Un bellissimo cortometraggio sull'amore materno negli animali.
Segui le avventure di Ahco, un elefantino perduto nella foresta e i suoi incontri felici o sfortunati con altri animali; il conforto di un lemure dalla coda ad anelli, il pericolo dei coccodrilli.
I bambini forse si proietteranno in questo personaggio toccante, disperato all'idea di aver perso la madre.
Il cortometraggio “Ahco On The Road” è stato selezionato per il festival Takorama 2023 organizzato dall'associazione Films pour enfants.
1-Quale percorso segue l'elefantino una volta lasciato il branco?
Va a caso, prima seguendo la farfalla, poi per reazione (attrazione, paura) verso gli animali incontrati, poi vaga cercando la via del ritorno.
2-Che tipo di incontro ha? Come reagisce?
Incontra altri animali, ognuno con atteggiamenti diversi (amichevole, indifferente, aggressivo). Si lascia sorprendere da tutti, prova della sua inesperienza quanto della sua curiosità.
3-Quali altre storie ti fanno venire in mente questa?
Pollicino e racconti simili, in cui i bambini si perdono e cercano di ritrovare la loro casa.
4-Come comprendiamo le emozioni del personaggio?
Per somiglianza con ciò che sentiremmo (o avremmo sentito) nella stessa situazione.
5-Che ruolo gioca la musica?
La musica è espressiva e segue la meraviglia, lo stupore, la preoccupazione o il panico dell'elefantino.
6-Vediamo l'elefantino in tutte le immagini del film?
Quasi su tutti.
E quando non lo vediamo è perché vediamo attraverso i suoi occhi. Il film è interamente incentrato su questo personaggio.
7-Perché abbiamo paura quando il coccodrillo morde l'elefantino?
Immaginiamo come ci sentiremmo.
Attribuiamo all'animale i nostri stessi sentimenti (antropomorfismo).
8-Sappiamo come penserebbe l'elefantino nella realtà?
Non sappiamo con certezza come pensano e si sentono gli elefanti.
Le emozioni e i pensieri umani vengono compresi attraverso il linguaggio (verbale, corporeo), che abbiamo imparato.
Ma gli elefanti non hanno questa lingua. Possiamo solo provare a immaginare cosa pensano e sentono, per analogia.
Estensioni e riferimenti
Inquadratura cinematografica: analisi del linguaggio cinematografico del film: inquadratura espressiva e messa a fuoco.
Per un film d'animazione di 8 minuti che racconta una storia molto semplice, Ahco on the road utilizza un gran numero di tecniche cinematografiche: uso espressivo del fuori quadro, scale di inquadrature multiple, movimenti di macchina (virtuali), effetti di messa a fuoco, diversi tipi di connessioni, ecc. Vengono utilizzati per sviluppare il tema dello sguardo, su due livelli. A livello narrativo, in primo luogo, si tratta di raccontare l'ampliamento della visione del personaggio rispetto al mondo che lo circonda. Da qui le carrellate che scoprono man mano l'ambientazione e i giochi con il fuori campo per l'apparizione degli animali che incontra. A un livello più generale, il film parla della nostra visione degli animali, del modo in cui ci proiettiamo nella loro coscienza o, al contrario, essi rimangono per noi misteriosi. Come farebbe un documentario sugli animali, Ahco on the road lascia gli animali nel loro silenzio e le emozioni che regala loro sono costruite in gran parte dai codici di espressività cinematografica utilizzati: ritmi, musica e giochi di messa a fuoco delle inquadrature.
Proponiamo di studiare queste costruzioni nel film, in particolare il lavoro dell'inquadratura e i movimenti di macchina.
1- Indicare lo scopo dell'analisi
Possiamo iniziare il progetto con una semplice domanda sull'interpretazione. Il film è senza parole e gli animali non sono rappresentati in modo molto espressivo. Allora come facciamo a comprendere i dettagli dell'azione, le intenzioni dei personaggi? E come evolve l’emozione dello spettatore? Ci concentreremo quindi sugli strumenti che consentiranno da un lato la comprensione delle situazioni della storia raccontata e dall'altro la creazione di un'emozione.
Mentre cerchiamo di concentrarci sulle immagini, possiamo iniziare con una nuova visione senza suono.
