Head

첫 번째 이미지에서 Head는 첫 번째 만화의 세계를 막연하게 연상시키는 분위기 속에서 장면을 설정하고 그의 캐릭터(공룡 꼬리가 있는 일종의 반자식 로봇)를 상당히 고전적인 방식으로 제시합니다. 그러나 우리는 그 행동에 뭔가 문제가 있다는 것을 금방 깨닫게 됩니다. 이는 로봇을 중심으로 메아리 속에서 서로 반복되거나 반응하는 변형 과정(섭취, 비우기, 불어넣기, 증류 등)의 스펙터클을 설명 없이 축적하여 순환성의 개념을 강조하며 마지막 이미지가 처음 이미지 위에 반복됩니다. 그러므로 그것은 일종의 안무이며 거의 최면에 걸릴 정도로 반복적이며, 그 상징은 영화에서 지나가면서 보여지듯이 미국 이발사의 전통적인 기호(일본으로 수출되어 우리가 많이 접하게 됨)일 수 있습니다: 나선형 원통. 이 안무가 즉각적으로 인식되지 않는다면, 그것은 <헤드>가 관심을 끌고 만화 시작의 독창성이 물씬 풍기는 하이브리드 만화 세계를 창조하는 작가의 즐거움을 증언하는 작은 디테일로 가득 차 있기 때문입니다. Head는 George Herriman의 추상적인 만화 여행과 Tezuka Osamu의 만화 사이의 교차점이라고 거의 말할 수 있습니다. Krazy Kat은 작은 로봇 Astro를 만났습니다. Head의 이러한 참조에는 손 그림(크레딧에 표시됨)과 디지털 애니메이션 간의 혼합이 추가되었습니다. 부드러운 물체와 날카로운 형태, 유기체와 기계, 컬러나 흑백이 분할되고 교차하며 환상적이고 유쾌한 우주를 만들어냅니다. 헤드는 실제로 그래픽 게임이지만 닫힌 게임은 아닙니다. 드로잉의 새로운 발명 가능성을 전달하는 게임 중 하나입니다.