동물의 모성애에 관한 매우 아름다운 단편 영화입니다.
숲에서 길을 잃은 아기 코끼리 Ahco의 모험과 다른 동물과의 행복하거나 불행한 만남을 따라가세요. 꼬리가 달린 여우원숭이의 편안함, 악어의 위험.
아이들은 아마도 어머니를 잃었다는 생각에 필사적으로 이 감동적인 캐릭터에 자신을 투사할 것입니다.
Films pour enfants 협회가 주최한 타코라마 2023 페스티벌에 단편영화 “Ahco On The Road”가 선정되었습니다.
1-아기 코끼리는 무리를 떠난 후 어떤 길을 따라가나요?
그는 처음에는 나비를 따라 무작위로 가고, 그 다음에는 마주친 동물에 대한 반응(매력, 두려움)으로 돌아오는 길을 찾아 헤매게 됩니다.
2-그 사람은 어떤 모임을 갖고 있나요? 그는 어떻게 반응합니까?
그는 각기 다른 태도(우호적, 무관심, 공격적)를 가진 다른 동물들을 만납니다. 호기심만큼이나 미숙함을 증명하듯 모두를 놀라게 한다.
3-이 이야기는 또 어떤 이야기를 떠올리게 합니까?
아이들이 길을 잃고 집을 찾으려고 애쓰는 Tom Thumb 및 이와 유사한 이야기.
4-캐릭터의 감정을 어떻게 이해합니까?
같은 상황에서 우리가 느꼈을(또는 느꼈던) 것과 유사함.
5-음악은 어떤 역할을 하나요?
음악은 표현력이 풍부하며 아기 코끼리의 놀라움, 놀라움, 걱정, 공포를 따라갑니다.
6-영화 속 모든 이미지에서 아기 코끼리가 보이나요?
거의 모든 것입니다.
그리고 우리가 그를 보지 못하는 것은 그의 눈을 통해 보기 때문입니다. 영화는 전적으로 이 캐릭터에 초점을 맞추고 있다.
7-악어가 아기 코끼리를 물면 왜 우리는 겁을 먹나요?
우리는 기분이 어떨지 상상합니다.
우리는 우리와 같은 감정을 동물에게 돌립니다(의인화).
8-현실에서는 아기코끼리가 어떻게 생각하는지 우리는 알고 있나요?
우리는 코끼리가 어떻게 생각하고 느끼는지 확실히 모릅니다.
인간의 감정과 생각은 우리가 배운 언어(언어, 신체)를 통해 이해됩니다.
하지만 코끼리에게는 이런 언어가 없습니다. 우리는 비유를 통해 그들이 생각하고 느끼는 것을 상상하려고 노력할 뿐입니다.
확장 및 참조
영화 프레임: 영화의 영화 언어 분석 - 표현적 프레임과 초점.
매우 간단한 스토리를 전달하는 8분짜리 애니메이션 영화의 경우 Ahco on the road는 오프 프레임의 표현적 사용, 다중 샷 스케일, (가상) 카메라 이동, 초점 효과, 다양한 유형의 연결 등 다양한 영화 기법을 사용합니다. 이들은 두 가지 수준에서 시선이라는 주제를 전개하는 데 사용됩니다. 스토리 수준에서는 첫째, 주변 세계에 대한 캐릭터의 시야가 넓어지는 것을 이야기하는 것입니다. 그래서 점차적으로 설정을 찾아내는 트래킹 샷과 그가 만나는 동물들의 모습에 대해 오프 프레임으로 게임을 하기도 한다. 보다 일반적인 수준에서 영화는 동물에 대한 우리의 관점, 우리가 동물의 의식에 우리 자신을 투사하는 방식, 또는 반대로 동물이 우리에게 신비롭게 남아 있는 방식에 대해 이야기합니다. 동물 다큐멘터리와 마찬가지로 길 위의 Ahco는 동물들을 침묵 속에 남겨두고 그것이 동물들에게 주는 감정은 주로 사용된 영화 표현의 코드, 즉 리듬, 음악, 샷의 초점 게임에 의해 구성됩니다.
우리는 영화에서 이러한 구성, 특히 프레임 작업과 카메라 움직임을 연구할 것을 제안합니다.
1- 분석 목적 명시
해석에 대한 간단한 질문으로 프로젝트를 시작할 수 있습니다. 영화에는 말이 없고 동물의 표현도 그리 풍부하게 묘사되지 않습니다. 그렇다면 행동의 세부사항, 등장인물의 의도를 어떻게 이해합니까? 그리고 시청자의 감정은 어떻게 진화하는가? 따라서 우리는 한편으로는 이야기의 상황을 이해하고 다른 한편으로는 감정을 생성할 수 있는 도구에 중점을 둘 것입니다.
이미지에 집중하려고 노력하면서 우리는 소리 없는 새로운 시각으로 시작할 수 있다.
