Veľmi krásny krátky film o materskej láske k zvieratám.
Sledujte dobrodružstvá sloníka Ahca strateného v lese a jeho šťastné či nešťastné stretnutia s inými zvieratami; pohodlie lemura kata, nebezpečenstvo krokodílov.
Deti sa možno premietajú do tejto dojemnej postavy, zúfalé z predstavy, že stratili svoju matku.
Krátky film „Ahco On The Road“ bol vybraný na festival Takorama 2023 organizovaný združením Films pour enfants.
1-Akú cestu sleduje sloníča, keď opustí stádo?
Ide náhodne, najprv za motýľom, potom v reakcii (príťažlivosť, strach) k zvieratám, s ktorými sa stretne, a potom blúdi a hľadá cestu späť.
2-Aké má stretnutie? Ako reaguje?
Stretáva iné zvieratá, každé s inými postojmi (priateľské, ľahostajné, agresívne). Všetci ho prekvapujú, čo je dôkazom jeho neskúsenosti, rovnako ako jeho zvedavosti.
3-Aké ďalšie príbehy vám tento príbeh pripomína?
Tom Thumb a podobné rozprávky, kde sa strácajú deti a snažia sa nájsť svoj domov.
4-Ako rozumieme emóciám postavy?
Podobnosťou s tým, čo by sme cítili (alebo cítili) v rovnakej situácii.
5-Akú úlohu hrá hudba?
Hudba je expresívna a sleduje údiv, údiv, obavy alebo paniku slonieho mláďaťa.
6-Vidíme slonie na všetkých obrázkoch vo filme?
Takmer na všetkých.
A keď ho nevidíme, je to preto, že vidíme jeho očami. Film je úplne zameraný na túto postavu.
7-Prečo sa bojíme, keď krokodíl uhryzne slonie?
Predstavujeme si, ako by sme sa cítili.
Zvieratám pripisujeme rovnaké pocity ako my (antropomorfizmus).
8-Vieme, ako by sloníča uvažovalo v skutočnosti?
Nevieme s istotou, ako slony myslia a cítia.
Ľudské emócie a myšlienky sú chápané prostredníctvom jazyka (verbálneho, telesného), ktorý sme sa naučili.
Ale slony nemajú tento jazyk. Môžeme sa len pokúsiť predstaviť si, čo si myslia a cítia, analogicky.
Rozšírenia a referencie
Filmový rám: analýza filmového jazyka filmu — expresívne rámovanie a zaostrovanie.
Na 8-minútový animovaný film rozprávajúci veľmi jednoduchý príbeh používa Ahco on the road veľké množstvo kinematografických techník: expresívne využitie off-frame, viacnásobné škály záberov, (virtuálne) pohyby kamery, efekty zaostrovania, rôzne typy spojení atď. Používajú sa na rozvíjanie témy pohľadu na dvoch úrovniach. Na úrovni príbehu ide po prvé o rozprávanie o rozšírení vízie postavy o svete okolo nej. Preto sledovacie zábery, ktoré postupne objavujú prostredie a hry s off-frame pre vzhľad zvierat, ktoré stretne. Vo všeobecnejšej rovine film hovorí o našom pohľade na zvieratá, o spôsobe, akým sa premietame do ich vedomia alebo naopak ostávajú pre nás tajomné. Ako by to urobil dokument o zvieratách, Ahco na ceste necháva zvieratá napospas tichu a emócie, ktoré im to dáva, sú konštruované z veľkej časti pomocou kódov použitej kinematografickej expresivity: rytmy, hudba a hry so zameraním záberov.
Navrhujeme študovať tieto konštrukcie vo filme, najmä prácu rámu a pohybu kamery.
1- Uveďte účel analýzy
Projekt môžeme začať jednoduchou otázkou o interpretácii. Film je bez slov a zvieratá nie sú vykreslené príliš expresívne. Ako teda rozumieme detailom akcie, zámerom postáv? A ako sa vyvíja emócia diváka? Zameriame sa preto na nástroje, ktoré umožnia na jednej strane porozumieť situáciám rozprávaného príbehu a na druhej strane vytvárať emóciu.
Keď sa snažíme sústrediť na obrázky, môžeme začať s novým pozeraním bez zvuku.
