 웹사이트에서 볼 수 있습니다.
문학(소설): 루이스 캐럴, “이상한 나라의 앨리스”, 7장, “바보들 사이의 차”(1865).
그래픽 아트: Gary Larson의 그림 선택, I~V권(Dupuis, 1997-2002).
워크숍: 학교에서의 하루를 '역전'으로 묘사하는 짧은 이야기를 작성합니다.
- 4- 넌센스
터무니없는 것이 복잡한 숨은 동기 없이 논리를 약화시키려고 노력할 때.
영화: A. Astier, A. Kappauf, J.-Y. Robin, "Kaamelott", 시즌 1 또는 2 중에서 선택할 수 있는 에피소드(2005).
시각 예술: Roman Signer, 비디오 공연 "Action kurhaus"(1992), "Kayak"(2000), "Punkt"(2006), "Old Shatterband"(2007), "Zwei schirme"(2009), Arte Tracks 프로그램 보고서(2015년 1월)에서 온라인으로 볼 수 있습니다.
문학(시, 공연): Christophe Tarkos, “Je inflate” 및 “Tambour et tombola”(1998), in “The records”(P.O.L. 2014), 온라인에서도 이용 가능.
워크숍: 속담을 잘라냅니다. 큰 종이에 인쇄된 일련의 속담(또는 시 또는 매우 짧은 우화)에서. 우리는 그것들을 문법적 실체에 해당하는 조각들로 자르고, 그런 다음 이 조각들을 혼합하고 자유롭게 재구성하여 터무니없는 결과를 얻습니다.
- 5- 벌레스크
여기서 부조화 역학은 불일치(사소함/높음, 단순함/복잡함)와 과장, 왜곡을 목표로 합니다.
문학(소설): Rabelais, “Gargantua”(1534).
영화: Laurel & Hardy, “세기의 전투”(1927), Buster Keaton, “Fridge Mover”(1922), “The Dismountable House”(1920).
시각 예술: Saverio Lucariello, “Vanitas” 시리즈(1995년부터).
워크샵: 이미지 편집 소프트웨어를 사용하여 유명한 그림을 위장/왜곡합니다.
브루노 펠리에가 제안한 교육 활동.
