ຮູບເງົາກ່ຽວກັບວິທີທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງຄວາມຮັກແລະການຖືກຮັກ. ບາງທີພວກເຮົາຮັກ? ບາງທີບໍ່?
ແຕ່ຍັງກ່ຽວກັບການສ້າງດົນຕີ; ຕົວລະຄອນທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກແລະການສະແດງອອກທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ພັດທະນາຢູ່ໃນພະນັກງານດົນຕີເປັນຕົວແທນຂອງບັນທຶກດົນຕີ, ປະໂຫຍກດົນຕີ.
ໃນຕອນທ້າຍຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າ skits ທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນຮູບເງົາເປັນຕົວແທນຂອງໄລຍະຂອງຈິນຕະນາການຫຼືອາລົມຂອງຜູ້ແຕ່ງ.
ເຂົ້າໃຈເລື່ອງ, ຫົວຂໍ້, ສະແດງຄວາມອ່ອນໄຫວຂອງເຈົ້າແລະໃຊ້ຄວາມຄິດທີ່ວິຈານຂອງເຈົ້າ.
1ການຕັ້ງຄ່າຂອງຮູບເງົາເຮັດໃຫ້ທ່ານຄິດເຖິງຫຍັງ?
ໃນລະດັບດົນຕີ. ພະນັກງານແມ່ນຊຸດຂອງຫ້າເສັ້ນອອກຕາມລວງນອນແລະສີ່ຊ່ອງທີ່ໃຊ້ເພື່ອເປັນຕົວແທນຂອງ pitch ຂອງບັນທຶກ.
2ແລະລັກສະນະ?
ລັກສະນະບາງທີອາດມີບັນທຶກດົນຕີ.
3ເມື່ອເດັກຊາຍປີນເຊືອກ, ມັນກາຍເປັນຫຍັງ?
A la.
4ຮູບຮ່າງຂອງສີເປັນຕົວແທນຫຍັງໃນຮູບເງົາໄດ້?
ຄໍາເວົ້າ, ຄວາມຄິດ, ຄວາມຄິດ, ຄວາມຮູ້ສຶກ.
5ເປັນຫຍັງຕົວລະຄອນໃນສີດໍາ, ແລະຄວາມຮູ້ສຶກໃນສີ?
ບາງທີຄວາມຄິດແລະຄວາມຮູ້ສຶກມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍກ່ວາຮ່າງກາຍ?
6ໃນຕອນທ້າຍຂອງຮູບເງົາ (5 ນາທີ 32 s) ເຮົາເຂົ້າໃຈຫຍັງ?
ພວກເຮົາເຂົ້າໃຈວ່າຮູບຮ່າງແຕ່ລະຄົນໃນຮູບເງົາທີ່ເປັນຕົວແທນ, ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ປະໂຫຍກດົນຕີ, ພາກສ່ວນຂອງເສັ້ນ melodic ຫຼືແນວຄວາມຄິດດົນຕີ. ລັດທາງຈິດໃຈຂອງຕົວລະຄອນສະແດງເຖິງສະຖານະທາງຈິດໃຈຂອງຜູ້ແຕ່ງໃນຂະບວນການປະກອບ.
7ອັນນີ້ເຮັດໃຫ້ທ່ານຄິດເຖິງຫຍັງ? ສິ່ງທີ່ຈໍາເປັນເພື່ອປະກອບດົນຕີ?
ມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຈະພະຍາຍາມຖ່າຍທອດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເຂົ້າໄປໃນດົນຕີ. ພວກເຮົາບໍ່ສາມາດຂຽນໂດຍບໍ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກ.
8ແລະສໍາລັບວັນນະຄະດີ, ການແຕ້ມຮູບຫຼືການເຕັ້ນ, ທ່ານຄິດແນວໃດ?
ເປີດການຕອບໂຕ້/ໂຕ້ວາທີ
ສ້າງຂຶ້ນດ້ວຍການສະໜັບສະໜູນຂອງກະຊວງສຶກສາທິການແຫ່ງຊາດ ແລະ CNC.
ເບິ່ງຮູບເງົາກັບຄອບຄົວ, ກິດຈະກໍາການສຶກສາກັບພໍ່ແມ່ຢູ່ເຮືອນແລະກັບຄູອາຈານໃນຫ້ອງຮຽນ.
