Films pour enfants

Παράλογο

Πλαστικές τέχνες6-11 ετών

Εκπαιδευτική δραστηριότητα γύρω από την ταινία μικρού μήκους Ushi nichi

Αναμενόμενο τέλος δραστηριοτήτων

Προσδιορίστε από ένα έργο τέχνης, μέσω παρατήρησης ή ακρόασης, τα κύρια τεχνικά και τυπικά χαρακτηριστικά του.

Προσδιορίστε, για να τις ξεπεράσετε, ορισμένες πολιτιστικές και καλλιτεχνικές προκαταλήψεις και στερεότυπα.

Προσαρμόστε το καλλιτεχνικό σας έργο σύμφωνα με τους περιορισμούς της παραγωγής και της εκτίμησης του θεατή.

Ushi nichi

Ushi nichi © Decovocal

ΤίτλοςUshi nichi

ΘέμαΠαράλογος

Είδος και λέξεις-κλειδιάΠαράλογο, ζωώδες, παράλογο, παράλογο, παράλογο.

Κύκλος (για την ταινία)9-11 ετών

Διάρκεια09 min 09 s

ΠραγματοποίησηHiroco Ichinose

ΜουσικήParallel

ΠαραγωγήDecovocal (Ιαπωνία, 2017)

Εκπαιδευτικές δραστηριότητες

Μελετήστε τους μηχανισμούς του παραλόγου.

Στην καθομιλουμένη του έννοια, το παράλογο (από το λατινικό absurdus, «discordant») είναι εξαρχής αυτό που είναι αντίθετο στη λογική, στη λογική, σε αυτό που περιμένει η κοινή λογική. Αυτή είναι η πηγή του χιούμορ σε αυτή την ταινία όπως και σε πολλές άλλες παραγωγές, από την πιο ελαφριά έως την πιο σοβαρή. Αυτή η δραστηριότητα στοχεύει να εξερευνήσει μέρος αυτού του πεδίου του «παράλογου χιούμορ», συνδέοντάς το με άλλα έργα και μελετώντας πώς εξελίσσεται εκεί.

Αντί να ξεκινάμε από έναν ακριβή ορισμό του παράλογου χιούμορ (που θα ήταν ριψοκίνδυνο, καθώς υπάρχουν τόσοι πολλοί ορισμοί του χιούμορ), θα είναι μάλλον θέμα προσέγγισης του έργου με πρακτικό τρόπο: αφιερώνουμε τον εαυτό μας στη μελέτη του πώς το παράλογο, ως διαδικασία, συμβάλλει στο χιουμοριστικό αποτέλεσμα. Με αυτόν τον τρόπο, χρησιμοποιώντας τους όρους του ορισμού του παραλόγου, θα επιδιώξουμε να δείξουμε πώς η λογική μπορεί να στραφεί ενάντια στον εαυτό της, πώς μπορεί να παιχτεί η λογική, πώς να ξεφύγει από την κοινή λογική.

Η εργασία αποτελείται από την παρουσίαση των επιλεγμένων έργων και τη συζήτηση για τη σύγκριση τους, τον εντοπισμό τι τα φέρνει κοντά και την ανάδειξη των μηχανισμών του παραλόγου. Η συγκριτική προσέγγιση, όταν εφαρμόζεται σε παραγωγές από διαφορετικούς τομείς, αξίζει λίγη βοήθεια, αλλά ανοίγει ενδιαφέρουσες προοπτικές για τον τομέα της ιστορίας της τέχνης.

Η επιλογή στοχεύει να συνδέσει παραγωγές που καλύπτουν ένα πολύ ευρύ πεδίο, από κλασικά έργα έως τα πιο πρόσφατα, από τη λαϊκή κουλτούρα στη λεγόμενη «μαθημένη» κουλτούρα. Έχουν ομαδοποιηθεί με τέτοιο τρόπο ώστε να προσδιορίζουν πολλές «δρόμες μελέτης», οι οποίες μπορούν να αντιμετωπιστούν σε ad hoc βάση ή να αρθρωθούν σε ένα μακροπρόθεσμο μάθημα. Καθένα από τα κομμάτια συνοδεύεται από ένα «εργαστήριο», μια στιγμή δημιουργικής χειραγώγησης όπου τα παιδιά μπορούν να εκμεταλλευτούν τις έννοιες που συζητήθηκαν.

