مختصر فلم Ahco On The Road کے ارد گرد تعلیمی سرگرمی
پلاسٹک کی نمائندگی اور پریزنٹیشن کے آلات پر سوال کرنا: بصری بیانیہ، نقطہ نظر، فریم، ناظرین اور مطلوبہ اثر کو مدنظر رکھتے ہوئے
Ahco On The Road © Yellowshed
عنوانAhco On The Road
موضوعجانور، خاندانی رشتہ، زچگی کی محبت
صنف اور کلیدی الفاظحکایت، بچہ، ہاتھی، جنگل، سفر
عمر (فلم کے لیے)6-11 سال کی عمر میں
مدت08 min 27 s
ہدایتکاریSoyeon Kim
موسیقیKaren Tanaka
پروڈکشنYellowshed (États-Unis, 2013)
فلم کی سنیماٹوگرافک زبان کا تجزیہ: اظہار خیال اور توجہ مرکوز کرنا۔
ایک 8 منٹ کی اینیمیٹڈ فلم کے لیے جو ایک بہت ہی سادہ کہانی بیان کرتی ہے، Ahco on the road بڑی تعداد میں سنیما تکنیکوں کو متحرک کرتا ہے: آف فریم کا اظہاری استعمال، ایک سے زیادہ شاٹ اسکیلز، (ورچوئل) کیمرہ کی حرکت، فوکسنگ ایفیکٹس، مختلف قسم کے کنکشن وغیرہ۔ ان کا استعمال نگاہوں کے تھیم کو دو سطحوں پر تیار کرنے کے لیے کیا جاتا ہے۔ کہانی کی سطح پر، سب سے پہلے، یہ کردار کے اپنے ارد گرد کی دنیا کے وژن کو وسیع کرنے کے بارے میں بتاتا ہے۔ اس لیے ٹریکنگ شاٹس جو بتدریج سیٹنگ اور گیمز کو دریافت کرتے ہیں جن سے وہ ملاقات کرتا ہے جانوروں کی ظاہری شکل کے لیے آف فریم کے ساتھ۔ زیادہ عمومی سطح پر، فلم جانوروں کے بارے میں ہمارے نقطہ نظر کے بارے میں بات کرتی ہے، جس طرح سے ہم خود کو ان کے شعور میں پیش کرتے ہیں یا اس کے برعکس، وہ ہمارے لیے پراسرار رہتے ہیں۔ جیسا کہ جانوروں کی ایک دستاویزی فلم کرے گی، Ahco on the road جانوروں کو ان کی خاموشی پر چھوڑ دیتا ہے اور یہ جو جذبات انہیں دیتا ہے وہ بڑی حد تک استعمال شدہ سنیماٹوگرافک اظہار کے کوڈز سے بنائے جاتے ہیں: تال، موسیقی اور شاٹس کے فوکس کے گیمز۔
ہم فلم میں ان تعمیرات کا مطالعہ کرنے کی تجویز پیش کرتے ہیں، خاص طور پر فریم اور کیمرے کی نقل و حرکت کا کام۔
1- تجزیہ کا مقصد بیان کریں۔
ہم تشریح کے بارے میں ایک آسان سوال کے ساتھ پروجیکٹ شروع کر سکتے ہیں۔ فلم بے لفظ ہے اور جانوروں کو بہت واضح طور پر پیش نہیں کیا گیا ہے۔ تو ہم عمل کی تفصیلات، کرداروں کے ارادوں کو کیسے سمجھیں گے؟ اور ناظرین کے جذبات کیسے تیار ہوتے ہیں؟ لہذا ہم ان ٹولز پر توجہ مرکوز کریں گے جو ایک طرف کہانی کے حالات کو سمجھنے اور دوسری طرف جذبات کی تخلیق کی اجازت دیں گے۔ جیسا کہ ہم تصاویر پر توجہ مرکوز کرنے کی کوشش کرتے ہیں، ہم ان خیالات کو ذہن میں رکھتے ہوئے بغیر آواز کے ایک نئے نظارے کے ساتھ شروع کر سکتے ہیں۔
2- سینما کی موجودہ الفاظ
خود فلم کا مطالعہ شروع کرنے سے پہلے، تصاویر کو بیان کرنے کے لیے استعمال ہونے والے معمول کے تصورات کو متعارف کرانا مفید ہے۔ ہم اس طرح وضاحت کریں گے:
3-فلم کے منتخب سلسلے پر ٹولز کا استعمال کریں۔
اس مشق میں بچوں سے فلم کی تصاویر اور پہلے متعارف کرائے گئے عناصر کو بعض منتخب ترتیبوں کے لیے ملانے کے لیے کہا جاتا ہے۔ ہر ترتیب شاٹس کی ایک مخصوص تعداد پر مشتمل ہوتی ہے جس کو احاطہ کیے گئے الفاظ کو دوبارہ استعمال کرکے بیان کیا جانا چاہیے۔
ان سے 2 یا 3 کے چھوٹے گروپوں میں پہلے سے قائم سوالنامے کی شیٹوں پر مختلف منصوبوں کی تصویر کشی کرنے والے فوٹوگرامس پر کام کرنے کے لیے کہا جا سکتا ہے، یا منصوبہ بندی کی گئی تصاویر پر بحث کرتے ہوئے، منصوبوں کو "کاٹنے" میں اجتماعی طور پر حصہ لینے کے لیے کہا جا سکتا ہے۔ اس دوسری صورت میں، وہ خود منصوبہ بندی کے پیمانے کا ترجمہ کرنے کے لیے ڈرائنگ میں (خالی سوالنامے پر) منصوبہ کی نمائندگی کر سکتے ہیں۔
