Luminaris

Luminaris berättar en ganska enkel historia, där hjälten strävar efter att fly från sin omgivnings stela ramar. Hans förhoppningar sviker plötsligt, men han ser hindren falla och gör sin dröm till verklighet, tack vare hjälpen från den kvinnliga karaktären han träffade utan att ge honom någon uppmärksamhet. Den sista kyssen bekräftar romantikmodellen, förutom (men detta är kanske inte trivialt) att mans-/kvinnorollerna är omvända här. Filmens intresse ligger i den häpnadsväckande miljö som detta tunna diagram är placerat i. Luminaris beskriver en värld där livet regleras av solljus och där denna rytm förknippas med konformism och standardisering, genom visuella referenser till den triumferande taylorismens era. Detta paradoxala val (naturligt ljus brukar värderas) förstärks på ett visst sätt av tanken på en teknik lika magisk som den är naturlig, som gör att föremål kan formas genom att tugga råvaran och väckas till liv med en blinkning. I den här miljön är hjältens dröm ett förstorat tekniskt objekt, fulländat till den grad att det överträffar alla tänkbara standarder. Den är då utan logik och kan öppna upp för oväntade kopplingar, enligt den surrealistiska estetik som tyst genomsyrar filmen. En glödlampa är ett luftskepp som flyger till frihet. Filmen tycks alltså berätta för oss att metoderna inte spelar någon roll – beräkning och vetenskaplig innovation eller DIY och olycka – bara fantasi och drömmar räknas. Luminaris presenterar inte bara denna idé, den omsätter den faktiskt i praktiken genom att använda film- och animationstekniker med precision, uppfinningsrikedom och hån. Det är helt naturligt att han hyllar pionjärerna inom den sjunde konsten.