Εκπαιδευτική δραστηριότητα γύρω από την ταινία μικρού μήκους Ahco On The Road
Αμφισβήτηση πλαστικών συσκευών αναπαράστασης και παρουσίασης: η οπτική αφήγηση, η προοπτική, το πλαίσιο, λαμβάνοντας υπόψη τον θεατή και το επιθυμητό αποτέλεσμα

Ahco On The Road © Yellowshed
ΤίτλοςAhco On The Road
ΘέμαΖώα, Οικογενειακή σχέση, Μητρική αγάπη
Είδος και λέξεις-κλειδιάΑφήγηση, Μωρό, ελέφαντας, δάσος, ταξίδι
Κύκλος (για την ταινία)6-11 ετών
Διάρκεια08 min 27 s
ΠραγματοποίησηSoyeon Kim
ΜουσικήKaren Tanaka
ΠαραγωγήYellowshed (ΗΝΩΜΕΝΕΣ ΠΟΛΙΤΕΙΕΣ, 2013)
Ανάλυση της κινηματογραφικής γλώσσας της ταινίας: εκφραστικό καδράρισμα και εστίαση.
Για μια ταινία κινουμένων σχεδίων 8 λεπτών που αφηγείται μια πολύ απλή ιστορία, το Ahco on the road κινητοποιεί έναν μεγάλο αριθμό κινηματογραφικών τεχνικών: εκφραστική χρήση εκτός καρέ, πολλαπλές κλίμακες λήψης, (εικονικές) κινήσεις της κάμερας, εφέ εστίασης, διαφορετικοί τύποι συνδέσεων κ.λπ. Χρησιμοποιούνται για την ανάπτυξη του θέματος του βλέμματος, σε δύο επίπεδα. Σε επίπεδο ιστορίας, πρώτον, πρόκειται για τη διεύρυνση της οπτικής του χαρακτήρα για τον κόσμο γύρω του. Εξ ου και τα tracking πλάνα που σταδιακά ανακαλύπτουν το σκηνικό και τα παιχνίδια με το off-frame για την εμφάνιση των ζώων που συναντά. Σε γενικότερο επίπεδο, η ταινία μιλά για την άποψή μας για τα ζώα, τον τρόπο με τον οποίο προβάλλουμε τον εαυτό μας στη συνείδησή τους ή, αντίθετα, μας παραμένουν μυστηριώδη. Όπως θα έκανε ένα ντοκιμαντέρ με ζώα, το Ahco on the road αφήνει τα ζώα στη σιωπή τους και τα συναισθήματα που τους δίνει κατασκευάζονται σε μεγάλο βαθμό από τους κώδικες κινηματογραφικής εκφραστικότητας που χρησιμοποιούνται: ρυθμοί, μουσική και παιχνίδια εστίασης των πλάνων.
Προτείνουμε να μελετήσουμε αυτές τις κατασκευές στην ταινία, ιδιαίτερα το έργο του κάδρου και τις κινήσεις της κάμερας.
1- Δηλώστε τον σκοπό της ανάλυσης
Μπορούμε να ξεκινήσουμε το έργο με μια απλή ερώτηση σχετικά με την ερμηνεία. Η ταινία δεν έχει λόγια και τα ζώα δεν απεικονίζονται πολύ εκφραστικά. Πώς καταλαβαίνουμε λοιπόν τις λεπτομέρειες της δράσης, τις προθέσεις των χαρακτήρων; Και πώς εξελίσσεται το συναίσθημα του θεατή; Θα εστιάσουμε λοιπόν στα εργαλεία που θα επιτρέψουν αφενός την κατανόηση των καταστάσεων της αφήγησης και αφετέρου τη δημιουργία συναισθήματος. Καθώς προσπαθούμε να επικεντρωθούμε στις εικόνες, μπορούμε να ξεκινήσουμε με μια νέα προβολή χωρίς ήχο, έχοντας αυτές τις ιδέες στο μυαλό.
2- Παρουσιάστε το λεξιλόγιο του κινηματογράφου
Πριν ξεκινήσετε τη μελέτη της ίδιας της ταινίας, είναι χρήσιμο να εισαγάγουμε τις συνήθεις έννοιες που χρησιμοποιούνται για την περιγραφή των εικόνων. Θα ορίσουμε ως εξής:
3-Χρησιμοποιήστε τα εργαλεία σε επιλεγμένες σεκάνς της ταινίας
Η άσκηση συνίσταται στο να ζητήσουμε από τα παιδιά να ταιριάξουν τις εικόνες από την ταινία και τα στοιχεία που εισήχθησαν προηγουμένως, για ορισμένες επιλεγμένες ακολουθίες. Κάθε ακολουθία αποτελείται από έναν ορισμένο αριθμό λήψεων που πρέπει να περιγραφούν με την επαναχρησιμοποίηση του λεξιλογίου που καλύπτεται.
Μπορεί να τους ζητηθεί να εργαστούν σε μικρές ομάδες των 2 ή 3 σε προκαθορισμένα φύλλα ερωτηματολογίου με φωτογράμματα που απεικονίζουν τα διαφορετικά σχέδια ή να συμμετάσχουν συλλογικά στο «κόψιμο» των σχεδίων, συζητώντας τις προβαλλόμενες εικόνες. Σε αυτή τη δεύτερη περίπτωση, μπορούν οι ίδιοι να αναπαραστήσουν το σχέδιο στο σχέδιο (σε κενά ερωτηματολόγια) για να μεταφράσουν την κλίμακα του σχεδίου.