جب الفاظ کا صحیح استعمال نہیں کیا جا سکتا یا جب وہ ہچکچاتے ہیں، تو بچوں کو اس ہچکچاہٹ اور وہاں پیدا ہونے والے مسئلے کو نوٹ کرنے کی دعوت دی جاتی ہے۔
تجویز کردہ سلسلے یہ ہیں:
4- ترتیب کے اسٹیجنگ پر بحث
پچھلی شیٹس سے، بچے اپنے انتخاب کا موازنہ کریں گے اور اسٹیجنگ کے سوالات پر بحث کریں گے، یعنی سمجھ اور اظہار کے لحاظ سے ایک مخصوص تکنیک کا انتخاب: یہ کیا ہو رہا ہے اسے بہتر طور پر سمجھنے میں کس طرح مدد کرتا ہے؟ یہ کس جذبات کو بھڑکاتا ہے؟ یہ مرحلہ اجتماعی بحث کی صورت میں ہوتا ہے، جس کی قیادت استاد کرتے ہیں۔
اس مقام پر، یہ یاد رکھنا مفید ہو سکتا ہے کہ پیش کردہ الفاظ کو اصل میں سینما کی وضاحت کے لیے ڈیزائن کیا گیا تھا: انسانی کردار، ایک حقیقی کیمرے سے فلمایا گیا۔ اس لیے اس فلم میں ایک خاص کمی ہے، ایک کارٹون جو جانوروں کو پیش کرتا ہے۔ خاص طور پر، چہرے پر جذبات کو اجاگر کرنے کے لیے کلوز شاٹ اسکیل بنائے جاتے ہیں، جو ہمارے معاملے میں ایک حد تلاش کرتے ہیں۔ یہ یہ ظاہر کرنے کا ایک موقع ہے کہ سنیما جیسے میڈیا کی شکلیں اور تکنیکیں ایسے کوڈ تیار کرتی ہیں جو تشریح کی رہنمائی کرتی ہیں، ایسے کوڈز جن کا یہاں بڑے پیمانے پر استحصال کیا جاتا ہے۔
مناظر کے اظہار پر بحث کرنے کے لیے، جس طرح سے کرداروں اور ناظرین میں جذبات کی تجویز پیش کی جاتی ہے، منتقل ہوتی ہے یا ان کے ردعمل میں، ہم ایک اضافی ٹول متعارف کر سکتے ہیں۔ ہم اپنے آپ سے پوچھ سکتے ہیں کہ ہر جہاز پر فوکل پوزیشن کیا ہے۔ تصویر کس کی ہے؟ آسان بنانے کے لیے، ہم دو صورتوں میں فرق کر سکتے ہیں: تصویر کو اس طرح بنایا جا سکتا ہے جیسے اسے کہانی کے کسی گواہ نے دیکھا ہو ("بیرونی" فوکس)، یا اس کے برعکس کسی ایک کردار ("موضوع" فوکس)۔ اس سے ان شاٹس کو بہتر طور پر سمجھنے میں مدد ملے گی جہاں فریموں کے ذریعے خوف کا مشورہ دیا جاتا ہے جو کہ فریم کے باہر کسی ایسے کردار سے نظر آتا ہے جس سے ہم ابھی تک ہاتھی کے بچے کی جاسوسی کرتے ہوئے نہیں ملے ہیں۔ یہ نگاہوں کی غیر متناسب ساخت کی تعمیر ہے، جہاں کردار کی طرح تماشائی بھی پسماندہ ہے۔ کوئی اس کردار کو دیکھ رہا ہے، اس کے ساتھ بات چیت کرنے والا ہے، لیکن ہم ابھی تک نہیں جانتے کہ یہ کون ہے۔
5- کامیابیوں اور توسیع کا استحکام
آخر میں، بچوں کو مدعو کیا جاتا ہے کہ وہ زیر مطالعہ ترتیب میں سے ایک کا انتخاب کریں اور ان مناظر کی مثالیں پیش کرنے کے لیے ان کی یادداشت کو کھینچیں جن کا اسٹیج ان جیسا لگتا ہے۔ جن مثالوں کا حوالہ دیا گیا ہے وہ سنیما (فلم، کارٹون)، ٹیلی ویژن (میوزک ویڈیو، اشتہارات)، مزاح نگاری، یا ادب سے بھی آ سکتے ہیں۔ یہ کام انہیں گھر پر کرنے کے لیے دیا جا سکتا ہے، مثال کے طور پر ایک ہفتے کی مدت کے لیے۔ انہیں ماخذ کا قطعی حوالہ دینا ہوگا اور زیربحث منظر کو بیان کرنا ہوگا، نیز ان وجوہات کو بھی بیان کرنا ہوگا کہ انہوں نے اسٹیجنگ میں مشابہت کو کیوں سمجھا۔ چونکہ ترتیب کو جسمانی طور پر دکھانے کے قابل ہونا پیچیدہ ہو سکتا ہے، اس لیے انہیں اسے تحریری طور پر بیان کرنا پڑے گا، اس طرح متعارف کرائے گئے الفاظ کو دوبارہ استعمال کرنا ہوگا۔
ایکٹیویٹی شیٹ بذریعہ تحریر: Bruno Pellier
