Erittäin kaunis lyhytelokuva äidinrakkaudesta eläimiin.
Seuraa metsään eksyneen norsunpoikasen Ahcon seikkailuja ja hänen onnellisia tai onnellisia kohtaamisia muiden eläinten kanssa; rengashäntälemurin mukavuus, krokotiilien vaara.
Lapset saattavat projisoida itsensä tähän koskettavaan hahmoon, epätoivoisena ajatuksesta, että he olisivat menettäneet äitinsä.
Lyhytelokuva "Ahco On The Road" valittiin Films pour enfants-yhdistyksen järjestämään Takorama 2023 -festivaaliin.
1-Mitä polkua norsunpoika seuraa, kun se lähtee laumasta?
Hän kulkee sattumanvaraisesti, ensin perhosta perässä, sitten reaktiona (vetovoima, pelko) kohti kohtaamia eläimiä, sitten hän vaeltelee etsiessään tietä takaisin.
2-Millainen tapaaminen hänellä on? Miten hän reagoi?
Hän tapaa muita eläimiä, joilla kaikilla on erilainen asenne (ystävällinen, välinpitämätön, aggressiivinen). Hän on yllättynyt kaikista, mikä todistaa niin kokemattomuudestaan kuin uteliaisuudestaan.
3-Mitä muita tarinoita tästä tulee mieleen?
Tom Thumb ja vastaavia tarinoita, joissa lapset ovat eksyksissä ja yrittävät löytää kotinsa.
4-Miten ymmärrämme hahmon tunteet?
Muistuttaen sitä, mitä tunnemme (tai olemme tunteneet) samassa tilanteessa.
5-Mikä rooli musiikilla on?
Musiikki on ilmeikäs ja seuraa norsunvauvan ihmettä, hämmästystä, huolta tai paniikkia.
6-Näemmekö elefantinvauvan kaikissa elokuvan kuvissa?
Melkein kaikissa.
Ja kun emme näe häntä, se johtuu siitä, että näemme hänen silmiensä kautta. Elokuva keskittyy täysin tähän hahmoon.
7-Miksi pelkäämme, kun krokotiili puree norsunvauvaa?
Kuvittelemme, miltä meistä tuntuisi.
Annamme eläimelle samat tunteet kuin mekin (antropomorfismi).
8-Tiedämmekö, miten norsunvauva ajattelisi todellisuudessa?
Emme tiedä varmasti, miten norsut ajattelevat ja tuntevat.
Ihmisen tunteet ja ajatukset ymmärretään oppimallamme kielellä (verbaalisella, kehollisella).
Mutta norsuilla ei ole tätä kieltä. Voimme vain yrittää kuvitella, mitä he ajattelevat ja tuntevat, analogisesti.
Laajennukset ja viittaukset
Elokuvakehys: elokuvan elokuvakielen analyysi – ilmeikäs kehystys ja tarkennus.
Hyvin yksinkertaisen tarinan kertovassa 8-minuuttisessa animaatioelokuvassa Ahco on the road käyttää lukuisia elokuvatekniikoita: ilmaisuvoimaista off-frame-tekniikkaa, useiden laukausten mittakaavaa, (virtuaalisia) kameran liikkeitä, tarkennustehosteita, erilaisia yhteyksiä jne. Niiden avulla kehitetään katseen teemaa kahdella tasolla. Tarinatasolla on ensinnäkin kyse hahmon näkemyksen laajentamisesta häntä ympäröivästä maailmasta. Tästä johtuvat jäljityskuvat, jotka vähitellen löytävät ympäristön, ja leikit kehyksen ulkopuolisella ruudulla tapaamiensa eläinten ulkonäöstä. Yleisemmällä tasolla elokuva kertoo näkemyksestämme eläimistä, tavasta, jolla projisoimme itsemme heidän tietoisuuteensa tai päinvastoin, ne jäävät meille mysteerisiksi. Eläindokumentin tapaan Ahco on the road jättää eläimet hiljaisuuteen ja sen heille antamat tunteet rakentuvat pitkälti käytettyjen elokuvan ilmaisujen koodeilla: rytmeillä, musiikilla ja otosten keskittymispelillä.
Ehdotamme näiden rakenteiden tutkimista elokuvassa, erityisesti kehyksen työtä ja kameran liikkeitä.
1- Ilmoita analyysin tarkoitus
Voimme aloittaa projektin yksinkertaisella tulkintakysymyksellä. Elokuva on sanaton, eikä eläimiä ole kuvattu kovin ilmeikkäästi. Joten miten ymmärrämme toiminnan yksityiskohdat, hahmojen aikomukset? Ja miten katsojan tunteet kehittyvät? Keskitymme siis työkaluihin, jotka mahdollistavat toisaalta kerrotun tarinan tilanteiden ymmärtämisen ja toisaalta tunteen luomisen.
Kun pyrimme keskittymään kuviin, voimme aloittaa uuden katselun ilman ääntä.
