Działalność edukacyjna wokół filmu krótkometrażowego Pigeon pilfer
Obserwuj efekty swoich działań, narzędzi, których używasz.
Do reprezentowania używaj różnych narzędzi, w tym cyfrowych.
Pigeon pilfer © San Francisco State University
TytułPigeon pilfer
TematZwierzęta
Gatunek i słowa kluczoweKomiks, gołąb
Wiek (dla filmu)3-11 lat
Czas trwania01 min 36 s
ReżyseriaMichael Stevenson
MuzykaP. Piratka & D. Mechlinski
ProdukcjaSan Francisco State University (Stany Zjednoczone, 2008)
Reprezentuj otaczający świat i nadawaj kształt swojej wyobraźni.
Po obejrzeniu uczniowie zostaną poproszeni o wyrażenie opinii na temat materiałów wykorzystanych w filmie krótkometrażowym. (tutaj bez rysunku, tylko z modeliny).
Następnie nauczyciel zadaje uczniom pytania dotyczące zastosowanej techniki animacji. Jak ożywić modelarkę i dać iluzję ruchu? Jak nazywa się ta technika? Iluzji ruchu nie uzyskuje się za pomocą kamery wideo, ale za pomocą aparatu fotograficznego. Zasadą jest robienie zdjęć jedno po drugim i przekształcanie obiektów pomiędzy każdym ujęciem. Zdjęcia umieszczone od końca do końca i oglądane w tempie filmu dają iluzję ruchu. Angielskie słowo określa tę technikę: stop motion (po francusku technika klatka po klatce).
Po tej wspólnej rozmowie i wyjaśnieniach uczniowie zostaną poproszeni, w małych grupach, o stworzenie postaci i animowanie jej przy użyciu techniki poklatkowej.
Etapy eksperymentowania z techniką poklatkową.
1- Produkcja obiektu do animacji. Może to być bardzo prosty kształt, taki jak papierowa kostka, kulka z plasteliny lub bardziej złożony kształt, np. postać ze stawami (lalka, postać z plasteliny itp.). Uczniowie wybiorą więc przede wszystkim materiały, z których zostaną wykonane przedmiot lub postać (modelina, papier, rysunek, różne przedmioty, nici, tektura itp.).
2- Scenariusz Przed fazą animacji uczniowie wyobrażają sobie prosty i cichy scenariusz trwający kilka sekund. Scenariusz zostanie sformułowany ustnie, a następnie pisemnie. Na przykład moja animacja będzie polegać na kręceniu balonu, moja animacja będzie polegać na machaniu skrzydłami papierowego ptaka... Uważaj! Ten krok jest bardzo ważny, ponieważ pozwala wyznaczyć cel do osiągnięcia, bez którego uczniowie byliby zdezorientowani w fazie animacji.
3- Animacja i zdjęcia Technika polega na lekkim przesuwaniu lub przekształcaniu obiektu lub postaci pomiędzy każdym ujęciem. Fotografie ustawione końcami pozwolą uzyskać iluzję ruchu.
Zdjęcia można wykonywać aparatem podłączonym do komputera i oprogramowaniem poklatkowym lub aplikacją na smartfonie/tablecie. Dostępnych jest kilka programów. Smocza Rama, dostępny na komputerach Mac i Windows, jest łatwy w użyciu. Jednakże nauczyciel będzie musiał przeprowadzić testy przed użyciem go w pracy z uczniami. Wiele aplikacji też. Aplikacja Studio Stop Motion, dostępna na Sklep z aplikacjami i Google Play, jest intuicyjna i idealna do pierwszego wrażenia poklatkowego; Umożliwia robienie zdjęć, przeglądanie ich i integruje pewne narzędzia do edycji, takie jak usuwanie zdjęć, dodawanie ścieżki dźwiękowej itp.
4- Oglądanie animacji Oglądanie odbywa się jednocześnie z animacją i strzelaniem. Po wykonaniu kilku ujęć fotograficznych, oglądanie pozwala sprawdzić animację,
usuń, a następnie zrób ponownie zdjęcie, jeśli chcesz zmodyfikować jego animację (na przykład w przypadku, gdy za bardzo poruszyłeś swoją postacią i animacja wydaje się szarpana, niewystarczająco płynna, lub w przypadku, gdy nie poruszyłeś swoją postacią na tyle, aby stworzyć iluzję ruchu).
5- Ścieżka dźwiękowa Dlaczego nie zaproponować w drugim kroku dodania głosów lub muzyki do wyprodukowanych filmów. Wymienione powyżej oprogramowanie i aplikacje z łatwością na to pozwolą.
Arkusz ćwiczeń napisany przez: Dgedie. Odkryj blog L’école des Juliettes...