2- prezentovať kinematografickú slovnú zásobu
Pred začatím štúdia samotného filmu je užitočné predstaviť si obvyklé pojmy používané na opis obrázkov. Budeme definovať takto:
- Rám, ako výrez (výber) v tom, čo chceme zobraziť, ako aj mimo rámca, čo je navrhnuté, ale nie zobrazené v ráme. Môžeme robiť analógie s maľbou, fotografiou, kresbou.
- Plán ako časovú jednotku filmu a ako „rámec, ktorý pretrváva určitý čas“ (netreba riešiť otázky prepojenia a strihu).
- Rôzne škály plánov (general shot, long shot, medium shot, American shot, close-up, close-up, very close-up), pričom každá mierka zodpovedá určitému vzťahu medzi prostredím a postavami, čo hrá na porozumenie a výraznosť zobrazovaného.
- Polohy a pohyby kamery (cestovanie, posúvanie, približovanie, vysoký/nízky uhol) ako prostriedok zachovania alebo rozvinutia určitého rámca, navodenia určitého pocitu.
- Niektoré montážne figúrky použité vo filme: záber/obrátený záber (striedanie dvoch pohľadov z opačných smerov umožňujúce porovnanie dvoch pohľadov) a rozpustenie (tu sa používa hlavne ako elipsa).
3- Použite nástroje na vybrané sekvencie filmu
Požiadajte deti, aby porovnali obrázky z filmu a prvky, ktoré ste predtým predstavili. Každá sekvencia sa skladá z určitého počtu záberov, ktoré musia byť popísané opätovným použitím prebranej slovnej zásoby.
Navrhované sekvencie sú:
- Úvodná sekvencia postavy (0'00'' - 0'35'' - 6 výstrelov).
- Putovanie džungľou a objavenie sa lemura (1’40’’ – 2’25 – 12 záberov).
- Prebudenie a cesta (4’03”-4’49 – 5 záberov).
- Neúspešné stretnutie (5'16-5'37 – 4 výstrely).
- Útok krokodíla (5'34-6'38” – 20 výstrelov).
- Let vpred, kým nepadne útes (6’39-7’04 – 12 výstrelov).
4- Diskusia o inscenovaní sekvencií
Deti budú porovnávať svoje voľby a diskutovať o inscenačných otázkach, teda o voľbe určitej techniky z hľadiska porozumenia a expresivity: ako to pomôže lepšie pochopiť, čo sa deje? aké emócie to vyvoláva? Tento krok prebieha formou kolektívnej diskusie.
Na tomto mieste môže byť užitočné pripomenúť, že prezentovaná slovná zásoba bola pôvodne navrhnutá tak, aby opisovala kinematografiu: ľudské postavy, natočené skutočnou kamerou. Tento film, karikatúra zobrazujúca zvieratá, má preto a priori určitú neadekvátnosť. Predovšetkým blízke záberové šupiny sa vyrábajú na zvýraznenie emócií na tvári, čo v našom prípade nachádza hranicu. Je to príležitosť ukázať, že formy a techniky médií, ako je kino, vytvárajú kódy, ktoré riadia interpretáciu.
Na diskusiu o expresívnosti scén, o spôsobe, akým sú emócie v postavách a divákovi sugerované, prenášané alebo v reakcii na ne, môžeme zaviesť ďalší nástroj. Mohli by sme si položiť otázku, aká je ohnisková poloha v každej rovine. Koho pohľad je obraz? Pre zjednodušenie môžeme rozlíšiť dva prípady: obraz tak môže byť orámovaný tak, ako keby ho videl svedok mimo príbehu („vonkajšie“ ohnisko), alebo naopak niektorá z postáv („subjektívne“ ohnisko). Pomôže to lepšie porozumieť záberom, v ktorých je strach naznačený rámami, ktoré akoby videla postava mimo rámca, ktorú sme ešte nestretli pri špehovaní slonieho mláďaťa.
Ide o konštrukciu asymetrie pohľadu, kde je rovnako ako postava znevýhodnený aj divák. Niekto sa pozerá na postavu, chystá sa s ňou komunikovať, ale zatiaľ nevieme, kto to je.
Vzdelávacie aktivity, ktoré ponúkajú Bruno Pellier, Christophe a Olivier Defaye.
Vytvorené s podporou francúzskeho Ministerstva národného školstva a CNC.
Pozeranie filmu s rodinou, vzdelávacie aktivity s rodičmi doma a s učiteľmi na hodinách.