2- 현재 영화 어휘
영화 자체에 대한 연구를 시작하기 전에 이미지를 설명하는 데 사용되는 일반적인 개념을 소개하는 것이 유용합니다. 우리는 다음과 같이 정의할 것입니다:
- 프레임, 우리가 보여주고 싶은 것의 컷아웃(선택)으로서, 프레임 밖의 것, 제시되지만 프레임 안에 보여지지 않는 것. 우리는 그림, 사진, 그림으로 비유할 수 있습니다.
- 계획 영화의 시간적 단위이자 '특정 기간 동안 지속되는 프레임'으로서(우리는 연결 및 편집 문제를 다룰 필요가 없습니다).
- 다양한 계획 규모 (일반 쇼트, 롱 쇼트, 미디엄 쇼트, 아메리칸 쇼트, 클로즈 업, 클로즈 업, 매우 클로즈 업), 각 스케일은 설정과 캐릭터 사이의 특정 관계에 해당하며, 이는 보여지는 내용에 대한 이해와 표현력에 영향을 미칩니다.
- 카메라 위치 및 움직임 (여행, 패닝, 줌, 하이/로우 앵글)을 특정 프레임을 보존하거나 발전시키고 특정 느낌을 도입하는 수단으로 사용합니다.
- 일부 조립 피규어 영화에 사용된 방법: 쇼트/역 쇼트(두 관점을 비교할 수 있도록 반대 방향에서 두 뷰를 교대로 표시) 및 디졸브(주로 여기서는 타원으로 사용됨).
3- 선택한 영화 시퀀스에 도구 사용
어린이들에게 영화의 이미지와 앞서 소개한 요소를 연결해 보라고 하세요. 각 시퀀스는 해당 어휘를 재사용하여 설명해야 하는 특정 수의 샷으로 구성됩니다.
제안된 순서는 다음과 같습니다.
- 캐릭터 소개 시퀀스(0'00'' - 0'35'' - 6개 샷)
- 정글을 헤매는 것과 여우원숭이의 등장(1'40'' – 2'25 – 12shots).
- 깨어남과 여행(4'03”-4'49 – 5장).
- 실패한 재회(5'16-5'37 – 4발).
- 악어 공격(5'34-6'38" – 20발).
- 절벽이 무너질 때까지 앞으로 비행합니다(6'39-7'04 – 12발).
4- 시퀀스 준비에 대한 논의
아이들은 자신의 선택을 비교하고 준비 문제, 즉 이해와 표현력 측면에서 특정 기술의 선택에 대해 토론합니다. 이것이 무슨 일이 일어나고 있는지 더 잘 이해하는 데 어떻게 도움이 됩니까? 이것이 어떤 감정을 불러일으키나요? 이 단계는 집단토론의 형태로 진행됩니다.
이 시점에서 제시된 어휘는 원래 영화, 즉 실제 카메라로 촬영된 인간 캐릭터를 설명하기 위해 고안되었다는 점을 기억하는 것이 유용할 수 있습니다. 그러므로 동물을 묘사하는 만화인 이 영화에는 선험적으로 어느 정도 부적절함이 있습니다. 특히 얼굴에 감정을 부각시키기 위해 클로즈업 샷 스케일을 만드는데 우리의 경우에는 한계가 있다. 이는 영화와 같은 미디어의 형식과 기법이 해석을 안내하는 코드를 생성한다는 것을 보여주는 기회입니다.
장면의 표현력, 캐릭터와 시청자에게 감정이 제안되는 방식, 전달 또는 반응 방식에 대해 논의하기 위해 추가 도구를 도입할 수 있습니다. 우리는 각 평면의 초점 위치가 무엇인지 자문해 볼 수 있습니다. 이미지는 누구의 시선인가? 단순화하기 위해 우리는 두 가지 경우를 구분할 수 있습니다. 따라서 이미지는 이야기 외부의 증인이 본 것처럼 구성될 수 있고("외부" 초점), 반대로 등장인물 중 한 명이 본 것처럼("주관적" 초점) 구성될 수 있습니다. 이는 마치 우리가 아직 만나지 못한 프레임 밖의 인물이 아기 코끼리를 염탐하는 듯한 프레임을 통해 공포감을 암시하는 장면을 더 잘 이해하는 데 도움이 될 것입니다.
이는 캐릭터와 마찬가지로 관객도 불이익을 받는 시선의 비대칭 구성이다. 누군가가 캐릭터를 보고 그와 상호 작용하려고 하지만 우리는 아직 그것이 누구인지 모릅니다.
Bruno Pellier, Christophe 및 Olivier Defaye가 제공하는 교육 활동.
프랑스 국민교육부와 CNC의 지원으로 제작되었습니다.
가족과 함께 영화를 보고, 집에서 부모님과 함께 교육 활동을 하고, 수업 시간에는 선생님과 함께 교육 활동을 합니다.
