Bioram

1- Ange syftet med analysen

Vi kan starta projektet med en enkel fråga om tolkning. Filmen är ordlös och djuren skildras inte särskilt uttrycksfullt. Så hur förstår vi detaljerna i handlingen, karaktärernas avsikter? Och hur utvecklas tittarens känslor? Vi kommer därför att fokusera på verktygen som gör det möjligt att å ena sidan förstå situationerna i den berättade historien och å andra sidan skapa en känsla. När vi försöker koncentrera oss på bilderna kan vi börja med en ny visning utan ljud, med dessa idéer i åtanke.

2- Presentera filmvokabulär

Innan man börjar studera själva filmen är det bra att introducera de vanliga begreppen som används för att beskriva bilder. Vi kommer att definiera så här:

• Ramen, som utskärning (val) i det vi vill visa, samt utsidan av ramen, det som föreslås men inte visas i ramen. Vi kan göra analogier med målning, fotografi, teckning.
• Bilden som en tidsenhet av filmen och som en "ram som varar över en viss varaktighet" (vi behöver inte ta upp frågor om anslutning och redigering)
• De olika skottskalorna (general shot, long shot, medium shot, American shot, close-up, close-up, very close-up), varje skala motsvarar ett visst förhållande mellan miljön och karaktärerna, vilket spelar på förståelsen och uttrycksfullheten i det som visas.
• Kamerapositioner och rörelser (resor, panorering, zoomning, hög/låg vinkel) som ett sätt att bevara eller utveckla en viss bildruta, för att introducera en viss känsla.
• Eventuellt vissa redigeringsfigurer som används i filmen: skott/omvänt skott (växling av två vyer från motsatta håll vilket gör att två synvinklar kan jämföras) och upplösa (används huvudsakligen här som en ellips).

3-Använd verktygen på utvalda sekvenser av filmen

Övningen går ut på att be barnen matcha bilderna från filmen och de element som introducerats tidigare, för vissa valda sekvenser. Varje sekvens består av ett visst antal bilder som måste beskrivas genom att återanvända det ordförråd som täcks.

De kan uppmanas att arbeta i små grupper om 2 eller 3 på förutbestämda frågeformulär med fotogram som illustrerar de olika planerna, eller att gemensamt delta i att "klippa ut" planerna och diskutera de projicerade bilderna. I detta andra fall kan de själva representera planen i ritning (på tomma frågeformulär) för att översätta planskalan.

När vokabulären inte kan tillämpas exakt eller när de tvekar, uppmanas barn att notera denna tveksamhet och problemet som uppstår där.

De föreslagna sekvenserna är:

• Karaktärens introduktionssekvens (0'00'' - 0'35'' - 6 skott)
• Vandringen i djungeln och lemurens utseende (1’40’’ – 2’25 – 12 skott).
• Uppvaknande och resan (4’03”-4’49 – 5 skott).
• Den misslyckade återföreningen (5’16-5’37 – 4 skott).
• Krokodilattacken (5'34-6'38” – 20 skott).
• Flygningen framåt tills klippan faller (6’39-7’04 – 12 skott).

4- Diskussion om iscensättningen av sekvenserna

Från de tidigare arken kommer barnen att jämföra sina val och diskutera frågor om iscensättning, det vill säga valet av en viss teknik i termer av förståelse och uttrycksfullhet: hur hjälper detta till att bättre förstå vad som händer? vilken känsla väcker detta? Detta skede sker i form av en samlad diskussion, ledd av läraren.

Vid det här laget kan det vara bra att komma ihåg att den vokabulär som presenterades ursprungligen utformades för att beskriva film: mänskliga karaktärer, filmade med en riktig kamera. Det finns därför a priori en viss otillräcklighet med denna film, en tecknad serie som presenterar djur. Framför allt görs närskottsskalor för att framhäva känslor i ansiktet, vilket i vårt fall finner en gräns. Detta är ett tillfälle att visa att formerna och teknikerna i ett media som biograf producerar koder som vägleder tolkning, koder som utnyttjas i stor utsträckning här.

För att diskutera scenernas uttrycksfullhet, det sätt på vilket känslor antyds hos karaktärerna och i betraktaren, överförda eller som reaktion på dem, kan vi introducera ett ytterligare verktyg. Vi skulle kunna fråga oss själva vad som är fokuspositionen på varje plan. Vems blick är bilden? För att förenkla kan vi urskilja två fall: bilden kan alltså ramas in som om den setts av ett vittne utanför berättelsen (”extern” fokus), eller tvärtom av en av karaktärerna (”subjektiv” fokus). Detta kommer att hjälpa till att bättre förstå bilderna där rädsla antyds av ramar som är som om de sågs av en karaktär utanför ramen som vi ännu inte har mött som spionerar på elefantungen. Detta är konstruktionen av en asymmetri av blicken, där åskådaren missgynnas, precis som karaktären. Någon tittar på karaktären, på väg att interagera med honom, men vi vet ännu inte vem det är.

5- Konsolidering av prestationer och expansion

Slutligen uppmanas barnen att välja en av de studerade sekvenserna och att dra på sitt minne för att nämna exempel på scener vars iscensättning liknar dem. De exempel som nämns kan komma från film (film, tecknad film), tv (musikvideo, reklam), serier eller till och med litteratur. Detta arbete kan de få göra hemma, till exempel under en veckas tid. De kommer att behöva ge den exakta referensen till källan och beskriva scenen i fråga, samt skälen till varför de uppfattade analogin i iscensättningen. Eftersom det kan vara komplicerat att fysiskt kunna visa sekvensen, måste de beskriva den exakt i skrift och på så sätt återanvända den införda vokabulären.