Η μελέτη των έργων θα πρέπει, όπως πάντα, να είναι συμφραζόμενη (συγγραφέας, περίοδος, κίνηση, τεχνική κ.λπ.). Επιπλέον, όταν πρόκειται για την έρευνα των επιπτώσεων του παραλόγου, είναι σημαντικό να αμφισβητηθούν ζητήματα φύλου και συμβάσεων με τα παιδιά. Για παράδειγμα, είναι παράλογο, στην πραγματικότητα, να παρατηρείς ένα ζώο να μιλάει, αλλά στο πλαίσιο του είδους «παιδική ιστορία», είναι μια αποδεκτή σύμβαση που γενικά δεν προκαλεί πλέον παράλογο αποτέλεσμα.

1- ΤΟ ΠΑΡΑΔΟΞΟ Συνάντηση δύο αντιφατικών ή άσχετων ιδεών, σε μια συμπυκνωμένη διατύπωση όπου πάνω από όλα στοχεύει το χιούμορ της έκπληξης.

  • Λογοτεχνία: αποσπάσματα από τον Alphonse Allais, Pensées, texts et anecdotes (Le recherche midi, 2000) ή από τον Eric Satie, The reasonings of a stubborn person, ακολουθούμενα από Memoirs of an amnesiac (Voix d’encre, 2013).
  • Γλυπτική: Salvador Dali, The Aphrodisiac Telephone (1938).
  • Γραφικές τέχνες: Jacques Carelman, Catalog of untraceable objects (1969).

Εργαστήριο: σχεδιασμένη παραλλαγή της σουρεαλιστικής άσκησης του «εξαιρετικού πτώματος» (σε ζευγάρια, το καθένα δουλεύει στο μισό φύλλο, ο πρώτος επεκτείνει ορισμένες γραμμές του σχεδίου του πέρα ​​από το διαχωριστικό και διπλώνει το φύλλο για να κρύψει το σχέδιό του, το δεύτερο πρέπει να ξεκινήσει ξανά από τις γραμμές που προεξέχουν).

2- ΤΟ ΥΠΕΡΟΧΟ Τα παράλογα στοιχεία διαδέχονται το ένα το άλλο για να κατασκευάσουν έναν κόσμο χωρίς αναφορές, που επιδιώκει να διατηρήσει το πρωταρχικό θαύμα στα πράγματα.

  • Λογοτεχνία (ποιητική ιστορία): Henri Michaux, Ailleurs, «Voyage en grande Garabagne» (1948).
  • Πίνακας: Salvador Dali, Persistence of Memory (1931), René Magritte, The Land of Miracles (1964).
  • Κινηματογράφος: Victor Fleming, The Wizard of Oz (1939) ή Jean Cocteau, Beauty and the Beast (1946).

Εργαστήριο: Περιγράψτε σε πολλά σχέδια ένα ταξίδι που φαντάζεστε από το ακόλουθο σενάριο: «Στο πρωινό, το μπολ με τα δημητριακά σας ρουφάει και σας προβάλλουν σε έναν απίστευτο κόσμο. Περιγράψτε τι ανακαλύπτετε εκεί και την επιστροφή σας.»

3- ΑΝΤΙΣΤΡΟΦΗ, Ο ΚΟΣΜΟΣ ΑΝΑΠΟΔΩ Εδώ αναπτύσσεται το παράλογο και κάνει πολύ έντονη αναφορά στο κοινωνικό πλαίσιο, με σατιρικό στόχο.

  • Γραφικές τέχνες: Ανώνυμος, Ο αντίστροφος κόσμος (γκραβούρα του 18ου αιώνα) – Συλλογή Mucem, ορατή στον ιστότοπο Η ιστορία σε εικόνες.
  • Λογοτεχνία (μυθιστόρημα): Λιούις Κάρολ, Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων, Κεφάλαιο VII – «Τσάι ανάμεσα στους ανόητους» (1865).
  • Γραφικές τέχνες: επιλογή σχεδίων του Gary Larson, Gary Larson, τόμοι I έως V (Dupuis, 1997-2002

Εργαστήριο: γράψτε μια σύντομη ιστορία που περιγράφει μια μέρα στο σχολείο «αντίστροφα».

