첫 번째 이미지에서 Head는 첫 번째 만화의 세계를 막연하게 연상시키는 분위기 속에서 장면을 설정하고 그의 캐릭터(공룡 꼬리가 있는 일종의 반자식 로봇)를 상당히 고전적인 방식으로 제시합니다. 그러나 우리는 그 행동에 뭔가 문제가 있다는 것을 금방 깨닫게 됩니다. 이는 로봇을 중심으로 메아리 속에서 서로 반복되거나 반응하는 변형 과정(섭취, 비우기, 불어넣기, 증류 등)의 스펙터클을 설명 없이 축적하여 순환성의 개념을 강조하며 마지막 이미지가 처음 이미지 위에 반복됩니다. 그러므로 그것은 일종의 안무이며 거의 최면에 걸릴 정도로 반복적이며, 그 상징은 영화에서 지나가면서 보여지듯이 미국 이발사의 전통적인 기호(일본으로 수출되어 우리가 많이 접하게 됨)일 수 있습니다: 나선형 원통.
이 안무가 즉시 인식되지 않는다면, 그것은 <헤드>가 관심을 끌고 만화 시작의 독창성이 물씬 풍기는 하이브리드 만화 세계를 창조하는 작가의 즐거움을 증언하는 작은 디테일로 가득 차 있기 때문입니다. Head는 George Herriman의 추상적인 만화 여행과 Osamu Tezuka의 만화 사이의 교차점이라고 거의 말할 수 있습니다. Krazy Kat은 작은 로봇 Astro를 만납니다. Head의 이러한 참조에는 손 그림(크레딧에 표시됨)과 디지털 애니메이션 간의 혼합이 추가되었습니다. 부드러운 물체와 날카로운 형태, 유기체와 기계, 컬러나 흑백이 분할되고 교차하며 환상적이고 유쾌한 우주를 만들어냅니다.
헤드는 실제로 그래픽 게임이지만 닫힌 게임은 아닙니다. 드로잉의 새로운 발명 가능성을 전달하는 게임 중 하나입니다.
스토리와 주제를 이해하고 감성을 표현하며 비판적 사고를 발휘하세요.
다채롭고 이상하며 초현실적인 그래픽을 갖춘 매우 독창적인 단편 영화입니다.
영웅이 순간이동할 수 있게 해주는 마법의 문은 아이들에게 꿈을 심어줄 것입니다.
몽환적인 우주와 의미가 숨겨져 있는 수많은 메시지는 Salvador Dalí, Max Ernst, 심지어 René Magritte와 같은 초현실주의 회화 작품과 연결된다.
새로운 미학적 세계를 추구하는 초현실주의자들은 특별한 해석을 시도하지 않고 그들의 무의식과 꿈으로부터 새로운 상상적이고 꿈 같은 세계의 원천을 끌어냈습니다.
영화는 굳이 설명하지 않고도 꿈같은 우주를 탐험할 수 있는 기회가 될 수 있습니다. 공상과 창조의 시작.
1-주인공은 누구입니까?
개.
2-그는 어떤 곳을 통과합니까?
검은색 빈 공간, 문, 구름 사이로 다이빙 보드로 연결되는 사다리.
개는 수프 그릇 속으로 뛰어들어 일본 식당의 테이블 위에 앉았습니다.
젓가락, 초밥, 에다마메(일본 콩) 등이 이곳이 일본 음식점임을 알 수 있게 해주는 요소들입니다.
비행기를 타고 다시 레스토랑으로. 우주의 로켓과 일본 열차(열차에서 텍스트를 볼 수 있습니다.
시부야역(도쿄에서 가장 큰 역 중 하나).
건물, 확실히 도쿄에 있고, 그 다음에는 아파트 내부입니다. 거리.
3-주인공은 어떻게 움직이나요?
그는 집집마다 순간 이동합니다.
4-나머지 이야기를 상상해보세요. 다음 상상의 세계는 무엇일까요?
공개 답변/토론
프랑스 국민교육부와 CNC의 지원으로 제작되었습니다.
가족과 함께 영화를 보고, 집에서 부모님과 함께 교육 활동을 하고, 수업 시간에는 선생님과 함께 교육 활동을 합니다.
