토템

형식의 관습과 사고방식을 가볍게 조롱하는 영화에서처럼, 이 활동은 전사 게임을 통해 두려움의 표현을 조작함으로써 두려움의 소재를 가지고 노는 것을 제안합니다. 그것은 별도로 연습할 수 있지만 그 관심은 표현에 있습니다: 두려움에 이름 붙이기(언어/어휘성), 두려움 말하기(언어/내레이션), 두려움 설명하기(조형 예술/볼륨).

두려움의 이름을 지정하십시오. 각 어린이는 자신이 (실제로 또는 가상으로) 경험한 두려움을 선택하고 의학적 명명법 모델을 기반으로 이에 대한 이름을 만듭니다. 교사는 이 명명법(라틴어 사용, 연결 문법)의 원리를 제시하고 공포증 목록(Wikipedia 페이지 또는 전문 작업 참조)을 연구하여 가장 일반적인 이름/개념("거미공포증", "광장공포증")부터 가장 놀라운 것("아라치부티로공포증: 땅콩버터가 입천장에 달라붙는 것에 대한 두려움", "아타자고라공포증: 망각에 대한 두려움)까지 재미있게 발견할 수 있습니다. 또는 잊혀지는 것에 대한 공포”, “나노파불로포비아: 수레를 들고 있는 정원 요정에 대한 공포”…). 우리는 이국적인 두려움을 상상하고 새로운 이름을 구성하는 것이 흥미로운 이유를 쉽게 알 수 있습니다. 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 무작위 라틴 집합에서 시작하여 설명을 재구성할 수 있습니다.

두려움을 공유하세요. 실제 기억이나 아이가 임의로 선택한 두려움(예를 들어 이전 단계에서 만들었거나 친구의 기억)을 바탕으로 모든 사람은 이 두려움의 상황과 표현을 자세히 설명하는 텍스트를 작성합니다. 연결된 1인칭 서술, 거리를 둔 설명, 이야기 모델(“옛날 옛적에”), 전신 스타일 목록 등 모든 형태의 내레이션이 가능합니다. 우리는 볼륨(예: 10~40줄)과 내용에만 제한을 적용할 것입니다. 장소에 대해 이야기하고, 공포를 일으킨 원인에 대해 이야기하고, 공포의 순간 이전, 도중 및 이후에 일어난 일에 대해 이야기합니다(그러나 시간이나 장소 제한은 없음). 교사는 이를 활용하여 다양한 스타일의 서술(소설, 일기, 시놉시스, 시 등)을 제시할 수 있습니다.

두려움을 표현해 보세요. 여기에는 이야기나 이름을 기반으로 두려움을 대량으로 표현하는 것이 포함됩니다. 조각품/모델은 공포의 대상, 맥락이나 상황의 요소, 이야기의 배경, 공포에 의해 유발되는 것 등이 될 수 있습니다. 여기서도 다시 말하지만, 전사의 독창성을 선호하는 의무적인 형식은 없습니다. 각 어린이는 디오라마처럼 하나의 조각품이나 여러 물건을 자유롭게 구성할 수 있습니다. 단, 일러스트레이션 보고서는 보관해야 합니다. 그래서 우리는 아이들에게 이 관계를 설명하기 위해 준비하고 설명하도록 요청하고, 반 친구들에게 자신의 작품에 대해 이야기하도록 요청할 것입니다.

활동의 기초가 되는 전사 원리는 세 가지 구성 요소의 순서에 있으며, 그 결과 하나가 다른 구성 요소의 출발점으로 사용됩니다. 따라서 순서에 관계없이 연습할 수 있습니다. 우리는 이 구조를 창의성 기법으로 받아들일 수 있습니다. 에 대한

공포증 발명의 예와 보다 일반적으로 활용되는 창의성 원리는 공포증 목록을 다루는 Wikipedia 페이지에 인용된 Gary Larson의 그림을 참조하세요.