2- Vocabolario cinematografico attuale
Prima di iniziare lo studio del film stesso, è utile introdurre le consuete nozioni utilizzate per descrivere le immagini. Definiremo in questo modo:
- Il telaio, come ritaglio (scelta) in ciò che vogliamo mostrare, così come il fuori inquadratura, ciò che viene suggerito ma non mostrato nell'inquadratura. Possiamo fare analogie con la pittura, la fotografia, il disegno.
- Il piano come unità temporale del film e come “fotogramma che persiste per una certa durata” (non è necessario affrontare questioni di connessione e montaggio).
- Le diverse scale del piano (piano generale, campo lungo, piano medio, piano americano, primo piano, primo piano, primissimo piano), ciascuna scala corrisponde a un certo rapporto tra l'ambientazione e i personaggi, che gioca sulla comprensione e sull'espressività di ciò che viene mostrato.
- Posizioni e movimenti della telecamera (viaggio, panoramica, zoom, angolo alto/basso) come mezzo per preservare o evolvere una certa inquadratura, per introdurre una sensazione particolare.
- Alcune figure dell'assemblea utilizzato nel film: campo/controcampo (alternanza di due vedute da direzioni opposte che consente di confrontare due punti di vista) e dissolvenza (qui utilizzato principalmente come ellisse).
3- Utilizza gli strumenti sulle sequenze selezionate del film
Chiedere ai bambini di abbinare le immagini del film agli elementi introdotti in precedenza. Ogni sequenza è composta da un certo numero di inquadrature che devono essere descritte riutilizzando il vocabolario trattato.
Le sequenze suggerite sono:
- Sequenza di introduzione del personaggio (0'00'' - 0'35'' - 6 inquadrature).
- Il vagabondare nella giungla e la comparsa del lemure (1’40’’ – 2’25 – 12 scatti).
- Il risveglio e il viaggio (4’03”-4’49 – 5 scatti).
- Il ricongiungimento fallito (5’16-5’37 – 4 colpi).
- L’attacco del coccodrillo (5’34-6’38” – 20 colpi).
- Il volo in avanti fino alla caduta del dirupo (6’39-7’04 – 12 tiri).
4- Discussione sulla messa in scena delle sequenze
I bambini confronteranno le loro scelte e discuteranno questioni di messa in scena, ovvero la scelta di una determinata tecnica in termini di comprensione ed espressività: in che modo questo aiuta a comprendere meglio ciò che sta accadendo? che emozione provoca? Questo passaggio avviene sotto forma di discussione collettiva.
A questo punto può essere utile ricordare che il vocabolario presentato era originariamente pensato per descrivere il cinema: personaggi umani, ripresi con una vera telecamera. C'è quindi a priori una certa inadeguatezza in questo film, un cartone animato che presenta animali. In particolare, le scale di ripresa ravvicinate vengono realizzate per evidenziare le emozioni sul volto, cosa che nel nostro caso trova un limite. È questa l'occasione per mostrare che le forme e le tecniche di un media come il cinema producono codici che guidano l'interpretazione.
Per discutere dell'espressività delle scene, del modo in cui le emozioni vengono suggerite nei personaggi e nello spettatore, trasmesse o in reazione ad esse, possiamo introdurre un ulteriore strumento. Potremmo chiederci quale sia la posizione focale su ciascun piano. Di chi è lo sguardo l'immagine? Per semplificare possiamo distinguere due casi: l'immagine può quindi essere inquadrata come se fosse vista da un testimone esterno al racconto (fuoco “esterno”), o al contrario da uno dei personaggi (fuoco “soggettivo”). Ciò aiuterà a comprendere meglio gli scatti in cui la paura è suggerita da inquadrature che sono come se viste da un personaggio fuori dall'inquadratura che non abbiamo ancora incontrato mentre spia l'elefantino.
Si tratta della costruzione di un'asimmetria di sguardo, dove lo spettatore è svantaggiato, proprio come il personaggio. Qualcuno sta guardando il personaggio, sta per interagire con lui, ma non sappiamo ancora chi sia.
Attività didattiche proposte da Bruno Pellier, Christophe e Olivier Defaye.
Realizzato con il sostegno del Ministero francese della Pubblica Istruzione e del CNC.
Visione del film con la famiglia, attività didattiche con i genitori a casa e con gli insegnanti in classe.
