Absurdalny humor.
W znanym sensie absurd (od łacińskiego absurdus „niezgodny”) jest od początku tym, co jest sprzeczne z logiką, rozumem, oczekiwaniami zdrowego rozsądku.
Ta manipulacja powoduje teleportację krzesła. Fotel pojawia się wówczas w przestrzeni Julii i jednocześnie znika z innej przestrzeni.
Są parą, stereotypem tradycyjnej pary: żona zmywa naczynia, a mąż ogląda telewizję. Wściekły mężczyzna krzyczy i wygląda na agresywnego. O zniknięcie krzesła bez powodu obwinia żonę.
Kobieta wydaje się zmęczona i przyzwyczajona do gniewu męża. Ona też się go boi i płacze z powodu jego gniewu.
Julia nie poddaje się i krzyczy jeszcze głośniej niż mężczyzna.
Znowu staje się wesoła i urządza dom po swojemu. Niszczy telewizor, który najwyraźniej był dla jej męża ważnym przedmiotem, i zastępuje go kwiatami.
Zakochują się. Rozumiemy to po czerwonym kolorze ich policzków, jedynym kolorze (obok czerwonego serca pierwszego kontrolera) w czarno-białym filmie.
Żona odzyskuje wolność, zmienia fryzurę, która jest jednocześnie symbolem męskiej dominacji.
Otwarta odpowiedź/debata.
Możemy porozmawiać o pojęciu stereotypów, ale także o konformizmie, co on oznacza i jak wyraża się w filmie. To otwiera wiele pytań. Jaki wpływ ma społeczeństwo na nasze zachowanie? Po co szanować normy społeczne? Nie zostać zauważonym? Aby nie zostać zepchniętym na bok? Łatwiej integrować się w grupie? Czy bycie innym i wyzwolenie się z ograniczeń naszego społeczeństwa szkodzi innym?
2– Jak absurd jako proces przyczynia się do efektu humorystycznego
Praca polega na prezentacji wybranych prac i porównaniu ich, określeniu tego, co je łączy i tym samym wydobyciu mechanizmów absurdu. Podejście porównawcze, zastosowane do przedstawień z różnych dziedzin, zasługuje na pewne wsparcie, ale otwiera ciekawe perspektywy w obszarze historii sztuki.
Selekcja ma na celu połączenie produkcji obejmujących bardzo szeroką dziedzinę, od dzieł klasycznych po najnowsze, od kultury popularnej po tzw. kulturę „wyuczoną”. Zostały one pogrupowane w taki sposób, aby zidentyfikować kilka „ścieżek studiów”, którymi można zająć się doraźnie lub przełożyć je na kurs długoterminowy. Każdemu utworowi towarzyszy „warsztat”, czas twórczej manipulacji, podczas którego dzieci mogą wykorzystać omawiane koncepcje.
Badanie dzieł powinno, jak zawsze, odbywać się w kontekście (autor, okres, ruch, technika itp.). Co więcej, jeśli chodzi o szukanie skutków absurdu, ważne jest, aby w przypadku dzieci kwestionować kwestie płci i konwencji. Na przykład absurdem w rzeczywistości jest obserwowanie mówiącego zwierzęcia, ale w kontekście gatunku „opowiadania dla dzieci” jest to przyjęta konwencja, która generalnie nie wywołuje już absurdalnego efektu.
- 1- Paradoks
Spotkanie dwóch sprzecznych lub niezwiązanych ze sobą idei, w skondensowanym sformułowaniu, w którym chodzi przede wszystkim o humor zaskoczenia.
Literatura: fragmenty Alphonse’a Allaisa, „Myśli, teksty i anegdoty” (Le recherche midi, 2000) lub Erica Satie, „Rozumowania upartego człowieka, a następnie wspomnienia osoby cierpiącej na amnezję” (Voix d’encre, 2013).
Rzeźba: Salvador Dalí, „Telefon Afrodyzjak” (1938).
Grafika: Jacques Carelman, „Katalog obiektów niemożliwych do namierzenia” (1969).
Warsztaty: rysunkowa odmiana surrealistycznego ćwiczenia „wykwintnego trupa” (w parach każdy pracuje na połowie kartki, pierwszy rozciąga pewne linie swojego rysunku poza znak separacji i składa kartkę, aby ukryć swój rysunek, drugi musi zacząć od nowa od wystających linii).
- 2- Cudowne
Absurdalne elementy następują po sobie, tworząc świat bez odniesień, który stara się zachować pierwotne poczucie zadziwienia rzeczami.
Literatura (opowiadanie poetyckie): Henri Michaux, „Ailleurs, Voyage en grande Garabagne” (1948).
Malarstwo: Salvador Dalí, „Trwałość pamięci” (1931), René Magritte, „Kraina cudów” (1964).
Kino: Victor Fleming, „Czarnoksiężnik z krainy Oz” (1939) lub Jean Cocteau, „Piękna i Bestia” (1946).
Warsztaty: opisz na kilku rysunkach podróż wyobrażoną na podstawie następującego scenariusza: "Podczas śniadania wciąga Cię miska płatków i zostajesz wrzucony w niesamowity świat. Opisz, co tam odkryjesz i swój powrót. »
- 3- Inwersja, świat do góry nogami
Tutaj absurd jest rozwinięty i bardzo mocno odwołuje się do ram społecznych, w celach satyrycznych.
Grafika: anonimowa, „Świat odwrócony” (rycina z XVIII w.), kolekcja Mucem, widoczna na stronie Historia w obrazach.
Literatura (powieść): Lewis Carroll, „Alicja w Krainie Czarów”, rozdział VII, „Herbata wśród głupców” (1865).
Grafika: wybór rysunków Gary’ego Larsona, tomy I–V (Dupuis, 1997-2002).
Warsztaty: napisz opowiadanie opisujące dzień w szkole „na odwrót”.
- 4- Nonsens
Kiedy absurd podważa logikę, bez złożonego ukrytego motywu.
Kino: A. Astier, A. Kappauf, J.-Y. Robin, „Kaamelott”, odcinki do wyboru z sezonu 1 lub 2 (2005).
Sztuki wizualne: Roman Signer, performansy wideo „Action kurhaus” (1992), „Kayak” (2000), „Punkt” (2006), „Old Shatterband” (2007), „Zwei schirme” (2009), widoczne w Internecie w relacji z programu Arte Tracks (styczeń 2015).
Literatura (poezja, performance): Christophe Tarkos, „Je inflate” i „Tambour et tombola” (1998), w „The Recorded” (P.O.L. 2014), także w internecie.
Warsztaty: wycinane przysłowia. Z zestawu przysłów (lub wierszy lub bardzo krótkich bajek), które zostały wydrukowane na dużych arkuszach papieru. Kroimy je na fragmenty odpowiadające jednostkom gramatycznym, następnie mieszamy te fragmenty i dowolnie je ponownie komponujemy, uzyskując absurdalne wnioski.
- 5- Burleska
Mechanika absurdalna ma tu na celu dysonans (trywialny/wysoki, prosty/złożony) oraz przesadę, zniekształcenie.
Literatura (powieść): Rabelais, „Gargantua” (1534).
Kino: Laurel & Hardy, „Bitwa stulecia” (1927), Buster Keaton, „Mover Mover” (1922), „Dom rozbieralny” (1920).
Sztuki wizualne: Saverio Lucariello, cykl „Vanitas” (od 1995).
Warsztat: użyj oprogramowania do edycji obrazów, aby zamaskować/zniekształcić słynny obraz.
Działania edukacyjne zaproponowane przez Bruno Pelliera.
