Absurd humor.
I sin välbekanta betydelse är det absurda (av latinets absurdus, "discordant") från början det som strider mot logiken, mot förnuftet, mot vad sunt förnuft förväntar sig.
Denna manipulation har effekten av att teleportera en stol. En fåtölj dyker sedan upp i Yulias utrymme och samtidigt försvinner den från ett annat utrymme.
De är ett par, stereotypen av ett traditionellt par: hustrun diskar medan hennes man tittar på tv. Den arga mannen ropar och framstår som våldsam. Han skyller på sin fru för att stolen försvann utan någon anledning.
Kvinnan verkar trött och van vid sin mans ilska. Hon är också rädd för honom och gråter över hans ilska.
Yulia ger sig inte och skriker ännu högre än mannen.
Hon blir glad igen och ordnar huset på sitt eget sätt. Hon slår sönder tv:n som tydligen var ett viktigt föremål för hennes man och ersätter den med blommor.
De blir förälskade. Vi förstår detta med den röda färgen på deras kinder, den enda färgen (tillsammans med det röda hjärtat på den första kontrollern) i den svartvita filmen.
Hustrun återfår sin frihet, ändrar sin frisyr, vilket också är en symbol för manlig dominans.
Öppet svar/debatt.
Vi kan diskutera föreställningen om stereotyper men också konformism, vad det innebär och hur det uttrycks i filmen. Detta öppnar upp för många frågor. Vilken social påverkan har vi på vårt beteende? Varför respektera sociala normer? Inte att märka? Att inte bli åsidosatt? Integreras lättare i en grupp? Skadar andra att vara annorlunda och bryta sig loss från vårt samhälles begränsningar?
2- Hur det absurda, som en process, bidrar till den humoristiska effekten
Arbetet består av att presentera de valda verken och jämföra dem, identifiera vad som för dem samman och på så sätt få fram det absurdas mekanismer. Det jämförande tillvägagångssättet, när det tillämpas på produktioner från olika fält, förtjänar lite hjälp men öppnar intressanta perspektiv för det konsthistoriska området.
Urvalet syftar till att länka samman produktioner som täcker ett mycket brett fält, från klassiska verk till de senaste, från populärkultur till så kallad ”inlärd” kultur. De har grupperats på ett sådant sätt att de identifierar flera "studievägar", som kan tas upp på ad hoc-basis eller artikuleras till en långsiktig kurs. Vart och ett av spåren åtföljs av en "workshop", en tid för kreativ manipulation där barn kan utnyttja de diskuterade koncepten.
Studiet av verk bör, som alltid, kontextualiseras (författare, period, rörelse, teknik etc.). När det gäller att leta efter effekterna av det absurda är det dessutom viktigt att ifrågasätta frågor om kön och konvention med barn. Till exempel är det absurt i verkligheten att observera ett djur som pratar, men inom ramen för genren "barnsaga" är det en accepterad konvention som i allmänhet inte längre orsakar en absurd effekt.
- 1- Paradoxen
Möte av två motsägelsefulla eller orelaterade idéer, i en förtätad formulering där det framför allt är överraskningshumorn som syftar till.
Litteratur: utdrag ur Alphonse Allais, "Tankar, texter och anekdoter" (Le recherche midi, 2000) eller från Eric Satie, "En envis mans resonemang, följt av Memoirs of an amnesiac" (Voix d'encre, 2013).
Skulptur: Salvador Dalí, "Afrodisiakumtelefonen" (1938).
Grafisk konst: Jacques Carelman, "Katalog över icke spårbara föremål" (1969).
Workshop: ritad variant av den surrealistiska övningen av det "utsökta liket" (i par arbetar var och en på halva arket, den första sträcker ut vissa linjer i sin teckning bortom separationsmärket och viker arket för att dölja sin teckning, den andra måste börja om från de utskjutande linjerna).
- 2- Det underbara
Absurda element följer varandra för att konstruera en värld utan referenser, som försöker bevara den primära känslan av förundran över saker och ting.
Litteratur (poetisk berättelse): Henri Michaux, "Ailleurs, Voyage en grande Garabagne" (1948).
Målning: Salvador Dalí, "Persistence of Memory" (1931), René Magritte, "The Land of Miracles" (1964).
Bio: Victor Fleming, "Trollkarlen från Oz" (1939) eller Jean Cocteau, "Beauty and the Beast" (1946).
Workshop: beskriv i flera teckningar en resa föreställd från följande scenario: "Vid frukost suger din skål med flingor in dig och du kastas in i en otrolig värld. Beskriv vad du upptäcker där och din återkomst."
- 3- Inversion, världen upp och ner
Här utvecklas det absurda och hänvisar mycket starkt till det sociala ramverket, med ett satiriskt syfte.
Grafisk konst: anonym, "Den omvända världen" (gravyr från 1700-talet), Mucem-samlingen, synlig på webbplatsen History in Images.
Litteratur (roman): Lewis Carroll, "Alice i Underlandet", kapitel VII, "Te bland dårar" (1865).
Grafisk konst: urval av teckningar av Gary Larson, volym I till V (Dupuis, 1997-2002).
Workshop: skriv en novell som beskriver en dag i skolan "omvänt".
- 4- Nonsens
När det absurda verkar för att undergräva logiken, utan en komplex baktanke.
Biograf: A. Astier, A. Kappauf, J.-Y. Robin, "Kaamelott", avsnitt att välja mellan säsong 1 eller 2 (2005).
Bildkonst: Roman Signer, videoföreställningar "Action kurhaus" (1992), "Kayak" (2000), "Punkt" (2006), "Old Shatterband" (2007), "Zwei schirme" (2009), synlig online i en rapport från Arte Tracks-programmet (januari 2015).
Litteratur (poesi, performance): Christophe Tarkos, "Je inflate" och "Tambour et tombola" (1998), i "The recorded" (P.O.L. 2014), även tillgänglig online.
Workshop: uppskurna ordspråk. Från en uppsättning ordspråk (eller dikter eller mycket korta fabler) som har tryckts på stora pappersark. Vi skär dem i fragment som motsvarar grammatiska enheter, sedan blandar vi dessa fragment och komponerar dem fritt för att få absurda fynd.
- 5- Burlesk
Absurd mekanik syftar här till diskordans (trivial/hög, enkel/komplex) och överdrift, distorsion.
Litteratur (roman): Rabelais, "Gargantua" (1534).
Bio: Laurel & Hardy, "The Battle of the Century" (1927), Buster Keaton, "Fridge Mover" (1922), "The Dismountable House" (1920).
Bildkonst: Saverio Lucariello, "Vanitas"-serien (från 1995).
Workshop: använd bildredigeringsprogram för att dölja/förvränga en berömd målning.
Utbildningsaktiviteter föreslagna av Bruno Pellier.