2- Nykyinen elokuvasanasto
Ennen kuin aloitat itse elokuvan tutkimuksen, on hyödyllistä esitellä tavanomaiset kuvien kuvaamiseen käytetyt käsitteet. Määrittelemme näin:
- Kehys, leikkauksena (valintana) siinä, mitä haluamme näyttää, sekä kehyksen ulkopuolisena, mitä ehdotetaan mutta ei näytetä kehyksessä. Voimme tehdä analogioita maalaamiseen, valokuvaukseen, piirtämiseen.
- Suunnitelma elokuvan ajallisena yksikkönä ja "kehyksenä, joka säilyy tietyn ajan" (meidän ei tarvitse käsitellä yhteys- ja editointikysymyksiä).
- Eri suunnitelman mittakaavat (yleiskuva, kaukolaukaus, keskikuva, amerikkalainen laukaus, lähikuva, lähikuva, erittäin lähikuva), jokainen asteikko vastaa tiettyä suhdetta ympäristön ja hahmojen välillä, mikä vaikuttaa näytettävän ymmärtämiseen ja ilmaisukykyyn.
- Kameran asennot ja liikkeet (matkustaminen, panorointi, zoomaus, korkea/matala kulma) keinona säilyttää tai kehittää tiettyä kehystä, tuoda esille tietty tunne.
- Muutamia kokoonpanokuvia käytetään elokuvassa: laukaus/käänteinen laukaus (kahden näkymän vuorottelu vastakkaisista suunnista mahdollistaen kahden näkökulman vertailun) ja liukeneminen (käytetään tässä pääasiassa ellipsinä).
3- Käytä työkaluja elokuvan valituissa jaksoissa
Pyydä lapsia yhdistämään elokuvan kuvat ja aiemmin esitellyt elementit. Jokainen sarja koostuu tietystä määrästä otoksia, jotka on kuvattava käyttämällä katettua sanastoa.
Ehdotetut sekvenssit ovat:
- Hahmon esittelysarja (0'00" - 0'35" - 6 laukausta).
- Vaellus viidakossa ja lemurin ilmestyminen (1’40’’ – 2’25 – 12 laukausta).
- Herääminen ja matka (4’03”-4’49 – 5 laukausta).
- Epäonnistunut jälleennäkeminen (5'16-5'37 - 4 laukausta).
- Krokotiilin hyökkäys (5’34-6’38” – 20 laukausta).
- Lento eteenpäin, kunnes kallio putoaa (6'39-7'04 - 12 laukausta).
4- Keskustelu jaksojen lavastusta
Lapset vertailevat valintojaan ja keskustelevat lavastuskysymyksistä, eli tietyn tekniikan valinnasta ymmärryksen ja ilmaisukyvyn kannalta: miten tämä auttaa ymmärtämään paremmin mitä tapahtuu? mitä tunteita tämä herättää? Tämä vaihe tapahtuu kollektiivisen keskustelun muodossa.
Tässä vaiheessa voi olla hyödyllistä muistaa, että esitetty sanasto on alun perin suunniteltu kuvaamaan elokuvaa: ihmishahmoja, jotka on kuvattu oikealla kameralla. Siksi tässä elokuvassa, eläimiä esittelevässä sarjakuvassa, on a priori tietty riittämättömyys. Erityisesti lähikuvaasteikot tehdään korostamaan tunteita kasvoilla, mikä löytää meidän tapauksessamme rajan. Tämä on tilaisuus osoittaa, että elokuvan kaltaisen median muodot ja tekniikat tuottavat tulkintaa ohjaavia koodeja.
Keskustelemaan kohtausten ilmeisyydestä, tavasta, jolla tunteita ehdotetaan hahmoissa ja katsojassa, välitetään tai reagoidaan niihin, voimme ottaa käyttöön lisätyökalun. Voisimme kysyä itseltämme, mikä on polttopiste kussakin tasossa. Kenen katse kuva on? Yksinkertaistaaksemme voidaan erottaa kaksi tapausta: kuva voidaan siis kehystää ikään kuin sen näkisi tarinan ulkopuolinen todistaja ("ulkoinen" fokus) tai päinvastoin joku hahmoista ("subjektiivinen" fokus). Tämä auttaa ymmärtämään paremmin otoksia, joissa kehykset viittaavat pelkoon, ja ikään kuin hahmon näkisi ruudun ulkopuolella oleva hahmo, jota emme ole vielä tavanneet vakoilemassa norsunpoikaa.
Tämä on katseen epäsymmetrian rakennetta, jossa katsoja on epäedullisessa asemassa, aivan kuten hahmo. Joku katsoo hahmoa olemaan vuorovaikutuksessa hänen kanssaan, mutta emme vielä tiedä kuka hän on.
Koulutustoimintaa tarjoavat Bruno Pellier, Christophe ja Olivier Defaye.
Luotu Ranskan opetusministeriön ja CNC:n tuella.
Elokuvan katsominen perheen kanssa, koulutustoiminta vanhempien kanssa kotona ja opettajien kanssa luokassa.