4- ΑΝΟΗΣΙΑ Όταν το παράλογο λειτουργεί για να υπονομεύσει τη λογική, χωρίς περίπλοκο απώτερο σκοπό.

  • Κινηματογράφος: A. Astier, A. Kappauf, J.-Y. Robin, Kaamelott, επεισόδια για επιλογή από σεζόν 1 ή 2 (2005)
  • Εικαστικές τέχνες: Roman Signer, παραστάσεις βίντεο Action kurhaus (1992), Kayak (2000), Punkt, (2006), Old Shatterband (2007), Zwei schirme (2009) – ορατό στο διαδίκτυο σε μια αναφορά από το πρόγραμμα Arte Tracks (Ιαν. 2015)
  • Λογοτεχνία (ποίηση, παράσταση): Christophe Tarkos, «Je inflate» και «Tambour et tombola» (1998), στο L’année (P.O.L. 2014), επίσης διαθέσιμο στο διαδίκτυο.

Εργαστήριο: Κομμένες παροιμίες. Από ένα σύνολο παροιμιών (ή ποιημάτων ή πολύ σύντομων μύθων) που έχουμε τυπώσει σε μεγάλα φύλλα χαρτιού, τα κόβουμε σε κομμάτια που αντιστοιχούν σε γραμματικές οντότητες, μετά ανακατεύουμε αυτά τα κομμάτια και τα ανασυνθέτουμε ελεύθερα για να πάρουμε παράλογα ευρήματα.

5. BURLESQUE Η παράλογη μηχανική εδώ στοχεύει στην ασυμφωνία (τετριμμένη/ανυψωμένη, απλή/σύνθετη) και την υπερβολή, την παραμόρφωση. - Λογοτεχνία (μυθιστόρημα): Rabelais, Gargantua (1534).

  • Κινηματογράφος: Laurel & Hardy, The Battle of the Century (1927), Buster Keaton, Fridge Mover (1922), The Dismountable House (1920).
  • Εικαστικά: Saverio Lucariello, σειρά Vanitas (από το 1995).

Εργαστήριο: Χρήση λογισμικού επεξεργασίας εικόνας για συγκάλυψη/παραμόρφωση ενός διάσημου πίνακα.

Έγγραφα και παραπομπές

  • Ένα άρθρο που εξετάζει τις θεωρίες για το γέλιο: Robert Aird, Theories on laughter and humor (Αύγουστος 2015), ορατό στο το site του.
  • Για το γέλιο στην αυγή του 20ου αιώνα: D. Grojnowski και B. Sarrazin, Fumisteries. Γέννηση του σύγχρονου χιούμορ 1870-1914 (Omnibus, 2011).
  • Για να αναλογιστούμε την έννοια του χιούμορ στη λογοτεχνία (αλλά συζητούνται ορισμένες ενδιαφέρουσες έννοιες, οι οποίες μπορεί να είναι πιο γενικής εμβέλειας): Συνέδριο υπό τη διεύθυνση των B. Gendrel και P. Moran, «Humour, try at definition», École normale supérieure (2005-2006) – ορατό πλήρως στο διαδίκτυο στο fabula.org.
  • Ένα φύλλο αναφοράς σχετικά με τον κινηματογράφο: Marie-Françoise Leudet, Burlesque and absurd – definitions (Ιανουάριος 2013), διαθέσιμο σε PDF στον ιστότοπο lettersvolees.fr.
  • Σχετικά με το χιούμορ στη σύγχρονη και σύγχρονη τέχνη: Jean-Yves Jouannais, Idiocy: τέχνη, ζωή, πολιτική – μέθοδος, (περιοδικό Beaux arts, 2003).
  • Σχετικά με τους δεσμούς μεταξύ του μπουρλέσκ κινηματογράφου και της σύγχρονης λογοτεχνίας: Henri Garric, “Molloy's pockets: for a burlesque reading of literature”, Fabula-LhT, n° 2, “What cinema does to literature (and vice versa)”, Δεκέμβριος 2006, διαδικτυακά στο Fabula.org.

Φύλλο δραστηριοτήτων γραμμένο από: Bruno Pellier

Ushi nichi © Decovocal