Όταν το λεξιλόγιο δεν μπορεί να εφαρμοστεί ακριβώς ή όταν διστάζουν, τα παιδιά καλούνται να σημειώσουν αυτόν τον δισταγμό και το πρόβλημα που προκύπτει εκεί.
Οι προτεινόμενες ακολουθίες είναι:
4- Συζήτηση για τη σκηνοθεσία των ακολουθιών
Από τα προηγούμενα φύλλα, τα παιδιά θα συγκρίνουν τις επιλογές τους και θα συζητήσουν ερωτήσεις σκηνικής, δηλαδή την επιλογή μιας συγκεκριμένης τεχνικής από άποψη κατανόησης και εκφραστικότητας: πώς βοηθά αυτό στην καλύτερη κατανόηση του τι συμβαίνει; τι συναίσθημα προκαλεί αυτό; Αυτό το στάδιο πραγματοποιείται με τη μορφή συλλογικής συζήτησης, με επικεφαλής τον δάσκαλο.
Σε αυτό το σημείο, ίσως είναι χρήσιμο να θυμόμαστε ότι το λεξιλόγιο που παρουσιάστηκε αρχικά σχεδιάστηκε για να περιγράψει τον κινηματογράφο: ανθρώπινοι χαρακτήρες, γυρισμένοι με πραγματική κάμερα. Υπάρχει λοιπόν a priori μια κάποια ανεπάρκεια σε αυτήν την ταινία, ένα καρτούν που παρουσιάζει ζώα. Συγκεκριμένα, οι κλίμακες κοντινής λήψης γίνονται για να αναδεικνύουν τα συναισθήματα στο πρόσωπο, κάτι που βρίσκει ένα όριο στην περίπτωσή μας. Αυτή είναι μια ευκαιρία να δείξουμε ότι οι μορφές και οι τεχνικές ενός μέσου όπως ο κινηματογράφος παράγουν κώδικες που καθοδηγούν την ερμηνεία, κώδικες που αξιοποιούνται ευρέως εδώ.
Για να συζητήσουμε την εκφραστικότητα των σκηνών, τον τρόπο με τον οποίο τα συναισθήματα προτείνονται στους χαρακτήρες και στον θεατή, μεταδίδονται ή αντιδρούν σε αυτά, μπορούμε να εισαγάγουμε ένα επιπλέον εργαλείο. Θα μπορούσαμε να αναρωτηθούμε ποια είναι η εστιακή θέση σε κάθε επίπεδο. Ποιανού το βλέμμα είναι η εικόνα; Για να απλοποιήσουμε, μπορούμε να διακρίνουμε δύο περιπτώσεις: η εικόνα μπορεί έτσι να πλαισιωθεί σαν να την έβλεπε ένας μάρτυρας εκτός της ιστορίας («εξωτερική» εστίαση), ή αντίθετα από έναν από τους χαρακτήρες («υποκειμενική» εστίαση). Αυτό θα βοηθήσει να κατανοήσουμε καλύτερα τα πλάνα όπου ο φόβος υποδηλώνεται από καρέ που είναι σαν να τα βλέπει ένας χαρακτήρας έξω από το κάδρο τον οποίο δεν έχουμε ακόμη συναντήσει να κατασκοπεύει το μωρό ελέφαντα. Πρόκειται για την κατασκευή μιας ασυμμετρίας βλέμματος, όπου ο θεατής μειονεκτεί, όπως και ο χαρακτήρας. Κάποιος κοιτάζει τον χαρακτήρα, πρόκειται να αλληλεπιδράσει μαζί του, αλλά δεν ξέρουμε ακόμα ποιος είναι.
5- Εδραίωση επιτευγμάτων και επέκταση
Τέλος, τα παιδιά καλούνται να διαλέξουν μία από τις ακολουθίες που μελετήθηκαν και να αντλήσουν από τη μνήμη τους παραδείγματα σκηνών των οποίων το σκηνικό μοιάζει με αυτά. Τα παραδείγματα που αναφέρονται μπορεί να προέρχονται από τον κινηματογράφο (ταινία, κινούμενα σχέδια), την τηλεόραση (μουσικό βίντεο, διαφήμιση), τα κόμικς ή ακόμα και τη λογοτεχνία. Αυτή η εργασία μπορεί να τους δοθεί να κάνουν στο σπίτι, για παράδειγμα, για μια εβδομάδα. Θα πρέπει να δώσουν την ακριβή αναφορά της πηγής και να περιγράψουν την εν λόγω σκηνή, καθώς και τους λόγους για τους οποίους αντιλήφθηκαν την αναλογία στη σκηνή. Καθώς μπορεί να είναι πολύπλοκο να είναι σε θέση να δείξουν φυσικά τη σειρά, θα πρέπει να την περιγράψουν με ακρίβεια γραπτώς, επαναχρησιμοποιώντας έτσι το λεξιλόγιο που εισάγεται.
Φύλλο δραστηριοτήτων γραμμένο από: Bruno Pellier





