Pedagogisk aktivitet kring kortfilmen Dark Dark Woods
Identifiera, för att övervinna dem, vissa kulturella och konstnärliga förutfattade meningar och stereotyper.
Representera omvärlden eller ge form åt din fantasi genom att utforska olika områden (skulptur, fotografi, teckning).
Motivera val för att redogöra för vägen som leder från avsikt till förverkligande.
Dark Dark Woods © The Animation Workshop
TitelDark Dark Woods
TemaFamiljeförhållande, prinsessa
Genre och nyckelordFantasy, föräldrarelation, kung, drottning, slott, dröm, skog, djur
Ålder (för film)9-11 år gammal
Varaktighet07 min 44 s
FörverkligandeEmile Gignoux
MusikK. H. Lampl & K. Lampl
ProduktionThe Animation Workshop (Danemark, 2017)
En utflykt i skogen för att göra små skulpturer med inslag av natur.
Som beskrivs i filmen är skogen motsatsen till slottets lilla samhälle. Det är platsen för vilden (av latinets silvaticus, "som bor i skogen"), vars hotfulla aspekt snabbt tämjas och som befriar prinsessans karaktär från de inhemska regler som tvingar henne. Det är framför allt en gestalt av det omedvetna. Men om metaforen är så naturlig beror det på att den finns i hela substratet av myter, legender och traditioner som har omringat skogen sedan de allra mest avlägsna tiderna.
Idag, har vetenskapliga studier och ekologiska frågor överskuggat mysterierna som är kopplade till den? Har monstren jagats? Inte så säker, när man ser glöden kring de senaste upptäckterna om "trädens intelligens" och det fortsatta utnyttjandet av figurer från sylvisk mytologi i genrefiktion (slumpmässigt från tv-serier kan vi citera Jordskott, de försvunnas skog, 2015, eller White Zone, 2017, båda hänvisar till Twin Peaks, 1990).
I den här aktiviteten föreslår vi att man kombinerar dagdrömmen kring dessa myter med den konkreta upptäckten av elementen i det vilda livet i skogen. 3 steg följer efter varandra:
1. På bilderna
I detta första skede är syftet att fördjupa barnen i representationer av den mytomspunna skogen. Efter att ha sett Dark Dark Woods erbjuder vi en tematisk rundtur, som kommer att vara ett tillfälle att diskutera bilder av skogen. Vem bor där? Hur är det organiserat? Hur kommer du in? Notera likheterna, motsättningarna etc. Referenserna som används kan vara hela verk eller bara utdrag.
Förslag: The Hobbit, av J. R. R. Tolkien (Youth pocketbok, 2014) – passage i Mirkwood Forest, Princess Mononoke, av Hayao Miyazaki (1997), The Brothers Grimm, av Terry Gilliam (2005), Harry Potter and the Chamber of Secrets, av J. Klim R. om koloniakromanteln, The Secret of Terabithia, av Gabor Csupo (2007), Brendan and the Secret of Kells, av Tomm Moore och Nora Twomey (2009).
För det andra eller samtidigt presenterar vi i foton eller videor referenser till verk och tillvägagångssätt från vissa land art-konstnärer som arbetar i eller med skogen. Vi kommer att försöka förklara praktikerna, de konkreta implementeringarna (provtagning, rörelser, användning av kroppen, val av platser etc.) snarare än konsthistoriens begrepp. Det viktiga är att presentera en rad "gester" som används för att få fram bilder.
Förslag: grafiska installationer av Nils Udo och Andy Goldsworthy, konstruktioner av David Nash eller Michael Singer, igloos och tält av Mario Merz, teckningar av Markus Raetz, pollen av Wolfgang Laib, rörelser av Giuseppe Penone.
2. I skogen
Det här steget består av att organisera en utflykt i skogen där barnen ska samla naturmaterial, välja en plats och skapa skulpturer eller installationer som föreställs på plats. De enda instruktionerna är att inspireras av en myt eller en berättelse kopplad till skogen och att inte störa det naturliga livet för mycket. Men barn kan gå så långt som att flytta, ordna en plats (som i Waldputz, av Michael Sailstorfer, där konstnären noggrant rengjorde löven för att
exponera jorden på en kvadrat på cirka 5 m på varje sida). Läraren kan erbjuda verktyg för småjobb (sax, spade, tråd). I slutet av sessionen fotograferas varje elevs skulptur på plats.
3. Tillbaka
Det tredje steget består av att samla in foton av skapelserna i klassen och be varje barn att skriva en kort text eller göra ritningar för att förklara idén med sin skulptur. Denna förklaring kan vara det initiala projektet, eller en utarbetning i efterhand från fotot, en tolkning av bilderna som studerades i steg 1, från det ögonblick då ett visst förklarande förhållande bevaras. Detta fungerar som en "bildtext" av fotot, hela är komponerat på en panel. Alla paneler kommer sedan att visas för klassen eller en bredare publik.
Aktivitetsblad skrivet av: Bruno Pellier
